黃菊
摘要:南齊著名繪畫理論家謝赫在其著作《古畫品錄》序中提出了繪畫批評的準則——六法,即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六法準則具有現實主義精神,同時重視對象的精神實質,具有高度的理論概括性和一切繪畫題材均可適用的普遍意義,至今仍是中國藝術作品品評的標準和重要的關學原則。法乎其上,得乎其中。法乎其中,僅得其下。茶席作品設計與繪畫作品創作皆屬于美學的指導范疇,因此謝赫“六法”理論對茶席作品設計的指導是具備一定實驗性與創造性的研究。
關鍵詞:謝赫;興法”理論;茶席作品設計;指導研究
中圖分類號:TS941. 2
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020) 03-0182-01
一、氣韻生動——“神”
氣韻生動是六法中最重要的一法。氣韻是指藝術作品“形似之外”的東西即“神”。
茶席設計這個領域相比于中國畫這樣大的成熟的學科,專業學者較少,設計者多處于摸索探究的階段,易犯“扯東補西,拖張拽李”的錯誤。究其本源,應是著眼處不高而致。
一方茶席與一幅畫作的創作方式有異曲同工之妙:感物、感興、神思、凝慮、虛靜、理法、養氣、立身、積學①。茶席作品的“神”如何獲得?應該先清楚其本質與特征。喬木森在《茶席設計》-書中定義“茶席,是以茶為靈魂,以茶具為主體,在特定的空間形態中,與其他藝術形式相組合,所共同完成的一個有獨立主題的茶道藝術組合整體。”可見,茶席設計是一門綜合藝術,需要設計者將茶、瓷、書、畫、樂、史、詩等文化和諧相融,慘淡經營,設計出“高情逸思皆呈于席”的作品。
北宋郭若虛將“氣韻生動”說的很神秘,認為乃是“生而知之”的,未免過于主觀。后來,明代董其昌在其基礎上還提出“也有學得處”之見。這一點是可取的,對于此類抽象性的藝術修養的修煉,離不開對于‘‘形”的積年累月的探索。
二、五法——“形”
一般而言,茶席作品設計首先要明確主題,再圍繞主題展開布設,將最終茶、器、景、人和美呈現的過程。
“骨法用筆”在茶席設計中,“用”何種茶配何種器是茶席之“骨”?!肮菤庑嗡平员居谛嗡贫鴼w于用筆,故工畫者多善書②,設計茶席者需著重學問的積累,除茶學外,史學、美學、哲學等領域都應涉獵知曉。進而言之,設計者能著手茶葉制作與茶器設計更是錦上添花之事。擁有設計制作茶品器具的能力,在布席時能免于在有限的器物間選擇勉強適用之物,使用為主題茶席特意設計的器具造型與紋樣,不僅會更貼合主題思想意境,也會讓茶席作品更具備獨特性與創新性。
“應物象形”在茶席設計中,“形”作形式之意。美學家喬治·桑塔耶那說過“美學上最為顯著有特色的就是形式美的問題?!辈柘母魇叫问綄煌钠凤嫹绞脚c意境,如寒宵兀坐與詩會雅集的品飲方式不一樣,茅屋松風下與精舍花鳥間的品飲意境不一樣。一方茶席,小中有乾坤,當茶席進行動態展示的時候,茶席的形式還影響著茶事的節奏與席上社交的親疏。
“隨類賦彩”是按照對象表現他們的色彩。在通感中,顏色似乎會有溫度,冷暖似乎會有重量。茶席作品承載著主體的情感抒發,詩意、淡雅、孤寂、懷古、歡喜等情感運用相應的色彩表達,即用色彩的心理效應表達主旨情緒,做出貼合主題的賞心悅目的搭配,是茶席設計隨類賦彩的含義所在。
“經營位置”用于茶席的布局、章法。當代茶席布置中可能用到的物品有:席布、煮水爐、煮水壺、蓋碗、茶壺、壺承、蓋置、公道杯、茗杯、杯托、茶道六君子、茶倉、滓方、茶巾、都籃、茶服、花器、樂器、香爐、書畫等。經營位置是設計者茶學與美學修為的體現,茶席要“布”而不是放、擺、弄,每件存在于席面上的器物都是構成茶席空間的點與線,器具位置的高低疏密傳達著茶席的節奏韻律。經營還要注重“取舍”,沒有任何器物是布置一方茶席所必備的,弱水三千只取一瓢,不為了裝飾而裝飾。
“傳移模寫”要求臨摹前人的優秀作品,向遺產學習。藝術的創造與繼承是息息相關的,繼承乃是創造的基礎。莊重嚴謹的唐代茶席、和美包容的宋代茶席、詩意精簡的明代茶席是中國古代茶席設置優秀代表作,對于茶席設計而言的“法乎其上”便是學習古代茶席的審美布局,追本溯源其文化底蘊,分析探究其形成的原因。學古是手段,目的在于脫古而維新,創造出符合當代審美價值的優質茶席作品。
三、結語
柴米油鹽醬醋茶、琴棋書畫詩酒茶,茶席設計是雅事也是俗事。茶席設計是為茶事服務,也是為生活服務?!拔谋貧w于日用”,謝赫“六法”理論對茶席作品設計的指導正是將中國畫的思想理論實踐于茶席設計的生活美學中。
注釋:
①周積寅,中國畫學精讀與析要[M].上海:人民美術出版社,2017:24 34.
②張彥遠:《歷代名畫記》第一卷《淪畫六法》,
參考文獻:
[1]周積寅.中國畫學精讀與析要[M].上海:人民美術出版社,2017.
[2]喬木森.茶席設計[M].上海:上海文化出版社,2005.
[3]周佳靈.主題茶會中的茶席設計研究[D].杭州:浙江農林大學,2016.