德彪西音樂里的“詩與畫”

【摘要】阿希爾-克勞德·德彪西作為印象派的代表人物，其作品大多都有十分生動形象的畫面感，而且與詩歌繪畫相互結合，富有感染力，其代表作品有《版畫集》等。德彪西的音樂創作對西方的音樂發展產生了極為深遠的影響，也融合了傳統音樂的優點，其許多作品都是音樂史上不可或缺的寶貴財富。

【關鍵詞】印象派;音樂創作;版畫集;詩畫

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0023-02

【本文著錄格式】萬爽.德彪西音樂里的“詩與畫”——以《被遺忘的短歌》《版畫》為例[J].北方音樂，2020，02（04）：23-24.

一、德彪西的音樂創作

克勞德·德彪西是一位對西方音樂發展產生巨大影響的音樂家。從創作的層面來看，德彪西在調式調性、和聲織體上都有著自己的獨到之處，具有研究價值。在德彪西的音樂創作中，經常會習慣性的利用全音音階、半音階、五聲音階及早期教堂音樂的古老調式等作為表達音樂的橋梁。這些調式的組合運用，使德彪西的音樂調性模糊，充滿了游離之感，構筑起了屬于德彪西個人的音樂世界。在和聲運用方面，德彪西一般情況下并不會采用傳統和聲從緊張到松弛，或者從不協和到協和的結局方式，他一改常規，將所有的和弦平等對待。如此一來，德彪西便在他的音樂創作上打破了以往傳統和聲體系帶來的種種束縛，從而開辟了一種獨具特色的和聲排列方式。除此之外，德彪西還追求泛音在音樂中的使用，開辟出新的和聲排列方式，一部分要歸功于其對泛音的關注。從音樂美學的層面來看，德彪西的創作靈感絕大部分來自于對自然現象的感受印象、繪畫及詩歌，具有豐富的音樂內涵及審美價值。在德彪西所創作的音樂作品中，很大一部分都受到詩歌及繪畫的影響，其創作早期的作品，大部分以詩歌為題材。從標題上看也不難發現，音樂所描繪的內容都是日常生活中的一些小事物和場景。

二、德彪西的音樂與詩

魏倫的詩總是充滿了夢幻的意境，其《無言詩集》提出了一個新的概念——不再在文字上體現意義，而是要體現詩歌里的音樂價值與幻想的意境美。這點無疑與德彪西的音樂創作想法不謀而合。因此，在創作早期的1885-1888年，德彪西選取魏倫《無言詩集》中的六首詩，創作了一套以鋼琴為伴奏的聲樂套曲，調式調性和聲上仍以古典和聲為主。在這一作品的人聲演唱部分，德彪西在部分地方拋棄了法國傳統的浪漫主義旋律，采用了朗誦的方式來體現語言特色。在鋼琴伴奏部分，德彪西首次將伴奏從人聲旋律的附屬關系中解脫出來，轉而將伴奏用于塑造音樂氛圍，以便于曲目意境的完整呈現，可視為藝術歌曲的前身。在第一曲《慵懶的狂喜》中，德彪西在鋼琴部分采用了平行八度和聲，使聲部的銜接充滿了慵懶之感。演唱部分，德彪西還采用了切分節奏，為旋律帶來活潑的律動感，還摹仿了說話時自然的語氣，凸顯了原詩中自然喜悅的主題;第二曲《淚淌我心》，德彪西在鋼琴部分用連續不斷的十六分音符來模仿持續不斷的眼淚滴落的感覺，演唱部分時不時地出現下行音階的旋律，來描繪一種充滿了嘆息的心情，緊扣詩人原本的主題;第三曲《樹影》，德彪西在鋼琴伴奏部分采用三連音作為動機，和弦中加入了掛留音，制造除了緩慢悲傷的音樂情緒，演唱部分采用了朗誦風格的平緩的節奏，時不時與鋼琴伴奏交替出現三連音節奏，使得整體的音樂充滿了朦朧及神秘的色彩;第四首《木馬》，一改前面三首灰暗的色彩，充滿了歡樂與童趣。這是因為在原詩集中，第二集的色彩始終都是洋溢著快樂的欣賞風光的心情。值得一提的是，這一首詩中，除了描繪頑皮的小孩和可愛的木馬外，還描繪了不懷好意的小偷及蒼白的母親，一首短短的詩歌，不論事實存在的高雅與否，將生活中所有的事物都描寫了進來，充分體現了當時詩歌的寫實風格。德彪西在這一曲的鋼琴伴奏中，頻繁地使用了長顫音及三連音來演繹歡樂活躍的氣氛。三連音旋轉不停，而長顫音像是游樂園中熱鬧人群傳來的嘈雜的聲音。演唱部分旋律，在念白式節奏和三連音促動型節奏里來回切換，曲式也采用了回旋曲式，緊扣木馬旋轉的主題;第五首樂曲的鋼琴部分，德彪西采用了3對2的不對稱節奏，左手的橫向和聲使用五度進行，右手的橫向和聲使用的八度進行，兩手在和聲進行方面的巨大差異及三次樂曲速度情緒的明顯轉變，表現了曲目不同的情緒及心情，體現了詩中歡欣不已的心情;第六首《夏夢》，以帶刺的玫瑰為主題，描繪了愛而不得的心情。這首樂曲較前五首不同，德彪西在開頭營造了一種緊張的氛圍，來描繪戀愛中那種緊張微妙的心情。在鋼琴部分，音較為稀少，只在必要的地方對演唱部分的情緒進行延續或補充，以突出人聲。人聲部分，這首曲子采用了近朗誦調的方式來進行敘述，就像是一個人內心深處沒有音樂的獨白。從以上六首曲目來看，德彪西的創作尤其早期非常注意對詩里意境的再現及表達。

三、德彪西的音樂與畫

在中晚期的創作中，德彪西受到了莫奈等繪畫大師的影響，開始極力地在鋼琴當中尋找音樂色彩的表達，其創作于1903年的作品《版畫集》就是一個很好的例子。不僅如此在《版畫集》中，德彪西受到佳美蘭音樂的啟發，融入了許多新的鋼琴創作技術，例如音色的改變、固定音型的選擇、佳美蘭五聲性調式音階的采用等?！栋娈嫾房偣舶巳齻€樂章，分別是《塔》《格拉納達之夜》《雨中花園》，三個樂章無論是其中的任何一個均為世人呈現出一副美輪美奐的印象主義畫卷。第一樂章《塔》，描繪了東方古建筑塔，在每個音樂主題的高聲部之間均有斷開，是對法國古老的浪漫主義音樂連綿不斷的風格的強力突破，對音樂的樂句之間的連接也做出了新的編排，用不停出現的音樂主題描繪了塔層層遞進的屋檐。這一樂章不僅將歌唱性旋律融合到了縱向的和聲之中，還采用了短片斷模的形式對塔上懸掛的鈴鐺做出了栩栩如生的描繪。第二樂章《格拉納達之夜》，展現了西班牙格拉達夏夜，德彪西用獨特的創作手法把不同的音樂材料及音樂段落進行了直接轉換，模仿了印象主義繪畫中的色塊繪畫法，用這樣的方式來轉換音樂所描繪的場景，用不同的場景完成了一整副美妙的畫卷。在這一樂章中，德彪西運用了哈巴涅拉節奏作為貫穿全曲的律動節奏，使整個音樂描繪的畫面躍然紙上，整個曲目仿佛隨時都能聽到西班牙女郎腰間鈴鐺碰撞的清脆之聲，看到她們迷人的舞蹈;第三樂章《雨中花園》，在三個樂章之中最為著名，音樂情緒從灰暗到明亮，描繪了一幅經歷了狂風暴雨和雨過天晴的花園景象。托卡塔作為貫穿整個樂章的織體，音符的出現就像密密麻麻的雨點，既充滿生機又連續不斷;節奏方面，這個樂章在全十六、三連音、五連音、六連音上逐步進行轉換過渡，隨著節奏的變化，調式調性的色彩也逐步從暗到明。音樂色彩的變幻就像是雨中花園色彩的變幻，不僅讓我們感受到了雨過天晴透露出來的陽光，還仿佛能嗅到空氣中雨后泥土及青草的香味。與德彪西的《版畫集》風格相似的作品還有很多，這些作品大多從一定程度上而言都多多少少借鑒了印象主義繪畫的創作手法。

四、小結

德彪西的音樂作品通過音色和演奏技巧的變化，總是能讓聽者眼前浮現色彩繽紛的想象畫卷。將和聲的運用進行革新，將調式調性的色彩加以利用，來描繪其感受到的世界的美好，將繪畫及詩歌等不同類別的藝術創作手法作為借鑒，融入到音樂之中，緊密地將分門別類的藝術創作作品聯系在了一起，找到別具一格的專屬于自己的音樂創作風格。

參考文獻

[1]李璇琦.如詩如畫般的音樂——德彪西作品《版畫集》的音樂特點及演奏方法[J].北方音樂，2017，37（15）：87-87.