鋼琴演奏技法在浪漫主義時期的演進

【摘要】音樂能夠帶給人美的感受，并洗滌人們的內心，陶冶情操，為枯燥的生活增添樂趣。鋼琴是音樂表演中的重要樂器，自從鋼琴發明以來，鋼琴的表演技法得到了不斷的完善與發展，尤其在浪漫主義時期，鋼琴的演奏技術更是有了極大的提升，充分地表達了演奏者的思想情感，升華了音樂之美與藝術之美。本文分析了浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進與發展，以期在鋼琴演奏研究方面能夠提供參考性建議。

【關鍵詞】鋼琴演奏技法;浪漫主義時期;演進;發展

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0028-01

【本文著錄格式】吳吟音.鋼琴演奏技法在浪漫主義時期的演進[J].北方音樂，2020，02（04）：28，30.

在浪漫主義時期，鋼琴的演奏更加注重對情感的抒發與表達，在這方面其與古典主義有著極大的區別。首先，浪漫主義時期的演奏者會借助鋼琴演奏表現出自身的情感及趣味。鋼琴演奏也就成為了這一時期抒發情感的主要音樂方式，對當時的社會具有十分重要的影響。同時鋼琴的表演技藝也會在鋼琴制作工藝的日益完善中得到極大的進步，使浪漫主義與鋼琴演奏產生了巧妙的結合，浪漫主義的特征得到了進一步的凸顯與展示。

一、鋼琴演奏在浪漫主義時期的發展

（一）浪漫主義時期的音樂發展

在十九世紀初期，出現了兩種不同風格的藝術形式，即浪漫主義與古典主義，其都對藝術發展產生了極大的影響。而鋼琴作為情感的表達方式，在長期的藝術發展過程中形成了獨特的演奏風格，展現了別樣的藝術魅力與內涵。同時，在古典主義發展與創造中仍然可以感受到浪漫主義對其的影響，其中著名的鋼琴演奏家與創作家貝多芬、羅西尼等在音樂的創作中也會更加青睞于使用浪漫主義風格。十九世紀中期，浪漫主義的發展更加成熟與完善，出現了音樂巨匠舒伯特，其主要的代表作為《圣母頌》《野玫瑰》以及《魔王》等，極大地促進了浪漫主義的發展。

（二）浪漫主義時期鋼琴技法的發展

所謂的鋼琴技法，主要指的是鋼琴的演奏與彈奏的技巧，在演奏過程中通過使用不同的彈奏方式，能夠增強音樂樂譜的生動性，使鋼琴曲目更加婉轉悠揚，讓音樂賦予更高的價值與魅力。在鋼琴演奏的過程中，主要的技法有連奏、顫音、刮奏及八度這四種方式。在浪漫主義時期，鋼琴演奏技法中的八度所使用的范圍是演奏者彈奏時使用最為廣泛的一種形式，但是其對鋼琴的演奏有更高的要求，需要演奏者同時具備手指力量、手腕力量及手臂的跨度等方面的能力，只有將其有效融合并巧妙使用，八度的技法才能完美地展示出來。此外，亂奏的技法也在浪漫主義時期得到了極大的發展與完善，被越來越多的演奏者和聽眾所認可與接受。總體來講，浪漫主義時期是鋼琴演奏技法發展與完善的重要時期，多樣的演奏方式之間相互融合、互相影響，從而共同促進了鋼琴演奏及音樂表現的多元化發展。

二、在浪漫主義時期下，鋼琴技法的演進

（一）早期的演奏技法

隨著經濟的發展，使鋼琴制作工藝以及演奏方式的日益成熟與完善，尤其在演奏技法方面更加精細化。因此在演奏的過程中，要發揮鋼琴獨特的魅力，并使演奏技法更嫻熟，就需要有效控制自身手指的速度以及觸碰琴鍵的力量。俗話說：“鋼琴是音樂之王”，其也是在浪漫主義時期下重要的音樂載體，鋼琴的制作工藝也經過了由簡單到復雜，由粗糙到精細的發展歷程。其實，鋼琴機械結構的越復雜會影響到鋼琴的傳導性，這就需要演奏者使用“高抬指”演奏的方式，讓鋼琴的聲音更好地展示出來，不僅可以增強鋼琴的敲擊力度，同時也能增強彈奏者手腕以及手臂的力量，對整個彈奏過程有更好的控制。浪漫主義時期音樂的演奏更加傾向于表達情感，更注重音樂的韻律，因此，在彈奏時有效控制手指、手腕以及手臂的力量，能夠充分表達情感，增強鋼琴的表現力。

（二）演奏技法朝著配合角度發展

隨著經濟水平的提升，人們在滿足物質追求的同時，也會更傾向于對精神世界的滿足與提升，各種音樂形式層出不群，樂器的種類也更加多樣化。為了使鋼琴在彈奏的過程中更加具有變現力與飽和度，鋼琴演奏也會融合其他的樂器，使得相互的配合度不斷提升，但是鋼琴節奏普遍比其他樂器更高，也就使得配合度難以展現，因此，鋼琴的技法也就轉變到配合彈奏的角度上;其次，鋼琴在配合其他樂器的同時，還需要對高音以及低音進行處理，一般會采取降低低音部位的敲擊力量，并使用空缺區輔助音做好填補，這種方式能夠更好地表現出低音區的音色，也能在極大程度上配合其他的樂器，呈現出浪漫主義的特征。實際上，在浪漫主義的初期，鋼琴演奏者常常會為鋼琴的彈奏技法而惆悵，因此，很多的鋼琴彈奏者就會積極的參與到鋼琴技法的探討與試驗中，極大地推動了這一時期鋼琴技法的成熟與發展，出現了很多著名的鋼琴演奏大師，比如舒伯特及柏遼茲等。鋼琴演奏與其他樂器的配合演奏也是一種音樂發展過程中的創新，不僅展示了浪漫主義時期的包容性與多元性，同時使音樂彰顯出更大的價值與內涵，提升了人們對音樂追求的藝術境界，在極大程度上培養了人們的審美能力。

（三）追求更高的鋼琴彈奏技法

雖然在浪漫主義時期很多鋼琴的彈奏技法得到了完善與發展，也出現了大量的鋼琴演奏大師，但是其并沒有真正彌補演奏技法上的缺陷與不足，不能將每個作品更加有層次性地呈現給聽眾。在鋼琴彈奏的過程中，音樂風格的研究與轉變離不開舒伯特和肖邦的潛心鉆研，他們具有獨特的音樂思想，顛覆了傳統音樂觀念的認知，將鋼琴作曲及演奏技法提升到新的高度，讓更多的群體理解并認識到鋼琴演奏的技法。在浪漫主義時期下，鋼琴的演奏更加嫻熟，與其他樂器的配合度更高，使演奏者不再僅僅停留在已有的演奏方式上，更多的演奏者開始探索更高的演奏技法，努力讓鋼琴彈奏得到進一步的發展與提升。比如：從原先的手臂力量訓練以及手指的力量訓練，逐漸演化為多種方式的演奏技藝，在后期還出現了手臂重量的演奏技法，將鋼琴演奏技法提升到新的高度。此外，很多鋼琴演奏者越來越重視對個人情感的抒發與表達，將鋼琴演奏作為一種情感的傳遞媒介，創作者與演奏者并將自身對浪漫主義的理解與感悟融合在鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏的表現力更強。無論是哀傷的還是喜悅的情感，演奏者都會為聽眾營造美好的意境，快速地將聽眾吸引到鋼琴演奏中，從而在情感上引起共鳴，比如舒伯特的《小夜曲》就營造出一種祥和、寧靜的氛圍。而《魔王》在情感的表達上有極大的不同，其根據歌德的同名詩所創作，主要表現了父親懷抱著高燒的孩子在漆黑的森林中騎馬飛馳，期間森林里的魔王在不斷的誘導孩子，孩子在父親懷中死去的故事。鋼琴則模擬了馬蹄奔馳的節奏，并使用低音描繪冷風的瑟瑟聲，整個環境比較沉重、恐怖。

三、結束語

音樂是不分國界與民族的，音樂會帶給人們美的感受，洗滌了人們的心靈，人們可以借助音樂放松心情、陶冶情操，并從音樂中發現美、感悟美并應用美，讓人類的生活更加具有趣味性。而鋼琴作為音樂的重要表現形式，對音樂的發展具有極大的促進作用，在浪漫主義時期，鋼琴的技法有了新的突破與完善，鋼琴的制作工藝也有了提升，演奏者也將更多的精力放置在對彈奏方式的研究方面，進而創作出了很多優秀的作品，刷新了人們對音樂的認識，更多的群體也融入到學習鋼琴與研究鋼琴的隊伍中，浪漫主義時期為后續的鋼琴演奏奠定了基礎。

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