鋼琴即興伴奏中低音旋律化設置探究

【摘要】在音樂織體層次中，低音聲部的旋律編配是音樂表現、音樂視聽的重要特點之一，是一種和弦中相對固定的低音與流動的上下方聲部相結合的形式來襯托音樂載體的。它可以增強音樂動力性，豐富音樂的旋律感。在主旋律、低音、襯托聲部中，低音聲部起到了根基支撐的作用。低音旋律化的設計是否合理直接影響到其他音樂聲部的進行及整體效果。

【關鍵詞】音樂織體層次;低音聲部;旋律化

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0066-02

【本文著錄格式】胡澤丹.鋼琴即興伴奏中低音旋律化設置探究[J].北方音樂，2020，02（04）：66-67.

音樂作品的旋律是音樂的靈魂，同時也是在綜合音樂編配基礎上的產物。其表現內容與人的思想聯系密切。歌曲的旋律通常分為單音主干旋律、襯托聲部旋律、低音旋律以及在不同聲部中產生的臨時旋律線等。低音旋律化指的是根據音樂載體需要的音樂設計效果，將跟音在原有固定和弦的位置上進行移動轉換，使低音相對形成一個具有旋律性的一種音樂表現形式。但低音聲部并不是真正具有獨立旋律性的聲部，只是起到了襯托主旋律以及其他聲部的作用。在歌曲伴奏中，低音聲部通常使用的是和弦音符，主要是和弦的根音使用比較多。在和弦伴奏織體中，低音旋律進行既要有結實渾厚的根基，同時也要支撐住主旋律與襯托聲部。低音聲部編配恰到好處可以使音樂主題更加明確、富有表現力，既保證音樂的意境，烘托氣氛，又達到一定的藝術感染效果，提高了伴奏織體編配的質量。

一、低音與和弦織體的關系特征

和弦織體是鋼琴即興伴奏中重要內容之一，和弦的原理是一切曲調構成的基礎，包括音樂作品的旋律構建、旋律與伴奏之間的關系、和聲的對位等，都離不開和弦的應用。和弦中的低音變換是建立在和弦位置變換的基礎上，低音與伴奏和聲織體是密不可分的，低音與和弦所在的位置主要是充當和弦的基礎音效，起到了強調和弦功能、確定和弦屬性的作用。不同位置的低音在與和弦轉位變換相互交錯、相互支撐的同時，還要注意其自身的優質性，不能太復雜，否則會干擾主旋律，以及襯托聲部，甚至影響到整體的音樂效果。鋼琴低音聲部音色十分寬廣，飽滿雄厚，和弦功能中低音的旋律化連接是人為創作的，不是固有的。在原有基礎上進行低音轉換，形成對應主旋律與襯托聲部的旋律線，得到了音區的擴展，要充分利用和弦轉位，不完全固定在原來的位置，需要流動，音響范圍需要擴大，才能使音樂更加完整。屬于音樂再創作，具備了復調特征。巴洛克時期之所以稱為經典，其原因就是因為采用了大量的復調創作方式，而復調創作的方式又是歌曲伴奏中常用的編配模式。顧名思義，低音與和弦織體存在著共性與個性的關系，共性是修飾襯托聲部，個性即每個獨立的低音聲部的基礎性，二者是相輔相成密不可分的。

二、低音織體聲部的設置應用

編配鋼琴即興伴奏的主要步驟，首先是安排和聲位置，同時按照選定和弦配置低音。因此，低音絕大多數應該是屬于已選定和弦的和弦音之一。即興伴奏中的低音是由編配的和弦決定的，為了保持低音旋律的連貫性，其中和弦就需要轉位，這就叫做和弦連接，彈奏出來的和弦聽起來是否具有連接性，是由和弦的位置來決定的，合理的連接模式就會出現低音遞減或遞增，這也是和弦連接的常用技法之一。在編配中要構成恰當的低聲部旋律，必須要確定主和弦的基本功能鏈接，并在此基礎上進行轉化鏈接，使低音聲部形成相應的旋律化進行，同時烘托其他音樂聲部。一般情況下，在編配伴奏音型中，分解和弦音型、半分解和弦音型以及琶音音型中低音的位置變化比較常用。為考慮前后低音之間的旋律性，這時可適當采用和弦外音作為經過音，去連接補充低音旋律線。

（一）不同和弦的低音連接方式

在和聲編配中用不同和弦的低音進行變化連接，首先以下屬、重屬、屬和弦的連接進行中為例，可以將低音的位置進行轉換，那么在Ⅳ—DD—Ⅴ，這三個和弦低音原位的根音是F—D—G，為了避免這樣的跳躍式原位根音連接，那么原位和弦根音就可以設置為F—#F—G半音旋律上行連接，自然形成為一個低音半音階旋律連接。其中低音變換的是重屬和弦，Ⅳ—DD—Ⅴ就轉換成Ⅳ—DD6—Ⅴ的連接形式，重屬和弦進行了第一轉位;其次，在不同骨干和弦連接中用同一個低音符來連接，在Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ轉換和弦低音位置，Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ6-Ⅴ6-Ⅰ，低音由C-A-F-G-C轉換成C-A-A-B-C，形成一個相對穩定的旋律，這樣連接得更加緊密。為了加強音樂的效果，可以將單音轉換成一個八度，增加音域的寬度，使低音旋律的音響效果更加結實、飽滿，這樣既修飾了主旋律，同時又增強了歌曲的連貫性，豐富了樂句結構色彩，使音樂有了向前的推動力。

（二）相同和弦的低音連接方式

在和聲編配用相同和弦的不同低音進行變化鏈接中，以主和弦與下屬和弦連接為例，Ⅰ—Ⅳ，如果主和弦Ⅰ是四拍子，就可以設計成每兩拍固定一個旋律音，將Ⅰ四拍子和弦變換成Ⅰ兩拍Ⅰ6兩拍，一級在第三拍的位置上和弦進行第一轉位。低音的旋律就變成C和E，和弦連接演變成Ⅰ—Ⅰ6—Ⅳ，非常自然地與下一個和弦Ⅳ根音F形成了一個C—E—F的旋律。根據歌曲的主旋律與襯托聲部的變換，低音聲部也會有相應的變換。其中如果以分解和弦的編配方式為主，在上下不同位置起伏流動的襯托聲部中的低音位置，由分解和弦的低音支點，也就是位于每一起伏音組中最低的那個音構成的低音旋律線模式，這樣連接使原有的長和弦根音不再呆板單調，加強了音樂的過渡性與流動性。

這種低音編配的方式通常在歌曲《長江之歌》《友誼地久天長》、流行歌曲《揮著翅膀的女孩》等伴奏中都可以運用。

（三）節奏固定模式的低音連接方式

不同風格、體裁的歌曲在低音的設計與應用上有其不同的音樂特點，相同類型的歌曲在共性的基礎上也可有其個性的選擇，同樣的低音音型設計在不同風格的歌曲中也會產生不同的音樂表現效果。通常根據不同的題材、內容、情緒、結構、風格等因素會創造出不同音樂的感覺，其主要體現在各種音樂表現形式中，如爵士、桑巴、倫巴、搖擺、波薩諾瓦等音樂風格中都有固定的節奏形式的低音旋律。通過固定的節奏變換，節奏上音符的長短、切分，符點的變化而產生不同的音樂視聽效果，使低音的旋律十分流暢、穩定，豐富了整體音樂的效果。像這種類似固定節奏音型化的低音部，它是以各種短小的音型的重復、模進、變化、展開方式等方法構成，時值音樂短促、節奏相對均勻，具有活躍、流動性特點。在分解和弦音型、柱式和弦音型、琶音和弦音型等不同風格的音樂素材中都有其相對固定的音樂表現形式。聲部進行以和聲進行中的骨干性低音為主音，其間加進和弦分解音或級進性和弦外音，其中爵士樂的低音編配方式非常豐富，旋律性強，既有強勁的律動，又具備其自身的獨立風格。

三、結語

綜上所述，本文通過在和聲編配中對低音旋律化的分析研究和闡述探討，整理歸納出低音在即興伴奏編配中的基本旋律化模式與設置方式的應用，并運用實例來拋磚引玉，引導學生對即興伴奏產生學習的興趣。當然，即興伴奏是綜合素質的反映，只有具備了鋼琴演奏的基本技能，掌握了必要的和聲理論知識，具備了一定的音樂感受力、理解力、創造力和表現力，才有助于即興伴奏能力和水平的提高，并通過長期的藝術實踐的鍛煉，才能獲得鋼琴即興伴奏的技能。

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作者簡介：胡澤丹（1978—），男，吉林四平人，吉林師范大學音樂學院講師。