揚琴現代作品《春》演奏風格與技法分析

【摘要】隨著西方作曲技術的不斷成熟與發展，揚琴演奏曲目不再局限于傳統的民間音樂風格，而是在繼承傳統的同時注入新意，擴大了音樂的表現力。現代揚琴作品《春》就是在新的文化背景下所產生的一首樂曲。本文對揚琴現代作品《春》的創作風格與演奏技法進行研究，旨在深入挖掘作品的音樂內涵。

【關鍵詞】 揚琴;《春》;創作風格;演奏技法

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0096-02

【本文著錄格式】殷璟.揚琴現代作品《春》演奏風格與技法分析[J].北方音樂，2020，02（04）：96-97.

一、《春》概述

（一）作者簡介

揚琴現代作品《春》是2009年由中央音樂學院揚琴教授黃河與青年揚琴教師王瑟共同創作完成，是揚琴組曲《四季》之一，在揚琴演奏家樸文林進行首演后得以廣泛流傳。近年來，得到廣泛演奏，受到廣大揚琴愛好者的喜愛。

黃河是中央音樂學院教授，著名的演奏家、教育家。其演奏風格熱情奔放，演奏技巧獨特新穎，注重音樂氣息，強調音樂內涵，舞臺表現力豐富，形成了獨特的風格，從而為揚琴事業做出了巨大的貢獻。

王瑟是中央音樂學院青年教師，青年演奏家，師從于黃河教授。創作多首揚琴樂曲，其多數作品富有浪漫主義氣息，和聲語言豐富，在揚琴傳統的音樂創作中加入了西方的音樂語言，開創了揚琴事業的新道路，為揚琴藝術的發展做出了貢獻。

（二）作品創作背景分析

清朝文學家高鼎在《村居·草長鶯飛二月天》中曾說道：“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”，描繪了一幅春天到了，孩子們在草地上放風箏的場景，小草長出了嫩綠的枝芽，黃鶯在天上飛著，堤旁的楊柳長出長長的枝條，人們仿佛感受到了那種萬物蘇醒的氣氛。生機勃勃，春意盎然，表現出人們對春天來臨的喜悅和贊美。春天的美好令人向往，讓人沉醉。許多作曲家以“春”為主題進行創作，表現出他們對春天的喜愛和對未來的期盼。揚琴曲目《春》同樣也抒發了這樣的情感，它所表現出的是一種積極樂觀的、昂揚向上的心態，反映出人們對幸福生活的憧憬。

二、樂曲《春》的演奏風格與技法分析

（一）樂曲結構分析

樂曲共分為五個部分：

A：引子，自由地，調性是a小調，為1-14小節。

B：春之樂，廣板，速度是42，調性由G大調轉到e小調，為15-33小節。

C：春之歌，由小廣板速度60到慢板32，36，調性由C大調轉到G大調，再轉到降E大調最后轉回C大調，為34-54小節

D：春之舞，快板，速度是152-162，調性由C大調轉到降B大調，再轉回C大調，為55-104小節。

E：春之夢，尾聲，速度30，調性由C大調轉到a小調，為105-126小節。

（二）樂曲風格與技巧分析

樂曲表現的是作者的一種生活態度與生活方式。從《春》這首作品中可以看出：春天的到來使人們十分開心、歡樂，放聲高歌，縱情歌舞。全曲除去“引子”外，分別是春之樂、春之歌、春之舞、春之夢四個大段落，標題形式的運用使演奏者能夠更好地把握該曲所抒發的情感。

1.引子

整個A段的演奏稍顯自由，沒有節拍的束縛。樂曲開始是快速連續泛音的演奏，裝飾音技巧的運用使聽眾腦海里浮現出小草微微抬起了頭的場景。滑抹式的泛音則預示著春天已悄然來臨。前兩句的節拍相同但音不同。引子向人們展示了這樣一種場景：冬天已經過去，冰雪開始融化，春天的腳步慢慢走來，小草長出了嫩芽，花兒綻開了笑臉，陽光融化了冰雪，萬物都開始了新的生長。

2.春之樂

B段開始為mf的力度，色彩明亮，并且旋律變得明顯，與引子朦朧自由的狀態形成對比。該段運用了揚琴的雙聲部演奏技巧，這一技巧雖不難，但在剛開始練習時演奏者要更加細心，避免出現對應錯誤。該段中左手演奏旋律，右手進行伴奏，兩個聲部的演奏增強了樂曲的色彩性，使音樂形象更加鮮明豐滿。該段頻繁地使用了不規則的節拍，如6/8、7/8、8/8。不規則節拍在中國傳統的樂曲中是很少出現的，但在近幾年的現代音樂創作中則被大量采用，不規則節拍的大量使用帶來了傳統樂曲中所沒有的律動。

3.春之歌

輪音通常用于慢、中板的吟唱性旋律。C段春之歌就是運用單手輪音和雙聲部輪音兩個部分來進行演奏。雙聲部輪音的演奏技巧，使樂曲聽起來更加飽滿。

4.春之舞

D段開始進入樂曲的快板，采用上聲部反竹的演奏方法，左手為旋律，右手為伴奏，左手的旋律表現出一種輕巧的舞蹈場面，并且隨著情緒的高漲力度逐漸增強。在這一段落中雙手交叉演奏的方式占據主導，速度變得更快，力度也變得更強，是本首樂曲的高潮。

5.春之夢

高潮過后情緒又安靜下來了。E段春之夢是對C段的變化重復，是樂曲的再現段。在該段中，作者采用了泛音、手指撥弦雙聲部輪音和上聲部反竹的演奏方式。雙聲部輪音再現了C段的后半段，部分音的音區提高，營造出了一種朦朧、夢幻的意境。

（三）演奏技巧重難點總結

1.泛音

本曲中主要采用了快速連續泛音和滑抹泛音兩種形式。泛音演奏的技巧是：演奏者在右手擊弦的同時，用左手的中指指尖輕觸所擊琴弦二分之一處所發出的透亮的音色。在演奏快速連續的泛音時要注意連貫性，不要有停頓，要一氣呵成，彈奏時要注意左手所按的位置是否準確，以免影響泛音的效果。在演奏滑抹泛音時要注意：左手仍按在所擊琴弦的二分之一處，在右手不斷彈奏的同時將左手下壓緩慢向前移動，并且要注意滑動時右手彈奏的音色以及漸強漸弱的幅度。

2.輪音

在揚琴演奏中，左右手快速交替演奏叫做輪音，也叫“輪竹”，是每一位學習者必會的基本功之一，在揚琴演奏中起著至關重要的作用。輪音可以使單個的音連成一條線，這種技法可以使揚琴這一彈撥樂器演奏出弦樂器長音的效果，猶如行云流水。輪音演奏的技巧是：演奏者在演奏時雙手的大臂、小臂和手腕要時刻保持放松的狀態，不要緊繃，并且雙手的高度要保持一致，左右手的力度也要保持一致，在演奏大段的輪音段落時雙手要移動自如，中間不要有間隙，并隨著音樂的流動進行強弱的變化。輪音在該作品中占了較大的篇幅，春之歌和春之夢兩大段均是輪音。輪音還分為單手輪音、支手輪音、雙輪音等。在該作品中則運用了單手輪音和雙聲部輪音的演奏形式，雙聲部輪音使樂曲的情感更加飽滿，色彩性也更為濃郁。

3.雙手交叉演奏

雙手交叉演奏即擊弦時右左右左交替演奏，右手先下，左手后下，循環重復演奏。由于該技巧在演奏時十分容易擊打不準而出現錯音，因此，在揚琴演奏中一般都會避免。但由于時代的變化，大量作曲家在創作時開始采用這種演奏技巧，這就要求演奏者能夠做到準確擊弦，在交叉演奏的過程中避免兩支琴竹的觸碰，把握擊弦的準確度，并突出重音。

三、現代作品《春》的藝術價值

《春》這首樂曲在創新手法上十分新穎，在繼承傳統的同時進行了大膽的探索與創新。西方音樂風格的不斷涌入不僅使中國音樂作品面貌煥然一新，在不斷發展的同時也促進了我國民族器樂的發展，民族樂器的表現力也大大增強。此作品不論在演奏風格還是創作手法上都體現出了傳統性與現代性、民族性與世界性相結合的形式，在立于傳統的同時不斷與西方傳統技法進行結合，為現代揚琴藝術的發展指明了道路，使這一古老的樂器朝著多樣化的方向發展。在未來的揚琴創作中現代音樂風格的作品將不斷豐富，并逐漸成為二十一世紀新時代的主流風格。中西音樂融合的形式以更加豐富多彩的演奏藝術展示出音樂文化的魅力，它也必將為揚琴藝術的發展起到積極的推動作用，使中國乃至世界揚琴事業取得更加輝煌的成就。

參考文獻

[1]趙艷芳.中國現代專業揚琴教學與研究[M].廈門：廈門大學出版社，2002.

[2]劉達章.揚琴演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社， 1999.

作者簡介：殷璟（1995—），山西臨汾人，音樂專業，沈陽音樂學院2017級碩士研究生，研究方向：（全日制）揚琴演奏。