讓音樂課“活”起來

【摘要】通過對新的音樂課程標準的學習，我了解到課堂器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。小學音樂課中融入課堂樂器不僅可以樹立學生的自信心，培養學生的自我表現意識，還可以拉近師生關系、培養學生的團隊合作意識。課堂樂器作為一種學具樂器，在新課程標準的實施中改變了傳統音樂教學的單一模式，讓音樂課真正地“活”起來。

【關鍵詞】音樂課、課堂樂器、豎笛

【中圖分類號】G622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0145-02

【本文著錄格式】朱琬琬.讓音樂課“活”起來[J].北方音樂，2020，02（04）：145-146.

一、音樂課的發展與現狀

（一）歷史的發展軌跡

我國從設立小學音樂這個課程以來，就一直沿襲口口相傳這種教學模式。后來慢慢地把風琴（鋼琴）引進音樂課堂，進行視唱、識譜教學。最新的《音樂課程標準》（實驗稿）的出現，意味著音樂課越來越被重視，音樂課程的標準也越來越細致。

（二）課堂樂器進入音樂課

《音樂課程標準》第三部分“內容與標準”中的演奏部分要求：小學低段要認識常見的打擊樂器并用打擊樂器為其伴奏;小學高段要學習課堂樂器的演奏方法并參與作品創作。課堂樂器包含“豎笛、口風琴、口琴、橫笛”等的演奏吹奏樂器，還包括“碰鈴、木魚、三角鐵、雙響筒、響指、沙槌、串鈴”等打擊樂器。這些課堂樂器的加入不僅豐富了課堂教學，也增加了學生的學習興趣。

二、課堂樂器在教學中的作用

赫爾伯特齊帕爾說過：“在器樂方面，從一年級就開始。”低段小學生的模仿能力、學習能力最強。我們學校就在低段引入了“豎笛”這一課堂樂器。雖然一年級的學生主要以培養學習音樂的興趣、感知體驗音樂的美感為主，但是“豎笛”這一課堂樂器的進入，使學生學習興趣更濃厚，從而訓練了學生的音準、節奏感。

（一）課堂樂器在欣賞作品中的體現

《音樂課程標準》中明確指出：學會欣賞作品是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。對于小學低段學生要求能聽辨打擊樂器的音色，用打擊樂器來演奏強弱及長短音。小學音樂課堂中的一些欣賞作品比較長，讓學生靜靜地坐著反復聆聽整首作品有點困難，這就需要節奏樂器的幫忙來簡化作品的難度，從而達到聆聽的目的。

（二）課堂樂器在演唱作品中的體現

利用課堂樂器可以培養孩子們的動手、動腦能力，從而激發學生的創造力和想象力。在低段的演唱作品中，絕大多數都可以進行打擊樂器（雙響筒、碰鐘、三角鐵等）伴奏，如一年級下冊作品《這是什么》中運用了“雙響筒、三角鐵”兩種打擊樂器，這里不僅結合節奏，而且與歌詞遙相呼應;而在高段的演唱作品中多采用課堂樂器（如口風琴、豎笛等）為作品進行伴奏。課堂樂器的加入既培養學生的視聽能力，也使學生養成良好的音準、節奏概念。

（三）課堂樂器中創編活動中的體現

在音樂課中的編創與活動是學生最喜歡的環節。坐了一節課終于可以動一動了，沒錯，但是這個“動”是要開動腦筋的。經過一段時間低段的打擊樂器教學，學生漸漸掌握了打擊樂器的一些演奏技巧，并且能為作品進行編配。

三、以“豎笛”為例，淺談教學中的問題

在常見的課堂樂器中，“豎笛”這一課堂樂器在眾多學校中得到了普遍的運用，其一：攜帶方便，價格實惠;其二：演奏簡單，音色好聽。

（一）建立良好的演奏習慣

姿勢。無論是唱歌還是演奏樂器，姿勢正確與否至關重要。在吹奏“豎笛”時，要求上身坐端正，肩膀放松，手臂微微張開，雙手拿豎笛自然地擺在胸口正前方，眼睛平視前方，切忌一邊看指法一邊看譜子。

口型。在學習吹奏樂器時，口型很重要。在吹奏時，口腔要充分打開，就像唱歌時的發聲狀態一樣。笛口的吹口部分一般放置在唇內齒外，擱在下嘴唇上，吹口不要含入太多。這樣，在吹奏過程中就不會影響到舌頭的活動空間，也可以隨著音樂的變化做適當調整。

氣息。對于學習吹奏樂器，最重要的如何運用氣息，沒有氣息擁有再熟練的指法技能也是無濟于事。豎笛的呼吸方法其實和唱歌的呼吸方法相得益彰，可以使用胸式呼吸發、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸以及慢吸緩呼和急吸緩呼等方法。一般來說，音樂高，氣速越急;音越低，氣速越慢;音強則氣流大;音弱則氣流小。

（二）進行基本的節奏、節拍、音階學習

1.借助身體語言、節奏樂器體驗音樂的節奏、節拍

節奏、節拍是音樂的幾個要素之一，也是比較重要的元素。在日常教學中通過各種手段來學習節奏、節拍。如借助身體語言或節奏樂器：利用身體語言來學習節奏、節拍。2/4拍：拍手一次+拍腿一次、拍手+拍肩等等;3/4拍：拍手一次+拍腿兩次、拍手一次+拍肩兩次，以此類推等多種表現形式。在我的音樂課堂中，我喜歡用擊掌拍節奏來提醒同學們，既可以讓學生保持安靜，也可以加強孩子們的節奏感。加入打擊樂器來學習節拍、節奏更加容易吸引學生眼球。如用雙響筒來表示2/4拍的節奏;用三角鐵來表示3/4拍的節奏;不同的節奏樂器表現不同的節奏，讓學生一目了然，并且能輕松掌握拍打的技巧。

2.借助“柯爾文手勢法”音階圖式進行有趣教學

《新課標》中指出，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、分享音樂、用音樂美化人生的前提。“柯爾文手勢”是19世紀70年代由優翰·柯爾文（John Curwen，1816–1880）首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。其是借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。

3.借助游戲學習指法

其實豎笛作為課堂樂器，學起來并不難，關鍵還是指法的熟悉過程，需要多吹、多練習。我們學校選擇的是六孔豎笛，學起來更加簡單。而聽到“做游戲”每一位學生都很開心，而且很愿意參與其中。對于每一位學生來說，枯燥的音階、指法練習只能堅持幾分鐘，但是融入游戲就不一樣了。比如：學生在學習六孔豎笛的“do、re、mi、fa、sol、la、si”七個音的指法時，我讓學生排成7排，每排6位同學，每一位學生當作一個發音孔，六位學生組合成一根豎笛，每一排為一個音。例如“do”：前面三位同學坐下，后面三位同學站著。（坐下表示發音孔要閉上，站著表示發音孔打開）。以此類推，目的是讓每位學生參與其中，吸引學生的注意力，培養學生的團隊合作意識。

音樂課加入課堂樂器，學生能夠很快地融入并產生興趣，而且達到了音樂課以學生為本，注重學生的創造力、想象力的培養。新課改的執行不僅使音樂課被重視，而且也得到了學生的喜歡。課堂樂器教學的加入不僅豐富了教學的手段，而且也培養了學生的自我表現意識，增加了學生的自信心，提高了學生對學習音樂的熱情。我希望我的學生在快樂的環境中學習音樂，每一位學生都可以大膽地表達自己對音樂的任何看法。對于音樂課的思考是無止境的，需要時時刻刻進行。

參考文獻

[1]音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001 （7）：1.

[2]小學12冊音樂課本[M].北京：人民音樂出版社.

[3]淺談音樂課中對學生自信心的培養淺談音樂課中對學生自信心[J].中小學音樂教育，2011（1）.

作者簡介：朱琬琬（1988—），女，漢族，浙江省東陽市。