鋼琴演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)

【摘要】鋼琴作為時下較流行的西洋樂器，越來越受到中國愛好者的關(guān)注，鋼琴在彈奏時需要一定的技巧，所以，要想學(xué)好鋼琴的演奏，首先要掌握鋼琴演奏的技術(shù)。本章就重點來論述鋼琴演奏過程中需要用到的技術(shù)知識及其各種技術(shù)所表達的音樂情感。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;演奏;技術(shù);音樂表現(xiàn)

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0057-02

【本文著錄格式】孔健.鋼琴演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)[J].北方音樂，2020，02（03）：57-58.

音樂的想象能力是習琴者與欣賞者綜合文化素養(yǎng)與豐富生活加感悟所迸發(fā)的火花，包括對音樂形象和聲音形象的塑造。鋼琴演奏本身就是在尊重原作的基礎(chǔ)上，進行二度創(chuàng)造的一門聲響藝術(shù)。因此培養(yǎng)音樂的想像能力，并將音樂想像付諸實踐，不斷探索如何達到音樂美的意境，是鋼琴練習中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)。只有在追求和探索的精神下鉆研和練習，才能將枯燥的技術(shù)變成栩栩如生的音樂形象，才能不斷發(fā)現(xiàn)音樂作品的真諦，做到對演奏的精益求精。

一、鋼琴技術(shù)

鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練對學(xué)習鋼琴者培養(yǎng)頑強的意志力大有好處。鋼琴技術(shù)是一種心靈感悟和肌能訓(xùn)練相結(jié)合的產(chǎn)物，需要練習者在對聲音有美好追求的前提下，一步一個腳印，踏實耐心，又不畏艱苦地做年復(fù)一年的練習，即所謂“”冰凍三尺，非一日之寒“。但技術(shù)訓(xùn)練的成功，必然與科學(xué)的彈奏方法相結(jié)合，因此選擇一位良師進行指導(dǎo)是彈好鋼琴的條件之一。

（一）手指訓(xùn)練

雙手十指是直接接觸鋼琴的部位，十指的主要特點是敏感、均勻、靈敏，對力量和各種觸鍵方式、控制能力的運用，是正確彈奏鋼琴的基礎(chǔ)，對五指進行訓(xùn)練，就是要在五個手指的位置訓(xùn)練它們的獨立、穩(wěn)定、均衡、清晰、敏捷的彈奏能力。如大拇指在鋼琴演奏中具有兩方面的不足。第一，長度最短，只有兩個關(guān)節(jié)，不方便彈奏黑鍵;第二，不易于做上下?lián)]動動作，靈活性比較低。但是有缺點就有優(yōu)點，在5個手指中，大拇指是力量最強的一個，它有肌肉豐厚的指蹼，不用像其他手指那樣要抬很高才可以奏出相同力度的音響效果，對手臂重量的承受能力、力量的持久性都是最強的。對大拇指的優(yōu)缺點需要了解清楚，還要注意規(guī)范彈奏時大拇指的手型。彈奏時虎口張不開，大拇指尖外翻都是錯誤的形態(tài)，或者是過于僵硬地把大指指關(guān)節(jié)彎曲成直角，都是嚴重影響觸鍵的不良習慣。所以，要特別注意的就是虎口的放松，能夠用虎口把大指自如地上下抬起。再如食指具有較好的靈活性和獨立性，這兩個優(yōu)點主要來源于它自身適中的長度及持久的運動能力。當然，食指的優(yōu)勢有時也會造成彈奏者忽視對它進行訓(xùn)練，導(dǎo)致它出現(xiàn)不自覺的惰性。有時，我們檢查快速跑動的經(jīng)過句存在漏音或其他的瑕疵時，往往癥結(jié)就出現(xiàn)在2指上。因此，在采用保留音對2指進行訓(xùn)練時，建議練習者采用"高抬指慢下鍵"的辦法進行練習，一方面這樣可以注重力量蓄積的過程，另一方面，休止符階段時充分考慮手腕放松的狀態(tài)。這樣的練習方式不但能夠增加2指肌肉拉扯的時間，又也能讓大腦神經(jīng)系統(tǒng)擁有強烈的記憶，這樣就能減少忽視2指的練習次數(shù)和訓(xùn)練過程。

（二）觸鍵形式練習

人與鋼琴最直接接觸的地方是十根手指。鋼琴發(fā)出的旋律是每個手指下鍵、離鍵動作的靈敏。鋼琴彈奏的目的是傳遞出音樂的內(nèi)涵，給人以美的享受，所以訓(xùn)練五指只是彈奏鋼琴的手段。為了彈奏好一首音樂作品，就要從觸鍵開始注意鍛煉。觸鍵有兩個形式，一是快觸鍵，一個是慢觸鍵。慢觸鍵適合彈奏流暢抒情的樂曲;快觸鍵不是指觸鍵的速度快，而是觸鍵時下鍵和離鍵的動作要快。針對觸鍵的練習不但要從技術(shù)上練習，還要從聽覺上加以注意，以此來幫助達到彈奏時的節(jié)奏適中。對觸鍵的訓(xùn)練要不斷練1.節(jié)奏重音練習以C大調(diào)為例，彈奏一個四組音的音階時會發(fā)現(xiàn)，重音在每個手指上都會出現(xiàn)。毫無疑問，落鍵的準確性是需要下工夫練的，事實上，也只有熟練到了想要彈哪個音，手指立刻就能“逮”到那個音，對鍵盤達到非常熟悉的地步，演奏才會顯得既充滿激情又非常的瀟灑自如，成為讓大家一起分享音樂詩情的美好時光。

（三）手臂重量控制

據(jù)觀察，彈奏顯得拘謹?shù)暮⒆樱匈N著鍵盤往下“摁”的習慣。盡管這種方法使手指在觸鍵時，不會因為“打滑”或落點不準確而彈錯了音，但是，將對以后的演奏造成很大的不利。首先，放松得不及時音色就會顯得干澀。由于鋼琴的性能中具有打擊樂的成分，擊鍵后必須迅即放松，音色才會顯出令人愉悅的美感;其次，彈奏得如此小心謹慎，在喪失表現(xiàn)欲的情況下，鋼琴的聲音會顯得“提心吊膽”，與作品的內(nèi)涵不符。尤其是速度快的作品，更會因為來不及“摁”而造成手臂肌腱的緊張。因此，要解決鋼芩彈奏時不能均勻流暢的問題，也不能只是訓(xùn)練手指，還要通過對手臂的訓(xùn)練來進行輔助對鋼琴的手臂訓(xùn)練，要做到手指能夠通過手腕調(diào)節(jié)傳送手臂力量，也要練習采用重補充手部力量的不足。針對五指訓(xùn)練是為了讓音樂作品能夠更好地表達出自身的意韻，訓(xùn)練只是手段，但是也是不容忽視的手段。

二、鋼琴音樂中所蘊含的情感的表現(xiàn)

演奏者在演奏一首鋼琴作品時，心中必須有一個藍圖，有布局，有設(shè)計，如同下棋一樣，必須做到有條不紊，心中有數(shù)。對鋼琴音樂中所蘊含的情感的表現(xiàn)，具體是指情感的色彩基調(diào)、起伏變化、層次遞進等情感細節(jié)的表現(xiàn)，這些都需要鋼琴作品中的音樂要素以及相應(yīng)的演奏技法去供托與呈現(xiàn)出來。任何一首音樂作品都不是孤立的音樂片段，都有音樂發(fā)展的情節(jié)布局和構(gòu)思。一首樂曲總會有高潮、低潮，有整體、細節(jié)。找出全曲的高潮所在，弄清音樂的走向，分清主題副題的發(fā)展連接，并充分表達一個作品的高潮和與之相關(guān)的對比段落，是使一首作品充滿表現(xiàn)力并引人人勝的關(guān)鍵所在。一首作品的情節(jié)發(fā)展往往是像海浪一樣在不斷地一漲一落的過程中逐步推向高潮的，高潮往往出現(xiàn)在整首作品的2/3處。所以，無論前面的段落如何激越，也要保留一定的力量和激情在高潮處充分發(fā)揮，在到達高潮之前的情節(jié)表現(xiàn)都要留有余地。演奏者要抓住機會，創(chuàng)造機會參加演奏實踐。正規(guī)的音樂會演出固然是很好的演奏實踐，但那樣的機會間隔得時間太長。演奏者應(yīng)當經(jīng)常參加學(xué)習演奏會，可以互相觀摩交流和認真地帶著感情進行完整的演奏訓(xùn)練。

在樂譜上，之所以能看到各種演奏法符號和表情術(shù)語，有些是作曲家生怕演奏者對作品的內(nèi)涵產(chǎn)生誤解而專門添加的;有些則是鋼琴演奏大師精心編注的，通過這種方式來記錄他們演繹的寶貴經(jīng)驗。這不也說明技術(shù)不等于技巧嗎？可見，單純的彈奏技術(shù)是不具有表現(xiàn)意義的，只有當演奏者充分調(diào)動一切技術(shù)手段，通過創(chuàng)造出的藝術(shù)形象來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵時，技術(shù)才算真正提高到了技巧，即巧妙地表現(xiàn)音樂形象的高度?？梢赃@樣說，對一個演奏者而言，只有當他比較充分地了解了音樂發(fā)展的總體脈絡(luò)，對作曲家音樂作品的時代、風格、特點等有了整體把握，知其然也知其所以然，并且能夠融會貫通地梳理相關(guān)音樂信息，掌握作品與作品之間橫向與縱向的聯(lián)系的時候，他（她）在演奏中才更有發(fā)言權(quán)，才能夠更準確地把握作曲家的創(chuàng)作特色、創(chuàng)造思想，更為恰當?shù)乇憩F(xiàn)作品的風格，得體地表達出音樂的豐富內(nèi)涵來。在實際演奏中技術(shù)及其音樂表現(xiàn)常常會相互影響互相滲透，演奏者應(yīng)根據(jù)具體的音樂語境，在演奏中做出合理的處理。

三、結(jié)語

彈好作品需要有豐富的想像力和表現(xiàn)音樂意境的各種手段，需要有內(nèi)心的感悟與對表現(xiàn)音樂不同內(nèi)涵的音響的追求，當然技術(shù)是彈好作品的基本保證（不同程度的作品有不同的技術(shù)要求），因此在鋼琴界常有“音樂表現(xiàn)與技術(shù)要同步訓(xùn)練”一說。

參考文獻

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