二胡的發展歷史與風格

趙雪涵

【摘要】在我們中華民族博大精深的歷史文化之中，涵蓋了無數種學問，并且有很大一部分的優秀文化一直延續至今，造福了人類，并且為人們生活提供了便利，有的是滿足了人們的物質需求，而有些又充實了人們的精神生活。例如說，印刷術，造紙術等等，這些為現代的人們帶來了極大的便利。再比如說，人們從原始社會時期，就懂得如何去運用工具，到了現代，所運用的工具更加便利，這也為人們耕種帶來極大便利，使人們生活富足，這是滿足了人們的物質需求。而現在要說的是，在中華民族古老的文明中，一直流傳至今的，可以愉悅人們身心的，音樂就是其中一種，而在音樂中，除了唱歌跳舞，更必不可少的就是器樂，先要感知中華民族傳統的器樂，自然離不開民族樂器，其中包括，二胡，琵琶，古箏等等，在這眾多的樂器中，二胡的聲音是最接近人聲的，如歌如訴，二胡的歷史由來源遠流長，其演奏風格和音樂風格更是豐富多彩，值得人們去深刻體會。

【關鍵詞】二胡;歷史發展;演奏風格;音樂風格

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0107-02

【本文著錄格式】趙雪涵.二胡的發展歷史與風格[J].北方音樂，2020，02（03）：107-108.

一、二胡的發展歷史

（一）二胡的歷史由來

二胡最開始源于唐朝，距今已有一千多年的歷史了，并且在最早的時候，它發源于我國北部的一個少數民族，并且在最早的時候，也不叫二胡，人們稱它為“奚琴”。這是在后來的宋朝學者的著作中，人們得知，胡琴在唐朝已經開始流傳，并且為中西方拉弦樂器和彈撥樂器的總稱。

到了宋代，人們又將胡琴稱為“稽琴”，根據史書記載，胡琴在北宋時期已經有了很高的演奏水平。并且，在沈括的《夢溪筆談》中也有記載，在宋朝時，也已有了馬尾毛的胡琴。

到了元代，人們已經可以精確的闡述胡琴的制作原理，為胡琴接下來的發展奠定了基礎。

到了明清時期，胡琴的演奏已經傳遍了每條街巷，每個角落，并且胡琴也開始為戲曲伴奏，同時也有器樂合奏，胡琴都是這些音樂中的主要角色。

一直發展到了近代，胡琴才被人們稱為是二胡。二胡經過了半個多世紀的發展與流傳，其演奏水平已經達到了非常旺盛的時期。劉天華先生無疑是二胡現代派的始祖，它為二胡開創了新紀元，用于借鑒西方樂器的演奏方法，大膽的給二胡定把位同時又發明了二胡中的揉弦，擴大了二胡的音域范圍，從而也使音樂更加柔和流暢。并將二胡從伴奏樂器中脫離了出來，這也為將來二胡可以走進大雅之堂而奠定了基礎。

在新中國成立以后，民族音樂得到了很大的發展，并且涌現出了很多杰出二胡演奏家，民族音樂家，比如說，華彥鈞，劉北茂等等，他們所演奏的曲目也被灌成了唱片，并廣為流傳。

到了二十世紀五十年代和六十年代，又先后涌現了張銳，張韶等演奏家，又培養出了閔惠芬，王國潼等等優秀的演奏家，在他們的引領之下，使二胡綻放了璀璨的光彩。

（二）二胡的發展

在宋元明清時期，戲曲有了很繁盛的發展，伴隨著這些發展，在民間樂器中，“勾欄”“瓦舍”這些的興起也使得他們自己伴奏樂器的發展，其中最主要的樂器就是源自蒙古、西域的馬尾胡琴，又與宋代所留下來的“稽琴”相融合，創造出來了新的胡琴，這同時也充分證明了我國的弓弦樂器已經走向了成熟。后來，由于每個地方的戲曲在風格與唱腔上都存在著差異，根據這些差異，對于胡琴又進行了分化，為了配合秦腔、豫劇出現了板胡，配合京劇，漢劇有京胡，廣東的粵劇，有高胡，蒙古的說唱用四胡，潮劇需要用椰胡等等。通過這些，我們知道，二胡其實是胡琴中的一種，二胡的發展要遠起源于唐朝的，也并不準確，準確地來說遠晚于胡琴，因此，二胡是胡琴起源于唐朝。

二、二胡的演奏風格

說起二胡的演奏風格，普遍來說，在這個世界中的任何一個事物，都不可能是獨立存在的，每一件事物必然都有與它相關聯的事物而存在，對于二胡的演奏風格來說，也并不例外。二胡的演奏風格一定是與樂曲相關聯的，我們國家地大物博，不同的地域有著不同的生活習慣與性格喜好，而演奏風格就與樂曲的不同的地方風格息息相關。演奏風格還與演奏作品的演奏家的性格，人生閱歷，生活方式以及為人處事的態度等等都是息息相關的，因此，二胡的演奏風格受多種因素影響。

（一）二胡的演奏風格與地域

我們國家地大物博，包含了56個民族，每一個民族、每一座城市都有著不同的生活方式，這些生活方式和民俗習慣，在一定程度上決定了這個地域或民族的音樂風格。

在我國的南方地區，江南絲竹極為盛行，而江南絲竹最主要的特征就是旋律生動明快，輕、細、柔，旋律線條流暢。因此，江南的二胡樂曲，給人們帶來的聽覺感受就是輕快明亮，又生動流暢。比如說，最廣為人知的，最具有代表性的一首江南風格的二胡樂曲就是《江南春色》，《江南春色》這首二胡曲是由著名二胡作曲家馬熙林和著名二胡演奏家朱昌耀先生所創作的，它是將蘇州的民謠“大九連環”，這首曲子展開而構成的，它根據浙江的民間小調《知心客》為素材，而創作出的一首二胡曲，并為江南風格。這首曲子所描繪的是在長江下游地帶，江南地區秀麗的風景和宜人的風光。在此曲中，演奏技法方面，運用了加花變奏，在節奏中也有諸多對比，使這樣一首江南小曲的輕快流暢之感，展現的淋漓盡致。在樂曲演奏中，有運用了大量的泛音，還有顫音，花指，這也無疑將江南三月展現的淋漓盡致，宛如一下將人們帶進了江南的美景之中。

而在另一首二胡曲《三門峽暢想曲》中，所描繪的卻是另一番景象。《三門峽暢想曲》是由著名二胡作曲家劉文金先生于1960年創作的一首二胡曲，他所描繪的是興修三門峽水庫時的勞動場景，在創作的技法上除了遵循原有的傳統原則的同時，又借鑒了西方的回旋曲式結構，構成了再現四部曲式結構。在內容上除了描繪興修水利工程的壯觀場面之外，還歌頌了社會主義建設者的積極樂觀的人生態度。這首樂曲在演奏風格方面來說，與江南的樂曲是截然不同的，它的演奏是遼闊的，在右手持弓運弓上是堅實有力的，要更多的注意的是右手運弓的長度與力度，只有長度與力度都達到要求，才能更形象的表達樂曲，從而所產生的音響效果也是壯闊無比的，在左手的演奏技法上，也與江南風格的樂曲的揉弦是大有不同的，這里注重的是壓揉，這樣的揉弦使得樂曲可以更加有力的展現出來，體現出來勞動人民的豪爽氣勢。

（二）二胡的演奏風格與演奏家

說起二胡的演奏風格，那自然與演奏樂曲的演奏家是分不開的，并且可以說是息息相關的，形影不離的。每一位演奏家都是有著不一樣的人生閱歷，從這些閱歷中所得的心得與體會也都是不同的，每一位演奏家所受的家庭環境影響是不同的，而且每一位演奏家所接觸的事物都是不同的，等等。這在極大程度上會影響到了作曲家在演奏的時候所體現出來的演奏風格。

演奏家往往在演奏的時候，想要表達樂曲的描繪的內容時，首先來說理解樂曲的背景技法很重要要，但還有一點很重要的是，要抓住樂曲的意境，從這里作為一個切入點，對于樂曲進行走心的闡述，往往就在這個理解意境的這一環節，最能夠體現出每位演奏家在表達情感上的不同，因此也就展現出了在演奏風格上的不同。而且演奏家在完成一首樂曲時，不但需要培養自己的情感，更要將這種情感有一個升華，不能只停留在原地，要將這種情感描述的更為寬廣，情感的培養是每個人各自所擁有的東西，因此在這一方面，使每一位演奏家有了清晰可見的不同，這也從而造就了演奏風格的不同。這就需要演奏家去不斷的完善與提高自己的文化底蘊，不斷的增強自己的民族凝聚力，從而使自己有了更深一層次的精神方面的富足。

三、二胡的音樂風格

所謂音樂風格，即曲風，音樂風格所包括的是在音樂的范圍之內所包涵的所有因素，這其中包括節奏，曲調，音色，力度，曲式結構等等。要說音樂的風格，這其中還包括了作曲家的創作風格，或者是在國家的一個時期，一個階段，所呈現出的音樂風格，還有就是在不同的地域，不同國家的不同時期所呈現出來的音樂風格都是不同的，所以說音樂風格涵蓋極廣，對于二胡來說，也是這樣的，音樂是互通的，尤其共性，又有其個性，而且，音樂的風格也是隨著時間的不斷變化而發生改變的，無論怎樣變化，都有其固有的傳統，這些變化有創新，同時也有對于傳統的升華。

二胡曲《漢宮秋月》，這是在二胡眾多的樂曲之中，極其富有代表性的一首樂曲，它同時也是中國的十大名曲之一。它主要描繪的是古代的宮女哀怨苦悶的一種情緒，人生的一種不幸的遭遇，以及一種寂寞而又無可奈何的人生意境。在音樂風格上來看，這首樂曲的表現手段有其獨到之處，含而不露，恰到好處，樂曲旋律如泣如訴，而且旋律的風格是徐緩的，在樂曲中，也多次運用到了壓揉的技法，不但使音色更加優美，同時又增加了音的力度，使旋律前后形成了對比，旋律的線條更加的流暢，在弓法的方面，所運用的技巧，有放有收，這對于樂曲情感的高低起伏的表達有著更大意義上的影響。左手的技法對于音樂風格的影響也是極大的，在《漢宮秋月》中，多次的運用了上，下滑音，還有壓揉這種揉弦技巧，還有諸多的裝飾音等等，這些都為樂曲表現出了如訴如泣的女子形象。因此說，一首二胡樂曲的音樂風格也是由許許多多的音樂元素的組合才得以展現出來。

三、總結

通過本次對于二胡的歷史與風格的深刻研究，使我對于民族樂器的歷史發展與風格有了更為深刻的了解。尤其作為二胡專業的學生，從以上的文章可以看出，對于二胡的歷史發展由來有了更為深層次的了解，掌握了二胡從古至今的發展趨勢，而且對于樂曲的演奏風格有了更大程度上的掌握，對于如何去理解樂曲的音樂風格有了更加透徹的理解，這也為我今后的學習道路打下了一個堅實的基礎。

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