民族電影美學傳統形成的必然性

摘? ? 要：電影傳入中國后，很快形成了一套創作、評論理論，即：影戲理論。盡管這一理論并沒有形成系統的專著式的理論，而是散見于報紙雜志上的電影評論、創作經驗、創作技巧等，但是卻成為影響中國電影人電影創作的根源，即：民族電影美學傳統;同時，一些國外的電影評論文章也在當時的電影雜志如《聯華畫報》上連載，對當時的電影創作及觀影審美也產生了影響。電影是一種藝術，同時也是一種商品，它直接聯系了電影的制作者與電影的消費者，因此從電影的消費、制作語境中可以找到民族電影美學傳統形成的路徑。從鴛鴦蝴蝶派電影到左翼電影運動中可以清晰地窺見一條情節劇創作脈絡，本文將從這個角度初步探索民族電影美學傳統。

關鍵詞：鴛鴦蝴蝶派;影戲傳統;左翼電影運動;情節劇

一、鴛鴦蝴蝶派與影戲傳統的構建

“從 1921 年到 1931 年這一時期內， 中國各影片公司拍攝了共約 650 部故事片， 其中絕大多數都是由鴛鴦蝴蝶派文人參加制作的， 影片的內容也多為鴛鴦蝴蝶派文學的翻版.”[1]

20世紀20年代是國產電影的探索時期，以《閻瑞生》、《海誓》、《紅粉骷髏》三部長片標志著國產電影由短片向長片的過渡，這三部電影或取材于時事，或來源于通俗小說，或借鑒外國偵探小說，都有著離奇曲折的情節，這種創作特點與“文明戲”和“鴛鴦蝴蝶派”有關。

鴛鴦蝴蝶派的文人在1921年前后蜂涌進電影界，以成熟的創作模式改變了早期電影敘事粗糙、幼稚的樣貌，樹立了國產電影的“情節劇”傳統。……