戲曲唱腔在民族聲樂中的運用

摘? ? 要：在學習聲樂過程中，我們發現很多唱法之間的聯系非常密切，例如當代民族聲樂演唱融入了很多中國戲曲元素，同時豐富了民族聲樂的演唱形式。本文以新縣地燈戲中的“咳子腔”為例，吸收其咬字、行腔和歌唱狀態時使用的方法，主要從發聲訓練和在作品的演唱實踐兩個方面，來分析傳統戲曲唱法在民族聲樂中的運用。

關鍵詞：戲曲唱腔 民族聲樂 新縣地燈戲 “咳子腔”

一、“咳子腔”的藝術特色

新縣地燈戲的“咳子腔”屬于咳子戲聲腔系列的一種，因其表演時用“嗨”或“咳”字行腔，唱段字句中間也常使用“嗨”或“咳”字甩腔而得名，該唱腔最先起源于河南的固始、商城一帶，流行于民間的地燈小戲唱腔當中，大約形成于清朝中期嘉慶至道光年間。表演形式一般為“圍鼓坐唱”，以豫南當地小曲為依托，后與民間小調相結合，逐漸形成一種戲曲唱腔。由于起源于豫南地區，演唱時運用的是新縣當地方言，以板腔體為主，曲牌體為輔，同時使用幫腔合聲，特點是唱、幫、打三位一體。“咳子腔”除有生、旦、凈、丑的角色之分，亦有快慢之分，使用五聲音階較多，少有六聲音階，也有大都以偏倚音出現的特點，調式主要為“宮”、“羽”。詞格大致有十字韻、八字娃、七字句、六字揚、五字嘣、四字打、三字經等。無論哪一種句式都要規整的對稱結構，即上句、下句句幅對稱，詞組以是二二三、三三四劃分。唱的時候，用固定句式持續下去會造成曲調的單調影響表現力，所以老藝人設法突破這種句式，用擴展或縮短腔句的手法，在基本腔句中加垛子。

“咳子腔”雖然是出自傳統的民間戲曲，但是和戲曲唱法略有不同，“咳子腔”在表演作品時，有戲曲的調式、旋律風格、節奏特點和內容故事的情節性;但是在唱法上，“咳子腔”使用真聲要比戲曲唱法的使用頻率高，戲曲唱法中的旦角和生角基本上是使用假聲來演唱的，而“咳子腔”任何一個角色都會用真聲來演唱，只是會根據角色需要或性別差異進行個人的調整。演唱內容多以百姓生活故事為主，表演形式活躍，活潑明快，饒有風趣，有著高亢、激昂、熱情、潑辣的音樂特點，深受群眾喜愛。

二、“咳子腔”在發聲訓練上的運用

源自于民間的“咳子腔”比較靠近說話的狀態，對于一些學習聲樂的學生來說，存在“舌根緊”“氣息淺”“真假混合聲不會運用”“找不到高位置”“音色不明亮”等等問題，可以借鑒“咳子腔”老藝人告訴我們的練聲的技巧，比如說：“舌根緊”這個問題，學生在演唱時非常注意自己的舌頭，不知道舌頭應該怎么去放，事實上演員們通常在演唱是不會注意到自己的舌頭去怎樣放，就像說話一樣自然而然地去發聲，專注于演唱作品的情感，全身心地融入戲中。“氣息淺”一般是指演唱者沒有把氣吸夠，或者是在樂句還沒有唱完的情況下把氣用完了，通常在民族聲樂唱法的學習中建議學生“嘆”著唱，這個“嘆”不是指嘆氣的字面意思，而是一種嘆氣的感覺，氣是朝下走的;傳統戲曲唱法在氣息上，常常重視對丹田的使用，戲曲演員們所說的：“用丹田去唱歌”，不是說是用小腹運氣，而是指以丹田作為一個支撐點，同時運用其他肌肉（膈肌、腹肌、腰肌等）去呼吸，可以將身體的所有共鳴腔體震動起來，讓演唱者能夠更好地運用自己的氣息。演唱“咳子腔”的民間藝人們在練聲時，通過丹田這一著力點，將氣送到口腔。這也和民族聲樂唱法中的使用腰腹力量、使用“胸腹式聯合呼吸法”很接近。“咳子腔”是使用新縣當地方言去演唱的，新縣位于河南信陽的大別山東南部，靠近安徽省，所以方言也有安徽方言的特點，對學習演唱豫南民歌和安徽民歌的學生在方言的使用上會有一定的突破;新縣方言說話時嘴部動作較多，口腔內部呈扁平狀，老藝人經常用一種方法找高位置：門牙咬住一根筷子念白。咬住筷子的同時會忽略掉嘴上的力量，真聲就相對較弱，念白的音高很高，“咳子腔”中尾音翻高可達十四度，集中注意力去念字，假聲位置很容易就會找到。在“真假聲運用”問題上，真聲太多是因為沒有利用好聲樂發聲訓練中的哼鳴，假聲太多是由于很少去震動聲帶，會讓演唱變得差強人意;“咳子腔”在演唱中多有“咳”音的甩腔處理，很多甩腔都是開口音，可以幫助演唱者找到假聲位置和真聲位置的點，整個腔體也會很快地建立起來，如果多加練習，音色也會越來越明亮。

三、“咳子腔”在演唱實踐上的運用

“咳子腔”在演唱時真聲使用較多，演唱作品很多都是演員們即興創作和真實的生活故事，以逗樂觀眾為主，由于“咳子腔”潑辣、粗獷，所以在表演時，演員一般都會“撒開了”表演，他們會在原創作品的基礎上加入自己的創作表演，歌唱時的興奮狀態非常積極，觀眾們的呼聲越高，演員唱的就越起勁;通常在民族聲樂唱法里，歌唱狀態也是需要歌唱演員積極地去演唱作品，因為地燈戲的“咳子腔”和民族聲樂唱法都屬于民間音樂，作品的創作風格非常相似，如果借鑒“咳子腔”演員的創作精神，會幫助學習民族聲樂的學生能積極地去理解作品的情感，并且可以幫助學生更好地完成二度創作，也鍛煉了學生二度創作的能力，豐富有趣的故事情節演唱起來讓演員身臨其境，表達作品的欲望就越強烈;對于初學聲樂的學生，可以幫助他們擺脫害羞、不敢嘗試潑辣風格民歌的膽怯心理，深入感受戲曲的魅力并將專業唱法相結合。當今民族聲樂唱法中大多是“學院派”民族聲樂學者，“學院派”民族聲樂借鑒了國外聲樂科學的發聲方法，對作品演唱要求逐步提高，學生學習到的歌唱方式逐漸規范化;源自于民間的“咳子腔”是比較自由化的，在發展后期的“咳子腔”受到民間藝人的影響，加入了許多民歌的元素，較多情況下會在旋律上加飾裝飾音，例如長顫音、波音、滑音等等，更加突出中國民間傳統音樂的特征，在學生學習像山歌、小調題材的民間歌曲時，可以嘗試“咳子腔”中裝飾音的用法，不僅可以更快地融入到民歌的風格氛圍中，而且可以慢慢掌握裝飾音在民歌演唱中運用的方法。在藝術歌曲、民歌、歌劇作品或當代音樂創作作品的譜面上，一般會標明氣口，規范換氣，但是部分學生在演唱實踐中經常出現氣不夠的問題，他們通常為了要把作品完成就會改變換氣的地方，這樣不僅改變了作曲者的創作初心，也影響了整首歌曲的情感表達。在戲曲演唱實踐中對呼吸的運氣、偷氣、換氣、壓氣、歇氣、抽氣上有很多講究，比如偷氣這個動作在演唱時不輕易讓觀眾發覺，通常是在長音要結尾時偷氣或是在短音停頓時偷氣，“咳子腔”在演唱時為了能夠將觀眾的情緒調動起來，為了上下段的故事情節能夠緊密連接，常常使用偷氣這一動作，既不會讓使觀眾的情緒出戲，也不會影響作品的情感表達。

四、“咳子腔”的傳承與保護

在新縣，老一輩的劇團演員告訴我們，在地燈戲和咳子戲劇興盛的時候，每個村落的大部分村民都會唱地燈戲和咳子戲，唱戲成了他們生活中不可缺少的一部分。在文化大革命時期，新縣當地不少戲團解散，戲服和道具都被燒毀，導致地燈戲和“咳子腔”中的一些技法失傳，讓“咳子腔”陷入倒懸之急。1976年，隨著文化大革命的結束，新縣有人提出想要重組戲劇團，由于經濟因素和一些不可避免的現實因素，當時得到大部分人的支持，戲劇愛好者們把劇團給組建了起來，而且每個劇團都有自己演出的特色和自己創作的作品。雖然是成功組建了起來，但是演出設備、服裝道具都不是很完善，大部分道具都是劇團里的工作人員“東拼西湊”來的，還有的道具是劇團團員自己親手做的，收入基本上靠承接節日活動、婚喪嫁娶等演出所賺取的費用支撐;而且演員們白天都有工作或自家的農活要做，一般在晚上才會在夜市上或者是在簡陋搭建的舞臺上進行表演，收入寥寥。1982年以后，“民工潮”來襲，戲劇團面臨解散的風險，新縣當地大部分青壯年為了養家糊口都外出打工了，最后僅有兩家戲劇團存活，組成人員基本上是老年戲劇愛好者和當地的農民，地燈戲的原創作品少之又少，而且戲劇團的演員們由于要工作和養家無暇顧及自己的戲劇愛好，研究地燈戲的人數飛速下降，研究“咳子腔”的人幾乎沒有，這使“咳子腔”瀕臨滅絕。在《河南瀕滅劇種唱腔藝術研究》的調查表里，咳子戲參加人數是未知，因為流動量太大，現存業余劇團為零，存活能力非常差，搶救價值排在最末。

“咳子腔”作為民間藝術的一種，是豫南民間的音樂財富，是新縣祖祖輩輩地燈戲愛好者傳下來的寶貝，由于沒有收入來源，眼看著它離我們漸行漸遠，瀕臨滅絕。這一現象應當引起我們的反思，我們如果能夠積極探尋“咳子腔”和地燈戲的傳承模式，能夠把像“咳子腔”這樣稀有的民間音樂元素引入當地教育系統或者當地文化傳承的活動中，營造“全民學習”的氛圍，也許“咳子腔”能夠得到有效的保護和傳承。

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（指導老師：四川輕化工大學音樂學院羅立章副教授）

項目名稱：戲曲唱腔在民族聲樂中的運用——以新縣地燈戲中的“咳子腔”為例，項目編號：y2019064。

作者簡介：胡曉晗，女，1996年1月，河南信陽人，碩士在讀，四川輕化工大學，研究方向：音樂。