服裝設計領域中的插畫應用

周燕秀 馬艷英

摘? ? 要：插畫藝術是視覺語言中一種強有力的表現，也是一種世界性的共通語言。它是每個人都可以加入對話、交流思想和觀點的藝術。本文主要研究插畫發展及其在服裝設計中多元化的應用與表現形式。伴隨著社會經濟水平的提升，人們的藝術修養和審美意識逐步提高，對于服裝穿著有藝術個性化的需求。根據服裝設計的藝術標準，增加插畫藝術元素與服裝設計之間的結合，利用現代的服裝設計元素，提升應用效果。

關鍵詞：現代插畫;大眾流行文化;原創設計

一、插畫藝術的來源與發展

時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。

我們通常所說的插畫藝術又可稱之為插圖藝術，插畫藝術也屬于我國古老設計形式中的一種。插畫藝術逐漸向書籍、雜志以及報刊等方向發展，通過依附在這些印刷品上被大眾所熟知。

自18世紀60年代開始，以優雅、和諧的設計標準形式為圖樣，充分提高色彩的強烈對比效果，利用對稱結構標準，構建良好、豐富的色彩效果，提高服裝圖案設計效果。服裝設計插畫藝術主要以花樣為主，纖細輕巧、華麗柔美。現在的服裝上越來越多地將夸張的圖案、富有個性特色的語言、明快的色彩拼接搭配在插畫藝術形式設計中，表現出現代服裝設計的藝術效果。

近年來各種卡通形象日漸興起，擺脫了曾經單一的文字插畫。正以一種新興的姿態出現在大眾的視野里。插畫也使品牌有了獨特的詮釋并且非常容易傳播理念。科學技術的飛速發展推動了插畫藝術逐漸的滲入到社會的各個領域之中。比如廣告行業、影視與游戲的美術設計等，插畫藝術的運用為這些行業增添了強烈的視覺效果。插畫藝術還有其自身獨有的價值。通過與市場經濟的有效結合體現了插畫藝術的商業價值。通常情況下，插畫藝術具有畫面優美的特點，其優美的畫面能夠給觀眾一種強烈的藝術美感。可以為觀眾帶來一場視覺享受的盛宴，人們通過插畫藝術能夠更加形象直觀地感受到插畫藝術的魅力。插畫藝術的表現形式主要包括以手繪水彩、全電腦繪圖以及手繪起稿等形式，有的通過系列形式呈現，有的則以單個的形式呈現。可以說，插畫藝術已經成為當下社會不可或缺的一種藝術形式。他的發展和應用有力的推動了服裝多樣化的發展。

二、插畫的類型與分布

一般可以分為三大類：

對稱形式的插畫是以中心為基礎軸，將圖案分布在中心兩側，按照構圖平衡標準進行服裝設計，提升服裝設計的穩定性效果，加強藝術設計的裝飾作用。強調配置材料、裝飾貼片的對比性，以及設計款式的合理性。

中心形式的構圖插畫是利用衣服裁剪的中心，將素色作為底色，利用印染方式凸顯插畫藝術，集中體現視覺設計的效果。例如胸部、腰部位置，圖案的面積隨著印染方式進行突出，起到集合視覺的設計效果。對圖樣的面積和位置進行改變，提升服裝主體風格的設計效果，著重簡化設計特點，在其服裝的設計中常見的有連身裙、套裝、上衣等等。

幾何形式的插畫圖樣主要以圓形為主，利用其元素形式進行轉化，確定大小、疏密，從而表現出不同的視覺效果。小的圓點具有更加強烈的突出效果，大的圓點則具有稀疏的效果。將幾何圖形運用到整體設計中去，提高設計中圓點的大小、虛實、疏密的設計效果，從主體和客體關系進行分析，實現對連身裙、套裝、外套等多個款式的設計。另外，中心形式的設計師以中心主體作為色彩的運用位置，小面積地進行裝飾性插畫設計，如領口或袖口等，將主色調和插畫設計相契合，形成插畫蔓延的效果。這秀場像是一種完整的藝術繪畫的展示，細致的插畫在轉瞬間跳動變化，形成活靈活現的效果。

三、結語

插畫憑借其豐富的藝術表現形式，與服裝相融合展現出了獨特的魅力。在服裝設計中，插畫已經成為了重要的語言表達形式之一。除了傳統的寫實手法，新思潮下和新觀念下超現實和抽象的表現形式充滿個性和創新，賦予了服裝別樣的生命力。這也正切合了數字和科技大發展時代下，人們日益增長的個性化的服裝設計需求。許多相關獨立設計品牌和網絡品牌捕捉到了這種需求，重視并探索插畫的多種應用形式，來展現和增強品牌特色和價值。網絡媒體的出現，更是為服裝中的插畫設計開辟了全新的視覺空間，通過現代新興的傳播媒體，把插畫設計推向了新的深度和廣度。

綜上所述，插畫藝術設計在現代服裝設計中已經成為不可或缺的藝術元素，利用不同的插畫藝術，對現代服裝進行創新形式的設計，提高服裝設計的市場認可度，增加多元化藝術風格的設計趨勢，更好地找尋設計結合點，將服裝設計的藝術語言表現出來，利用插畫藝術的設計推廣，提高藝術行為設計的創新發展，分析國際上服裝設計秀場的設計特點，研究其具有的藝術插畫效果，有助于推進我國插畫藝術服裝設計的快速發展。