新匠人，踏浪而來

彭一

隨著時代的發展與進步，人類的生產力與生產工具不斷更迭，“匠人”一詞更為廣泛地出現在大眾視野。而“匠人”并非局限于木匠、皮匠、銀匠之類的身份，更代表著精益求精的工匠精神。

新時代下，傳統手工藝需與時代接軌，同理，匠人也需要“更新”原本的角色。

當下傳統工藝行業需要的，是精于手藝、秉持創新的時代“新匠人”。他們或是在大城市開辟一隅專注創作，或是走進田野鄉村盤活手藝，或是向外界傳達全新的理念。而“新匠人”一詞，應是開放與多元的。開放，意味著“他們”或是手藝人，或是新生品牌，抑或是代表整個行業的某種力量;“多元”，意味著他們可以來自傳統工藝行業中的不同領域與地區，可以有著不同的身份。

本次策劃，我們邀請了7位榮獲2020年中國蘇州文化創意設計產業交易博覽會“新手工藝運動”大獎的“新匠人”。他們之中，有常年研究茶器的大學教授，有從小熱愛藍染的文藝青年，有酷愛中國木藝的外國友人，有只身求學多年的蘇州繡娘……他們共話創新的開拓與品質的塑造，并將“新與舊”綴連起來，以此剖析開拓傳統工藝理想局面的脈絡。

此刻，“新匠人”們正踏浪而來。

革新空間，讓“傳統”不僅是傳統

“石川設計”是由設計師石川帶領團隊創立的品牌，在多年參與設計的實踐經驗中，他一直嘗試將中西方文化、傳統與現代的元素相結合。

石川長期從事品牌設計、服務方面的工作，對商業市場有深刻接觸和了解，特別是對于零售市場的情況和消費心理變化的把握到位。這些經驗使得“石川設計”在創作產品的過程中能有更準確的判斷。

《猴子撈月》是“石川設計”的代表作之一。其靈感來源自于中國民間故事“猴子撈月”的典故，這個典故講述一群猴子抬頭看到了又圓又亮的月亮，希望擁有它，于是在水中打撈月亮的故事。這款文創產品對故事進行延展，讓禮品呈現出故事的場景。石川對結構形態做簡化設計處理，結合互動功能增加使用的趣味性。禮品暗藏收納功能，內含滿滿一盒猴子模樣回形針。產品材質由金屬和磁塊結合，采用胡桃木作為底座配搭，木與金屬的結合使整體形象具有了現代感與品質感，因與“月”有關，也散發出節日韻味。

石川一直在思考“如何用正確的方式認知傳統文化”。所謂的傳統美學，或許在現代人看來是很古老的東西，但在當時的年代卻是生活中必不可缺、廣為流傳的一種文化事物。傳統文化如今發展較慢，是因為時代在變遷，科學在進步，生活方式在改變，只有將其適應于現代生活的新需求，將其轉化為一種文化符號，才能留存在人們的認知里。

石川 “石川設計”品牌創始人

Q：手工藝品牌的未來會是怎樣的？

A：我認為未來的手工藝品牌有很多的可能性，從產品角度而言，手工藝品會越來越精致，其生產效率也會越來越高;從藝術的角度來說，更高的藝術沖擊力能賦予手工藝品牌新的生命，從而引發更多人的思考，甚至是參與。

Q：優秀的作品如何贏得市場？

A：合理利用的資源，結合新興技術，實現精準傳播等，都是產品贏得市場的關鍵因素。

用最簡潔的藝術語言呈現花器之美

高志強?江蘇理工學院藝術設計學院教授

高志強是江蘇理工學院藝術設計學院的一名教授，主要從事漆藝術創作及工藝文化研究。

他希望在器物設計中注入中國美學精神，并傳遞到日常生活。在他看來，“詩性”特質是中國美學區別于西方美學的重要特征，“清泉石上流”是作品《流》的美學源點。

《流》的器型靈感來源于溪流中的石頭，色調沉靜內斂，以靜穆深邃的黑推光大漆為主調，映襯彩色螺鈿幽藍紫紅的自然光澤。螺鈿鑲嵌力求自然生動，線條排列隨形蜿蜒，色彩靈動跳躍，努力捕捉溪水流動中自然光影的印象，區別于以往鑲嵌工藝的刻板與拘謹。

在高志強看來，在實踐中建立并完善創作理念系統是首要的，這就要求對流行或時尚的風潮保持“觀看”的距離。此外，他也接受了現代藝術設計教育，一直在高校從事設計教學工作，因此，現代設計文化會無意識地表現在他的創作中。

至于其他漆藝作品中的“新”，他更愿意用形態的衍化來概括傳統漆藝與現代漆藝的相互關系。與傳統漆藝由“用”到“賞”的單線發展不同，我國現代漆藝已呈現出多元發展樣態。現代漆藝在諸多領域均呈現出了“新”的內涵。

Q：年輕手藝人面臨哪些挑戰？

A：我想一方面是在多元化的市場中如何找準自身發展方向，這需要年輕手藝人不斷學習技藝之外的知識來拓展視野與能力;另一方面，如何保持定力，不斷提升自己的工藝表達能力對他們來說也是一個挑戰。

Q：什么樣的產品是時代所需的？

A：與高科技發展相應的是對高情感化產品的需求，手工藝產品與人類生活有著最樸實的情感聯系，其個性化、小批量的特點會符合當代社會消費的特點。

高品質茶器體現在設計、審美與工藝

飲茶煮水，關乎實用，也關乎禮儀和審美。羅振春的作品《家山·女主壺》和《家山·男主壺》為銀器組件，2件一套，取名“家山”。銀器在造型和容量上，分別關照了男、女用壺的習慣。“家”代表著心安，“山”則表達了人們對茶事閑適、自然本性的追求。

銀壺提梁的造型設計來自于江南傳統建筑的側影，適于手的自然握取弧度，提起即會自然傾斜，傾倒茶水舒適省力。壺的提梁用紫光檀制作，壺鈕以珠寶鑲嵌技術嵌天然隨形水晶或異形珍珠，具有隔熱防燙作用。簡潔的江南建筑側影造型提梁與潔凈的壺體、天然半寶石壺鈕，構筑出一派自然的禪境。

工藝上，壺體以純銀打造而成，壺鈕以木紋金、水晶、異形珍珠鑲嵌組合，融金工、木作等多種技藝于一體。

在羅振春看來，“回到傳統”是他的需求，“進行創新”也是他的需求，不存在刻意去平衡的問題。以銀器為例，制作技藝、使用功能等都是傳統，學習繼承傳統是必須的途徑，也是作品與大眾溝通的基礎。而創新是時代發展的要求、個性的要求，也是市場的需求。

羅振春

蘇州工藝美術職業技術學院手工藝術學院副教授

Q：什么樣的產品是時代所需的？

A：我認為當今時代所需要的是高品質的手工藝產品。高品質不以手工生產和機械生產來區別，高品質體現在設計上的好用、審美上的高度和工藝上的細節追求。

Q：手藝人在當下面臨哪些挑戰？

A：手藝人在當下面臨的挑戰，首先在于大多數手工藝品類逐漸或已經失去了以往的生產生活環境，變為“非遺”;其次，在與機械生產的效率競爭中，手工藝人也承受著巨大的沖擊。

珠光美玉，同樣需要“年輕力”

“新，體現在產品的新穎上。”

產品新穎，被黃越看作是傳統手工藝新的體現形式。并且，新穎的產品還應符合時代發展的潮流與人們日常的需求。“黃越珠寶”正是在傳統文化的基礎上，“鑲嵌”出現代設計理念，不斷創作出具有當今中國人文風范的珠寶首飾。

在黃越的作品中，白玉、紅藍寶石、翡翠等是珠寶的靈魂，它們與金相融，經手工打造成一款款別致精美的金鑲玉產品。“如魚”“如意”“蝶影”等系列產品，彰顯著玉石的天然之美與設計力量。

除了產品求新之外，珠寶設計“理念的新”始終貫穿于產品之中。“隨著品牌的不斷發展，產品的設計理念也需更新。不囿于經典、傳統的思維模式，而是在此基礎上進一步思考。當然，在產品本身形態與設計理念需要創新之外，工藝同樣要跟上時代步伐。”所以在黃越看來，工藝技法的更新，同樣重要。

“回到傳統中進行創新”是當下經常被提及的一個觀點。在這一觀點上，黃越認為“挖掘傳統”是一件非常重要的事情。傳統美學里含有豐富的文化基因，同時具有深厚的文化沉淀，也深深地根植于老百姓的文化記憶之中。以傳統為起點的創新設計，符合民族文化發展的需要，也符合文化市場的需求，更是進一步進行文化自信建設、構建文化認同的重要工作。所以無論在品牌或者產品上怎樣創新，她把注重傳統始終應放在第一位。

近幾年，團隊依托蘇作文化，深入貴州、云南、廣東等地調研珠寶首飾工藝材料及工藝技法，總結出各地工藝文化的特征，并將這些資源整合、運用于品牌產品的設計制作過程中。

黃越?“黃越珠寶”品牌創始人

Q：什么樣的品牌是時代需要的？

A：我認為的好品牌，需要具備4個特點：獨特的設計表現能力、產品價格定位能夠獲得市場認可、深厚的人文美學基礎、面向手工藝未來發展需求。

Q：如何看待手工藝品牌未來的發展？

A：我很看好傳統手工藝品牌。它是一種產品品質的保證、獨立個性的呈現、獨特審美的表達。只要品牌堅持創新、完善工藝、定價合理，就會受到越來越多人的喜愛。

用匠心打磨，才能繡出新生之花

姚繡始創于2010年，是姚建萍刺繡藝術旗下的非遺生活品牌。姚蘭與姚卓，是國家級非遺項目蘇繡代表性傳承人姚建萍的兩個女兒。這對“蘇繡姐妹花”，致力于以蘇繡為核心，將工藝美術的媒介與形式拓寬，探索非遺回歸生活的各種可能方式。

4歲便開始學習蘇繡的姚卓，希望可以通過“90后”海歸的視角，融合東西方刺繡技藝，在新時代創造出不一樣的刺繡文化。正是通過這些學習交流，她才用豐富的刺繡技法完成了《墨韻》的創作。

《墨韻》這件作品是姚卓25歲時創作的，也是她人生中第一次完整參與國禮作品的設計及制作，這讓她備感榮幸。這套名為《墨韻》的刺繡禮盒由手工刺繡胸針、錢包和真絲絲巾組成，以法國國花香根鳶尾為主要設計元素，鳶尾花象征光明與自由，也是信念、智慧與勇氣的代名詞。姚卓用蘇繡的平針技藝表現鳶尾花的細膩與絢麗，用獨特的立體刺繡手法將花瓣打造得如真花般綻放，同時，這件作品也象征著對世界“淵源共生，和諧共融”的美好寄愿。

姚卓在禮盒錢包的面料上選用了緙絲，這是一種自宋元以來一直為皇家御用的織物之一，與刺繡均是中國傳統絲綢藝術品中的精華。當蘇繡“偶遇”緙絲，這份精致與高雅立刻顯現。

在“國潮熱”回歸的趨勢下，大眾對手工藝的認知與討論日漸增多，這是手藝人和社會各界努力的結果，姚卓認為這是非常可喜的現象。近幾年出現了不少極具潛力和影響力的新品牌、新產品，而她眼里的新，是手工藝帶給人們新的驚喜和新的時代使命，而非為創新而創新。

姚卓

纖維藝術家，蘇繡傳承人

Q：設計師的“短板”有哪些方面？

A：我們經常會看到許多產品設計師在設計層面確實很優秀，但如果他們對傳統手工藝不夠敬畏，缺少鉆研，“嫁接”出來的產品往往沒有溫度與靈魂。

Q：優秀品牌的發展方向是怎樣的？

A：我認為品牌找到自己的使命并且平衡好傳統與創新間的關系才能在時代中更好的發展，另外，回歸非遺本身的溫度與屬性，更是品牌需要努力的方向。

找準木藝的平衡

Henny是一位來自荷蘭的室內與產品設計師，本科和碩士分別畢業于荷蘭Artez藝術學院和英國皇家藝術學院。因來中國旅行結下的緣分，2012年Henny將他的工作室Studio HVN遷到中國北京。

Noord是Henny創立的一個融合荷蘭設計和中國文化的家居設計品牌。“Noord”為荷蘭語中“北方”的意思，Noord的品牌Logo中也巧妙結合了中國漢字“北”，來體現品牌建立和發展的所在地北京。Noord希望通過設計來展現北歐和中國北京的地域文化，為熱愛中國文化的年輕人打造具有中國元素和東方審美的生活方式。

“一個原創設計品牌會以不同的方式看待消費者和品牌之間的關系。”如今，僅僅擁有一把“好椅子”是不夠的，品牌文化與品牌價值更為重要。因此，Noord對整個“品牌體驗”進行設計，包括品牌理念到視覺識別、傳播、展示等。除此之外，他很注重品牌服務。因為我們熟知的大品牌，往往擁有更貼心的服務，以此來贏得顧客的信賴與支持。

除了打造品牌外，創新是品牌發展的重要方向。Henny認為，創新與傳統的平衡是一個非常值得討論的話題。他也常在思考，如何使兼具創新與傳統的手工藝品被開發得更好。比如，人們是如何使用顏料來給衣服上色的？從自然中提取顏色并用它來染色并不是一個簡單的操作。所以，Henny眼中的設計師角色，更是一個創新者角色。

無論是產品還是品牌，其價值的一個體現點，在于它承載著多少的生活價值。Henny認為那些單純關注工藝本身的品牌并不能為消費者提供所需的產品。從長遠來看，單一的產品只是一種產品，賦予產品精神、讓產品講故事，或許才是品牌發展的長久之策。

Henny van Nistelrooy

Noord品牌創始合伙人、主創設計師

Q：手工藝品牌最大的挑戰是什么？

A：挑戰在于，手藝人能否找到一個不錯的平臺，以及找到一個市場與品牌的對接點。但換言之，一旦這些被建立，挑戰其實才剛剛開始。

Q：用一個關鍵詞來體現作品的價值。

A：如果只用一個詞，我會用“舒適”。當然，產品不僅是讓身體舒服，還需要提供給人們精神層面的舒適。

更新品牌文化與理念，打造理想瓷器

“彼瓷BICI”是由楊玉婷和同院校的陳冠汝在清華美院求學期間創立的陶瓷生活品牌，品牌致力于探索陶瓷肌理的藝術表達。

作為陶瓷設計師和纖維設計師的她們，看重材料的肌理之美，并堅持從大自然中提取元素進行創作。她們不追求乖張的設計，而是注重實際使用中手與器物的關系：質感、溫度、情感，并希望將手工藝的品質帶入到每個人的生活之中。品牌將不同的材質搭配、對比形成一種新的審美風格，創作出可以陪伴人們度過時光、讓內心沉靜的作品。

“彼瓷BICI”所理解是“新”，是“更新”，也就是推陳出新。在楊玉婷看來，手工藝的創新，不全是新的發明與創造，更應是在傳統的基礎上更新。在充分掌握材料的特性和傳統技藝的前提下，“彼瓷BICI”從材料、技術、功能、造型、表達等維度進行創新。而創新，永遠都是相對而言的，人們眼中的傳統放在過去就是創新。因此，滿足當下人們新的生活需求和審美取向是至關重要的。

“功能”與“美感”便是“彼瓷BICI”創新的兩大重要元素。楊玉婷和伙伴們立足于現代人生活的需求與審美追求，有針對性地進行產品設計，并致力于日用藝術的表達。通過藝術展覽與理論研究不斷探討日用器皿與人文情感之間的聯系。從另一個角度而言，“彼瓷BICI”的“新”，是多元的。

在手工藝設計領域，品牌創新是相對傳統而言的，沒有傳統，如何談創新？楊玉婷認為的“傳統”和“創新”，是一個共生關系，也是互相成就的關系。“傳統可以為創新提供文化的河床，而創新可以為傳統注入新的養分。”

楊玉婷

“彼瓷BICI”品牌創始人

Q：如何理解手工藝與手工藝品牌？

A：手工藝是由雙手、技術、藝術組合而成的，更是千百年來人們通過各種方式傳承與發展而來的;手工藝品牌是新時代的產物，品牌意味著更加現代化、商業化的經營模式，它也是中國手工藝發展的必經之路。

Q：手工藝品牌如何在當下脫穎而出？

A：手工藝品牌要想在多元、開放的市場環境中脫穎而出，其產品不僅要有過硬的品質、獨特的風格，還需要持續的更新與創造。