厚土生花：絞胎瓷的風雅頌

顧青

我站在一塊石碑前，碑刻的篆書文字是“德應侯百靈翁之廟記”，此碑立于北宋崇寧四年（1105年），是中國現存記錄古代窯業生產情況的三大窯神碑之一，“時惟當陽工巧，世利茲器，埏埴者百余家，資養者萬余口”，上面記載的是屬于當陽峪窯的黃金時代。該窯始燒于唐末五代，元代走向衰落，北宋后期和金代曾是它的鼎盛期，是北方規模較大的民間窯廠。

我所在的位置是河南省焦作市修武縣西村鄉當陽峪村。

長久以來，當陽峪窯淹沒于歷史塵土中，1933年瑞典人卡爾·貝克和英國人司瓦洛在當陽峪村無意間發現了散落的古窯址，跟隨卡爾·貝克的發現，20世紀40年代，日本古陶瓷學者小山富士夫來到河南焦作考察宋代古窯遺址，他被當陽峪深深吸引，撰寫《北宋修武窯》（即指焦作修武當陽峪窯）一文，文中提及：“修武窯是被人遺忘的窯，在北宋沒有像修武窯那樣風格富有變化、紋樣優秀、色彩豐富的窯。”1951年，故宮博物館的文史專家陳萬里，1963年，古陶瓷專家葉喆民、馮先銘前后前往修武做窯址調查，窯業遺址所蘊含的豐富信息漸次展露于世人眼前。

作為當陽峪窯最具特色的陶瓷種類之一，絞胎瓷于唐代工匠手中誕生，被譽為唐代陶瓷裝飾手法的三大突破之一，另兩項為：唐三彩和湖南長沙窯的釉下彩繪工藝。它最初作為觀賞器和隨葬器物出現，北宋時期逐漸應用于人們的日常生活中。通俗地理解，絞胎瓷是將兩種或兩種以上不同顏色的泥料相互糅合，形成兩色或多色交替變化的紋理，其紋理表里一致。在修武人口里，絞胎瓷有一個更為民間喜慶的名字——“透花瓷”，它是從泥土里生出的花，是修武土生土長的“藝”。

陶瓷伴隨著泥、水、火的協奏，從人類文明史中誕生的那刻起，就以強大的生命力和學習適應能力保持著與時代同步前行、模仿和借鑒其他工藝所長是它不斷進行自我更新的重要動力。關于絞胎瓷的由來，尚沒有確實的歷史典籍記載，除了揣測古代陶工向西域琉璃器、犀皮漆器工藝學習外，我想也有理由大膽推測它的雛形誕生于某次勞作過程，兩種不同顏色的泥塊無意相混，陶工們受陶瓷燒結后形成的趣味肌理啟發，從而在不斷嘗試、摸索中誕生了絞胎這種技法。

大自然是陶工們重要的靈感源泉，絞胎瓷的紋理千變萬化，主要分兩類： 一類是自然紋理，此類紋理在泥料的糅合過程中不加過多人為控制，通過拉坯或模具成型后，器物表面肌理變化自由，觀之如山水云霧，有天成之趣;另一類則是規則有機的紋理，此類紋理通過對不同顏色泥料的切割拼合而成，規整對稱，排列有序，如鳥紋、編織紋、羽毛紋、麥穗紋等。

獨特的紋理及色彩變化令絞胎瓷在陶瓷產品中脫穎而出，其內外一致的肌理恰應了孟子所言的“君子本色，表里如一”，從而在器物審美中又生出一層儒家文化內修外治的精神性，受到文人士大夫階層的青睞。由于瓷泥的膨脹系數、收縮率不盡相同，制作工序復雜，絞胎器極易開裂，存世器物中也極少見到大器。

曾于宋代盛極一時的絞胎瓷，跟隨當陽峪制瓷工藝的衰敗而消失，有學者認為其技藝湮沒失傳是由于北宋“靖康之變”導致的戰亂和制陶工匠向南遷移所致。通過小山富士夫的發掘和向日本陶藝界的介紹，這項技藝在日本發展起來，日本人稱其為“練上手”。東風西漸，跟隨上世紀西方工作室陶藝運動，它的傳播軌跡從日本流入西方，專注于絞胎瓷制作的國外陶藝家逐漸涌現，其中于大陸陶藝圈耳熟能詳的，在日本有“人間國寶”松井康城和伊藤赤水，室伏英治、村田彩等，在西方有英國藝術家Dorothy Feibleman，Cody Hoyt，荷蘭的Henk Wlovers等。

站在窯神碑面前，禁不住感慨，在絞胎瓷于20世紀重歸人們視野，作為一門獨具魅力的陶藝語言在日本和西方大放異彩的時候，作為其工藝發源地，我們在很長一段時間是“缺席”的。來自中國絞胎瓷復興的曙光初露于上世紀80年代。1981年，中央工藝美術學院梅健鷹教授投入到絞胎瓷復興的事業中，之后張保軍于1986年畢業于中央工藝美院后即開始潛心研究此項工藝，他們是中國當代絞胎藝術創作的先行者。

我所在的窯址邊就是金谷軒瓷坊，相去數百米為孟家瓷坊，由柴戰柱和孟凡斌這兩位非遺傳承人帶領下的修武當地絞胎瓷瓷坊，發軔于2000年后，以復興修武當地絞胎瓷事業為己任，在恢復絞胎傳統工藝、創新圖案表現和器物造型等方面均做出了長足的努力。而絞胎作為一項特征極為鮮明的陶藝語言，近些年也開始有各地陶作者們紛紛投入該領域的創作，國內知名陶藝教學機構樂天陶社從2017年開始在其上海和景德鎮分部每年開設絞胎課程，2019年南京藝術大學陶藝系在陸斌教授的帶領下開設了絞胎課程，學生們做出初步嘗試，課程結束后以學院內小型群展的形式做出匯報總結。

絞胎技藝的復雜困難不需贅述，對每位執著于絞胎瓷創作的陶藝家，我想困難的不僅僅在于控制技法，而是在這種風格極為強烈的工藝面前獲得自己的話語權，是在變形、開裂、薄度、體量、同質化等形與意的問題糾結里尋求突破，尋找答案。這才是絞胎從技上升為藝的核心，由向自然造化擷取靈感，到跳出技藝的限制，讓它成為個人創作語言的載體。

國內首個專注探討絞胎藝術的展覽在修武舉辦，是一次對鄉土的回歸。本次展覽里，策展線索將圍繞窯神碑展開，以碑拓拓片制作而成的茶掛是展覽的題眼，專為展覽打造的兩間茶空間里，來自中國年輕一代創作群體：祝琛、子茵、康楊，他們將對絞胎瓷的演繹化為茶道具，祝琛獨創的16層泥絞胎技藝，于小茶盞里見海浪席卷翻騰;子茵的細膩詩意需觀者在白瓷絞胎微妙的色階變化中耐心體味;康楊在器物表面揮灑山水潑墨般的攪釉效果;這些技法語言是年輕創作者們各自在摸索、提煉中的，其中已能明顯看出每個人的風格傾向與手法偏好。

展覽也將帶來一組來自中外陶藝家的絞胎瓷創作，以此我們可以管中窺豹，瞥見在當今陶藝領域絞胎藝術的發展。荷蘭陶藝家Henk Wolvers在西方文化背景里展現出東方哲思，他的作品與茶空間外墻墻面，來自涇縣的絞胎花磚有了視覺上的牽引呼應，讓我們感受到這門工藝歷久彌新的生命張力;韓國陶藝家權真姬的絞胎器提供給我們一種思路，關于構筑作品的空間體量，關于色彩和平衡;求學、創作往返于京都、景德鎮兩地的洪張良，今年的創作一反昔日的明麗年輕，深色泥條扭曲盤結出當下的困惑，是尚在尋求突圍的“繭”狀態;生活在景德鎮的陶藝家韓青以蒲公英的平凡致敬生命的微光;博物學家、藝術家孟令為修武“寫”下一封信，這封燒制失敗了57次的絞胎信件，不著一字，盡顯心意。

如同行文謀篇布局，修武當地孟凡斌先生的傳統絞胎風格器物放在展覽的開篇，復興必先尋回，對傳統工藝、圖案的梳理構建，幫助我們有一個良好的基礎進行創造;申邦武先生的絞胎系列牡丹創作落于尾聲，他經過多年探索將一體成型技術應用于絞胎瓷領域，屬于盛唐洛陽的牡丹風華，在突破絞胎工藝技術局限下，如工筆暈染一般綻放于碗、盞、盤上。

我期待這朵初綻于唐代的花再次盛放。這花是屬于修武的。