評陳斌善《舞臺影視三十年》

陳斌善先生為國家一級編劇，長期供職于湖北省藝術研究院，并被相關高校聘為教授及督導、總督導，教學、科研成果甚豐，且多富于創新性、系統性和應用性。他新近出版的舞臺影視專著《舞臺影視三十年》，我有幸先睹為快，頗多感悟，在此略作評述。

陳斌善先生長期供職的湖北省藝術研究院，是全國藝術研究院所中最早運用影視技術攝制舞臺劇目的部門單位之一。該院所組建的影視部，近三十年來共拍攝舞臺劇節（目）近千部（折）。其中，5部榮膺國家文化部“文華大獎”，有30余部榮獲中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”、“國家舞臺精品工程劇目”稱號、中國戲劇“梅花獎”和國家廣電總局“星光獎”、中國電視“金鷹獎”，還有40多個劇（節）目獲文化部“群星大獎”、“群星獎”等。經過近三十年的實踐探索，湖北省藝術研究院影視部的舞臺影視攝制品牌早已脫穎而出。雷陽先生就是在這一領域迅速成長的杰出舞臺影視導演兼電影電視攝影師。雷陽是國家一級攝影師，由他擔綱攝制的電影藝術片、電視劇、舞臺劇目等近千部（集），上述湖北省藝術研究院影視部獲獎作品全部由雷陽拍攝制作，絕大多數作品由雷陽擔任電視導演。湖北省文聯重點扶持項目《舞臺影視三十年》2018年4月出版。此書專門評介雷陽及其制作團隊為湖北舞臺藝術攝制不斷推出優秀特色作品的突破業績與創新探索，必將為我國舞臺影視事業的發展留存寶貴的史實與佳作匯萃。陳斌善先生擔任該書主撰稿，除整體介紹湖北舞臺影視三十年概況、湖北舞臺藝術攝制如何脫穎而出的成就外，更具體翔實地展示了雷陽及其創作團隊從“初涉舞臺錄像、搶錄傳統藝術”，“還原舞臺本色、融入影視理念”，到“后期精心制作、強化影視語境”，“追求舞臺影視和諧意境”，“感悟影戲關系”，再到“緊跟數字時代、關注審美時尚”。本書勾勒了雷陽藝術探索發展的歷程，尤其是通過雷陽及其團隊在舞臺劇目攝制中，運用電影、電視表述方式對舞臺藝術進行詮釋的“二度創作”過程評析，充分闡發了湖北省藝術研究院影視部多年來所秉持的藝術理念與探索創新方向。

雷陽說：“作為一個用攝像機和編輯機展現舞臺藝術的記錄者。這三十年來，我體會到了戲劇人的不易，感受到了舞臺藝術創作的艱辛，看到了湖北美術的遞進，見證了湖北影視的發展。”舞臺影視，是對已有定評的優秀舞臺劇目的電視還原，不是像電視劇一樣從頭起跳，首先要尊重舞臺藝術家們的創造，不能在舞臺向電視的轉換中，把舞臺成果給弄丟了。舞臺影視是“視覺+聽覺的藝求”，首先要“看得見”。舞臺劇目的燈光是根據人類肉眼高達大約19個寬容度的視覺效果設計的，而當下電視機只有5-7個寬容度的視覺效果，像拍電視劇一樣開機“擼”下來，舞臺效果就會有40%無法看見。因此，電視臺拍攝的舞臺劇目，效果一般都不甚理想。雷陽經過長期摸索，在前期拍攝中，對舞臺劇目的燈光重新編程，反復調試，逐步達到電視寬容度還原的最佳視覺效果，高清通透，美倫美奐，受到國家文化部領導的贊揚。全國許多省市的舞臺創作劇目，都慕名來請雷陽團隊拍攝。

雷陽出生美術世家，曾自學油畫，青年時代曾參加由文化部、中國電影家協會、中央電視臺聯合舉辦的“全國錄像技術學習班”，繼而考入北京電影學院“攝影干部專修班”故事片電影攝影專業，刻苦學習。他自1988年起，回到湖北省藝術研究所，專事舞臺影視攝影實踐和探索。他在談及自己取得的創作成績時特別指出：“可能是緣于我對電影‘蒙太奇與戲曲‘程式化的某些意境的感悟，也可能是我與美術、電影、戲劇都沾邊的緣故，從而才能在舞臺影視創作中獲得創新性的突破。”經歷三十年來創作實踐探索，雷陽對舞臺藝術規律及特點已十分熟悉。

雷陽深知：“舞臺藝術錄像是運用現代錄音錄像技術對舞臺藝術進行聲畫的全面記錄，它讓舞臺表演這個受時間和地域限制的藝術形式得以穿越時空，它既可以是幾乎不加修飾的純錄像，也可以是較多借鑒電影、電視的獨特表述對舞臺藝術進行詮釋的二度創造。顯然，后者的專業性、藝術性及可看性更強。”在前期拍攝中，雷陽一般都是架設多達6-7臺攝像機從全最、中景、近景、特寫、仰拍、俯拍。雷陽及其團隊在遇到好的舞臺劇時，在前期攝制時就會考慮到：鏡頭景別之間、人與物之間、演員的情緒交流、情感的渲染指數、劇情的起伏跌宕，也是具有蒙太奇意義的，用好了可以產生蒙太奇的深層意義，是可以為舞臺片加分的。故此他在許多舞臺劇的攝制中，充分運用電影蒙太奇語言手法，加上在畫面的光影處理和色彩渲染、特技運用等方面采用一些相應的手法，如改變影調、修補潤色、升格降格、聲畫分離、三維處理等等，這些手段都可以用來增強畫面的美感和情緒的感染力。他在指揮攝像機時，經常參照電影的行為模式，按照鏡頭的景別、運動、影調、構圖等因素去捕捉相關畫面。在后期制作中，雷陽進一步發揮了電影電視獨特表述的專長。由陳斌善先生主撰的這本書，亦將更多的篇幅用于發掘這種“二度創作”的創新性特色方面。

在舞臺影視后期制作時，雷陽運用蒙太奇，將這種有意涵的時空結構剪輯方法視為影片藝術制作的一次“再創造”。他不僅通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，使表現內容主次分明，達到高度概括和集中，以引導觀眾的注意力和激發觀眾的聯想，進而引導觀眾與創作者共同創造一種獨特的影視時空。蒙太奇作為電視手法，不僅用于支撐影片的組合與結構，更能讓鏡頭的連接產生新的意義。在湖北大型地域風情舞蹈詩《家住長江邊》的后期制作中，“跳喪”的群舞本來節奏就很快，在剪輯時，雷陽進一步加快肢體抖動、形體變幻的頻率，使高潮更加激越，場面震撼。在江西贛南采茶劇《八子參軍》的后期剪輯中，10軌視頻排滿屏幕，畫面互相結構、切疊交融;特別是在第五次反“圍剿”的突圍戰中，紅軍戰士們在人體搭建的戰壕里跳進躍出，尸橫遍野，一些甩動的鏡頭也成了蒙太奇的跳切元素，使畫面敘述更加驚心動魄，矛盾沖突更加尖銳，戰況更加慘烈，使這部戲成為難能可貴的舞臺電視片佳作。在拍攝湖南湘劇院《月亮粑粑》修改版的后期制作中，在表現民辦女教師秦雅云因搶救學生姜明科而壓傷致殘，干了30年也“轉公辦教師無望”，萬念俱灰，在香港回歸之夜，勉強留下來與學生們觀看電視直播;當看到學生姜明科作為南海艦隊艦長參加香港回歸接交儀式時，學生們有節奏的歡呼“牯伢子，美明科”，秦雅云驚詫、苦楚、悲哀、失聲痛哭……“姜明科的英武”、“學生們的歡呼”、“秦老師的失落”這些“聲畫對立”的畫面，雷陽用“環句型蒙太奇”頻閃跳切循環了7次，再加上不斷放大天幕上“月亮”的象征主義符號，令觀者無不為秦雅云這位貧困山村女教師的突出貢獻肅然起敬，對她的際遇忿忿不平，也對她的轉機寄予了期待。其光盤，不僅國家文化部“文華獎”戲曲組評委破例從頭看到尾，連話劇組的評委也拿去認真觀摩。

陳斌善先生作為該書主撰稿，重點展示了雷陽及團隊舞臺影視三十年工作的創新性、系統性、應用性實踐特色，突出藝術創新。筆者認為，這主要體現于舞臺藝術與影視藝術的有機結合，既充分表現舞臺藝術如何利用舞臺三維空間由編導者和表演者進行“二度創造”的劇場藝術的特色，更善于運用電影蒙太奇語言等電影技術手段，將其融入舞臺藝術的“二度創造”之中，強化劇場藝術的“紀實美”，同時又注意吸取以信息技術為代表新的一輪科技與產業革命產生的高科技成果，借鑒運用于舞臺藝術片的攝制。雷陽認為，“舞臺藝術，特別是運用影視語匯去詮釋舞臺藝術的時候，舞臺形式特定的三維空間和傳統的演藝形式，與影視的二維終端和現代化的功能等形式，在進一步地探索和尊重的基礎上，其語言、語匯、語境的相互溝通、再現、體現的相互理解，更要與科學、藝術、社會的發展與時俱進，更需要心靈契合、觀念更新以及面向新時代……”這些都顯示了藝術創新的深層思考及其實踐探索。雷陽的工作涉及戲曲、話劇、歌劇、舞劇、晚會、電視連續劇、文化藝術片、各類專題片等領域。這本書的撰稿者均選取精品劇目作“藝術十技術”的專業評析;尤為值得稱道的是，配發了大量彩色劇照，以圖文并茂的形式系統展示三十年湖北舞臺影視的創新成果，且對各種舞臺影視作品的拍攝方法、技巧、效果等，有詳細的介紹，具有一定的推廣應用價值。該書再一次體現了創造性、系統性與應用性的結合，體現了撰稿者對于舞臺影視創作“真善美”本質的探尋，能給人帶來美的熏陶與享受。

沈振煜，華中師范大學文學院教授。