拉斐爾畫的圣母為什么這樣美

1483年，拉斐爾·圣齊奧誕生于意大利烏爾比諾，他與達·芬奇、米開朗基羅一起，被稱為文藝復興“藝術三杰”。

拉斐爾一開始是跟著他父親學藝的，他父親喬萬尼·圣齊奧是當地著名畫家，因此可以說拉斐爾是名副其實的“藝二代”。但是天妒英才，拉斐爾7歲就失去了母親，父親在他10歲的時候也離世，而他自己也只活到了37歲。

1504年，當達·芬奇與米開朗基羅在佛羅倫薩展開那場無疾而終的世紀之戰時，拉斐爾也來到了佛羅倫薩。事實上，他正是聽到了這場世紀之戰的消息后，專程從錫耶納趕到佛羅倫薩的。他的行為，很像現在追星的小粉絲。

那時的拉斐爾雖然畫風還未呈現出被后世永久頌揚的“拉斐爾風格”，但已經是一個小有名氣的畫家了。

與佛羅倫薩的市民們為支持兩位大師而分成涇渭分明的兩派并爭論不休不同，拉斐爾這個小粉絲是個“兩面派”：在米開朗基羅面前，他會說“你的畫有創意”;而在達·芬奇面前，他又會說“你比米開朗基羅更加成熟”。

讓拉斐爾在兩位大師之間游刃有余的，是他溫和的性格和超高的情商。達·芬奇和米開朗基羅當時地位如日中天，他倆各成一派，而且性格都很古怪。年輕的拉斐爾則為人謙和，善于處理人際關系，人見人愛，因而同時得到了兩位大師的認可和指點，最終站在巨人的肩膀上的他迅速成長。

在佛羅倫薩得到達·芬奇和米開朗基羅兩位大師指點后，拉斐爾的作品開始展現出明顯的不同。他這一時期的代表作《草地上的圣母》和《金絲雀圣母》，可以看到明顯的成長痕跡。

比如圣母、耶穌以及施洗者約翰的形象，在畫面中形成三角形構圖。而且，圣母面部刻畫開始用到了達·芬奇發明的暈涂法。還有，這兩幅畫中人物的動作一改傳統畫法中的僵硬感，動作幅度比較大，同時還保證了畫面的平衡，這是受米開朗基羅雕塑技巧的啟發。

在拉斐爾最著名的畫作里，有一幅叫《大公爵的圣母》。這幅畫屬于斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故而得名。

1504～1505年間，那時拉斐爾剛來到佛羅倫薩，他對前輩懷著無限的崇敬，尤其是對達·芬奇。這一幅《大公爵的圣母》就具有這一時期的歷史特點。畫中的圣母沉靜、莊重，盡管未被神化，卻也顯得十分圣潔。

拉斐爾加重了這幅畫的背景，把注意力集中在圣母的臉部刻畫上。那低垂而溫柔的眼神、圣母和圣嬰滋潤的膚色，跟圣母臉上那種不帶笑容的莊嚴之美相結合，使畫面充滿著圣歌般的詩意。這樣畫，可能是為了表現人們所期待的圣母瑪利亞對世界的愛，以換取祈禱者們的虔誠心愿。

拉斐爾畫的另一幅圣母像叫《椅子上的圣母》，是一幅圓形畫。據說是拉斐爾在朋友的宴會上看到一位懷抱嬰兒的年輕母親，她臉上幸福的微笑使他無比激動，當即從地上抓過一塊木炭，把畫稿打在了木桶的圓底上畫成的。拉斐爾以他天才的靈感，為我們留下了一幅無與倫比的經典之作。

這幅畫里的圣母戴著花格子頭巾和披風，貌美依舊，只是以往圣母像中慣有的一絲憂傷完全消失了，女人味越發濃烈起來。顯然，拉斐爾對女性的審美品位又提高了，但有一點始終沒變，那就是畫里洋溢的那種母子情深——圣母的頭緊緊靠著耶穌。

這些細節，達·芬奇和米開朗基羅是永遠畫不出來的，因為他們對親情的感知度都太低。拉斐爾雖然從小喪母，但母親美好的形象卻永遠定格了下來，所以他畫的圣母永遠那么美，以至于當時，對一個女人最好的夸獎就是：“你長得好像拉斐爾畫的圣母?。　?/p>

拉斐爾還有另一幅圣母像，叫《西斯廷圣母》?！段魉雇⑹ツ浮分械氖ツ阁w態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜。在所創造的圣母中，拉斐爾總是極力追求美麗、幸福、完好無缺的氣質和形象。這幅畫在更高的起點上塑造了一位偉大母親的形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。

圣母的塑造是全畫的中心。畫中圣母衣飾上、手臂上的線條，正與耶穌身體的曲線和衣裾部分的褶痕成為對照。圣女巴爾勃的長袍向右曳著，圣西克斯圖斯的則向左曳。兩個小天使也許是拉斐爾用以填補畫面巨大空隙的，然而竟成了極美妙的穿插，使整幅畫的精神達到豐滿的境界，他已經獲得了大藝術家的簡潔、壯闊。

《西斯廷圣母》最大的價值在于它含有一種“人”的氣氛，我們也可以理解為圣母身上所表現出的“人間性的美”，這是之前的圣母像中所沒有的。圣母是天國的后，也是安慰人間的神，她的憂郁是哀憐人類的悲苦?！段魉雇⑹ツ浮匪憩F的“人間性的美”，從圣母的儀表神態中傳遞給了觀者，讓觀者能切身體會到一種崇高、莊嚴而又柔和、動人的審美體驗，感受到畫作背后蘊含的深刻力量。

“圣母像”是拉斐爾畫作的重要主題之一，他筆下的圣母恬靜和諧、慈祥嫻靜，被視為“理想美的巔峰”，無人能及。

拉斐爾集眾家所長，最終攀上了文藝復興的巔峰，也為后人引出了巴洛克風格。1520年4月6日，這位舉世無雙的畫家去世。天使從來不肯久留人間，是的，拉斐爾的意大利語意思就是天使。