《碧荷》搖曳香四溢

第二步：分明暗。這一步最重要的是找到罐子的明暗交界線。根據光線的不同，罐子的明暗交界線有兩條，一條是橫著在罐身最高點往下過渡的位置，另一條是罐子下面從左至右的位置（如圖所示）。此外，明暗的過渡要自然，不是直接從亮面到明暗交界線，而是從亮面到灰面到重灰再到明暗交界線，這樣過渡層次才比較豐富，畫面才不會顯得生硬。

大致步驟就是這樣，但我們都知道決定畫面好壞的是細節，下面我們來說說畫罐子時需注意的細節和表現手法。

首先，我們來看下罐子口的繪畫要點，很多同學畫罐子口的時候不會處理它的轉折和厚度。其實罐子口無非就是多幾個面，我們在畫結構素描的時候就應該把這個問題解決了。只要學會了如何分析、如何解剖一個靜物的形體，再難的結構都是很容易處理的。而且罐子口的轉折也非常明確，不是那種很圓潤的過渡，而是很直接的，所以畫的時候膽大心細就好了。

然后我們來簡單地聊一聊罐子的質感問題。罐子一般分為兩種，一種是瓷罐，質感上比較硬，質地光滑，吸光能力與反光能力強，高光比較強，同時暗部也會有很明顯的反光，這時候就要注意周邊物體映在罐身反光上的樣子。另一種是陶罐，質地粗糙，反光能力也比較弱，畫這類罐子的時候要把質感處理得粗糙一點，暗部反光不能太強。

當然，我們也可以主觀地去處理這些關系，只要畫面合理、舒服即可。

接著，我們來說下罐子上的小細節的處理，比如小把手、倒水口等。這些細節應該是畫龍點睛的部分，我們先把罐子整體的關系做好之后再把這些細節做好。同時我們要注意，在塑造細節的時候不能用力過猛，它們要符合罐子的整體感覺，不能太跳;還要注意它們的前后關系，靠前的部分可以畫得更細致，靠后的部分要虛掉，這樣處理有利于表現出罐子的空間感。最后要提醒的是，不要沉迷于塑造這些細小的部件，它們只是裝飾，而不是畫面的主體。

在作畫過程中還有一個很重要的知識點——固有色。如果所畫的罐子本身就很黑，那在畫的時候要先把明暗關系處理好，之后再去加深靜物的固有色，而不是先把罐子畫黑再找素描關系。比較白的罐子在畫的時候要溫柔一點，也是要先找到明暗交界線后，再圍繞形體結構深入塑造。要注意的是白色的瓷罐子質感比較光滑細膩，反光會非常強，畫的時候不要被反光吸引，應先把整體效果做出來，再去畫一些細節的部分。

最后一點，如果遇到圖中這種比較復雜的罐子不要著急，通過分析形體結構去畫就可以了。這種罐子由一個圓胖的圓柱體和不規則的罐身組成，上面有很多的細節。這個時候要畫的明暗交界線就相對復雜一些，因為形體上的變化越多，明暗交界線的變化也越多。一定要有耐心，不要把這些變化畫得太簡單。在保持整體作畫的過程中去增強細節的變化，既統一又豐富，就會使畫面非常耐看。

好啦，罐子的素描技法就聊到這里，最后讓我們一起欣賞一下優秀的罐子素描作品吧。