韓國傳統民謠說唱“盤索里”初探

2020-04-23 09:37:14李佳璐

藝術研究 2020年1期

李佳璐

摘要：民族音樂是民族文化的一種體現，在當今社會日益進步的環境下，韓國傳統民謠說唱藝術也向著多元化方向發展，民謠說唱的起源與形成標志著韓國傳統音樂的特性。說唱藝術“盤索里（，Pansori）”在韓國家喻戶曉，它充滿激情的聲腔、多變的節奏、豐富的唱腔調式等，是最具代表性的傳統藝術，幾百年來一直深受韓國人民的喜愛，具有極其重要的民族意義。本文通過對韓國傳統民謠說唱“盤索里”的深入探究，了解其獨特的民族文化和精神意義，為相關研究者提供一定的參考價值。

關鍵詞：韓國傳統民謠說唱盤索里文化功能

韓國傳統民謠說唱藝術是韓國民族文化的聲音，它擁有自己的語言與藝術形式，在傳統藝術方面具有非常重要的藝術價值，在近現代的音樂發展中起到一定研究作用，不僅是在韓朝兩國，中國以及其他國家也對此有著深入研究，特別是位于中國北部的朝鮮民族，從古至今傳唱的傳統民謠對此民族有著不可小覷的民族文化影響。在韓國傳統音樂的發展背景下進行詳細分析并了解現代音樂與傳統音樂之間的差異，借鑒前人的創作理念以及作品優缺點，為現代民謠說唱藝術的發展打下堅實基礎;在世界音樂的快速發展趨勢下，傳統藝術不可忽略，研究韓國傳統民謠說唱藝術的重要性也是不可小覷的，有效地將其他國家的傳統藝術與之進行發展，摒棄老舊觀念，整合新觀念，新思想與傳統藝術結合，為當代發展韓國傳統民謠說唱藝術奠定堅實基礎，在傳承與發揚的基礎上，促進現代民謠說唱藝術的良好發展。

一、韓國傳統民謠說唱起源和發展

傳統民謠是流行于民間，帶有民族色彩的歌曲，它歷史悠久，流傳廣泛，內容豐富，表現了一個民族的感情，因其獨特的音階與曲調，強烈地展現出了民族的色彩。傳統說唱藝術也是一種歷史悠久的文化遺產，經過數百年的民間流傳，巧妙運用聲音來塑造故事情節、人物形象，不僅在韓國發揚傳承，在中國也有著重要的歷史地位，深入了解說唱民謠的來源影響對研究傳統藝術的發展起著重要的作用。

1.韓國傳統民謠說唱的起源

14世紀-17世紀的朝鮮民族，誕生了民謠與說唱藝術。起初，高麗時期產生的民謠被稱之為“俗曲、雜歌”，它不是特定的個人創作，也不能成為創作者自己的歌曲，在樂譜上沒有記載或寫成文字，口傳是民謠最大的特色。“民謠分為兩類：一是根據產生地區劃分，有‘南道民謠、‘京畿道民謠、‘北部民謠;二是根據產生環境區分為勞動、敘事、抒情、習俗等民謠，它的演唱不用經過嚴格的訓練，在生活中自然就能學會，樂曲也會根據地區的差異，演唱者的喜好，演唱時的即興性等變得各不相同。”①正因民謠具有這樣的特點，被評價為是民眾的聲音，是最能濃縮民族情緒的藝術，其最具代表的作品是民謠“阿里郎”，它不僅僅是音樂，更是生活、藝術、文學，對于中國朝鮮族的人民來說，是生活的“必需品”，是精神文化的象征。“由于傳統說唱是口傳意授的民間藝術，歷史上沒有詳細的文字記載，有相關文獻推測，其著名曲目‘盤索里大約形成于17世紀末至18世紀初的李朝中期，以韓國全羅道東邊山區和西邊平地為背景而產生東、西兩大便制，戲子一方面是唱偶、唱夫、當差，在‘盤'游戲中摻入聲音、舞蹈、相聲、曲藝等，是一種將音樂、文學、表演融為一體的傳統說唱藝術形式，藝人身著民族服飾，一人唱念，一人坐地擊鼓，并不時發出‘oi、‘jota等感嘆來引起觀眾產生共鳴的獨特的表演藝術。”②傳統民謠說唱的發展在社會的進程中，傳統藝術也隨時代的發展而變化，在形式、創作、表演等方面都有不同程度的改變，獨特的演唱方式形成其獨樹一幟的風格，與現代音樂發生碰撞并給予其新的定義，豐富的內容被廣泛認可。

2.韓國傳統民謠說唱的發展

（1）近現代發展狀況

在韓國的大部分地區，傳統藝術深受民眾的喜愛，這與中國有所不同，與不同的歷史環境造成不同的社會現象有關。韓國的傳統藝術形式主要以民謠說唱為主，但也未將完整的體系加入教材當中，或是融入了大量現代音樂元素，從而流失了傳統藝術原有的“味道”。當代社會的群眾對于流行音樂的需求越來越大，漸漸地忽視了傳統藝術的發展，但有不少傳統藝術愛好者在研究傳統藝術的同時，引導人們認識、了解并發揚，傳統民謠說唱藝術作為一個國家的傳統思想、民族精神，它的地位是其他現代藝術不可替代的。

（2）未來發展趨勢

經濟全球化的發展加強了各國經濟、文化的聯系，在社會飛速發展的同時，文化、藝術也在不斷地碰撞中磨合，各國也加強了傳統文化的交流。每個國家和民族有著自己的傳統文化，也應保持各自民族的文化特色，豐富多彩的內容，百家爭鳴的特征是傳統文化發展的前景，更是傳統說唱藝術發展的必然趨勢。在保護傳統民謠說唱藝術的基礎上融入當代藝術元素，中韓兩國也需借鑒文化優良之處，摒棄文化陋習，正確地看待和滿足未來社會的發展需求，共同建設好現代藝術的價值體系，將傳統民謠說唱藝術的內涵與精神發揚傳承。

二、“盤索里”的歷史淵源與藝術形式

“盤索里”的起源可追溯至朝鮮王朝肅宗（1674-1720）時期，是17世紀在韓國西南地區創作的，出自巫婆在跳神中重新演繹的歌曲，通過歌唱家和聽眾的積極參與而完成的獨特的聲音。此后，“盤索里”在百姓之間廣為流傳，在19世紀末左右，因文學內容的發展成熟，該藝術形式在城市知識分子中享有很高人氣。

1.“盤索里”的歷史淵源

“盤索里”在韓國的全羅道，忠清道，京畿道等地區廣泛傳承，根據地區唱法的特點，“唱制”有所不同。全羅道東北地區的“盤索里”被稱為“東便制”，全羅道西南地區的被稱為“西便制”，京畿道和忠清道的“盤索里”被稱為“中高制”。“東便制”使用較多羽調，發聲重，聲音的末端簡短，采用粗壯的氣韻，因此，是相對其他地區而言技巧和修飾較少的唱法。相反，“西便制”則更多使用界面調，減輕發聲，延長聲音的末端，采用精巧的詩句，因此，技巧和修飾能力更強，節奏更慢，涂抹性也豐富。而“中高制”更接近“東便制”的聲音，采用樸素的詩詞，是富有聲量的演唱者更喜歡的唱法。

2.“盤索里”的藝術形式

對唱調而言，“盤索里”的演唱常用界面調、羽調、平調三種。界面調：以la為主音，由mi sol la do re構成，聲音表現為傷感、含蓄柔和等，并較多運用顫音。羽調：以do為主音，由sol la do re mi構成，聲音表現為溫和、淡然、莊嚴的感覺。平調：以sol為主音，由re mi sol la do構成，其聲音表現與羽調相似，但比羽調柔暢、明朗，多表現為愉快的場面。

“‘盤索里曲調以生活中的語言為基礎，藝人根據表演需要自由發揮，以傳統四度加二度的曲調為核心，唱詞的內容使用重復、對比、展開等手法，表現出抒情、敘述、動態、生態等形式。”⑤

三、“盤索里”的文化功能

“盤索里”藝術隨著時代的變遷經歷了形成、興盛、衰敗、復興的過程，它的發展過程對社會產生了不容小覷的影響，也有著不同的文化功能與意義，其中社會功能與教育功能是最為顯著的。幾百年的傳承過后，其獨特的藝術表現方式，形成了與其他國家相區別的，韓國所具有的獨特的藝術情調。

1. 社會功能

社會功能主要是由整合、交流、導向、繼承發展等組合而成。“盤索里”藝術產生于李朝時代，在不同程度上反映了當時的社會現象。其中，著名作品《沈清傳》和《興甫傳》中，將當時百姓受苦難的生活狀況再現，引起當代人的深思;統治階級對百姓的欺壓也不同程度的在一些作品中有所體現，從“盤索里”作品中揭露了當時社會的黑暗與殘忍，反映了極大的社會貧富差距問題。雖然人的生命非常短暫，但社會是永存的，人類所創造的文明社會通過社會的進步而發展改變，在任何一個國家，傳統藝術都應該被保留下來，并且優良的傳承發揚。不同時代的“盤索里”代表著不同的社會，藝人用這樣的演唱形式將幾百年的社會變遷展現出來，不僅傳承了傳統文化，也在當今社會文化中起重要的地位，促進了社會文化的發展。

2.教育功能

教育功能是指人類的教育活動與教育系統對個體發展所產生的作用與影響。“盤索里”藝術具有顯著的教化作用，其中《春香傳》里李夢龍和春香有忠貞的愛情故事;《沈清傳》里的孝女沈清自幼喪母，在盲父的撫養下成人，為了使父親重見天日，沈清自我犧牲，賣身商賈，充當祭品，她的孝心感動了上蒼，不僅得救，還讓父親雙目復明，表現了他們之間互助互愛的精神。⑥《興甫傳》中興甫是個忠厚老實，十分善良的人，沒有任何對生活的不滿和抱怨，因為他堅守的傳統美德而過上了幸福安逸的生活。

3.藝術功能

“盤索里”是韓國重要的傳統說唱藝術，在長遠的發展過程中，無論是藝術表現還是內容指向，每個階段都在不斷進步發展，走向成熟，其獨特的演唱方式與發聲方法，具有較高的研究價值，在韓國傳統說唱藝術中起著代表性的作用，也使得后人對此研究傳承得以借鑒，變幻多樣的風格備受民眾喜愛。從古至今，口傳心授的傳承方式是傳統音樂傳承的主要方式之一，在近現代社會的快速發展態勢下，傳統藝術“盤索里”依舊廣為人知，藝人堅持不懈地將它傳承至今，由此可見，“盤索里”這一傳統說唱極具研究價值，也是當今傳統說唱藝人視為珍寶的藝術成果。

四、“盤索里”的傳承

“盤索里”傳承是弘揚韓國傳統說唱藝術的關鍵之一，傳承方式目前主要有以下三個。一是口傳心授：師徒之間用口頭傳授，內心領會的方式將藝術傳承下來，根據“盤索里”演唱藝人和觀眾的心得，師傅的口頭傳授，沒有說辭也沒有樂譜。在韓國的許多傳統音樂當中，都是不使用樂譜記錄的，樂譜的存在與否與音樂的藝術性并沒有很重要，由于“盤索里”在演唱過程中需要根據自己的感悟與理解自由發揮，，沒有固定的樂譜但有規律的進行改變，是“盤索里”區別于其他傳統音樂的條件之一。現今藝術研究者為了更好保存“盤索里”藝術而開始進行樂譜化記錄，為今后韓國傳統藝術的發展做好鋪墊。二是發聲法：“盤索里”的演唱需要依靠小腹的力量，運用丹田發出聲音，還需運用胸腔共鳴、咽腔共鳴等來“喊”出每一個字，氣息需要完全沉到底才不會破壞嗓子，將聲音力量集中到腹部，這樣做才能出現“盤索里”演唱中聲音沙啞、粗糙、滄桑的感覺，經過無數次的嚴格訓練，就能真正達到要求，感受到“盤索里”說唱藝術的傳承價值。三是共鳴：在任何的歌唱中，共鳴都是非常重要的一點，只有學會運用共鳴，才能正確進行演唱并且保護嗓子。“盤索里”演唱時的發聲主要以喉頭與頭腔作為共鳴點，并且有胸部的共鳴。在美聲唱法中，運用頭腔共鳴振動發出的聲音十分明亮透徹，但是不能在“盤索里”演唱中使用，不同的唱法有不同的共鳴方式，并不能濫用技巧，“盤索里”演唱的聲音是渾厚而震撼的，看似沙啞的聲音卻充滿了力量，這便是“盤索里”說唱藝術的特別之處。

傳統民謠說唱藝術是國家音樂文化的重要組成部分，是一種藝術思想的結合體，也是人類社會發展的體現，無論是國家還是地方民族，傳統藝術對我們長久以來審美意識的形成與發展有著不可小覷的力量。傳統藝術能否良好的延續關系著國家未來的文化發展進程，也關系著當今社會民眾的思想價值觀。如同韓國傳統民謠藝術，一方面在演繹著有意義的工作，另一方面也在訴說著生活的艱辛，看似自由詩，卻與社會時調相輔相成，將生活現狀、社會現象等寫入作品中，能讓觀者更深切地體會到作品想要表達的含義，也正是這一藝術表現的獨特之處。與韓歷史差異深遠的中國傳統藝術卻也有著一絲相似之處，這一系列的傳統文化流傳至今，與廣大人民群眾的愛國精神，研究精神，對傳統文化的態度是不可分離的，也是中韓友好溝通傳統藝術的文化橋梁。因此，傳統民謠說唱藝術不僅存在與舊時代，更是新時代的參與者，藝術的發展也賦予了它新的定義，我們應該積極了解傳統文化，縮小文化差異，樹立正確的傳承思想，培養優秀的傳承人，讓傳統民謠說唱藝術充分的體現它的藝術價值，也為國家之間文化的共通做出貢獻！

注釋：

②姜泰峰.淺析韓國說唱藝術“盤索哩”.黃河之聲，2009（9）：1-2.

③李黃勛.朝鮮族的說唱藝術——盤索里.中國音樂，1989（4）：3.

④金藝蘭.“盤索里”音樂研究及文化闡釋.中央民族大學，2012：3-4.

⑤鞠善日.淺析朝鮮族說唱藝術"盤索里"的音樂與表演特征.音樂創作，2018（7）：4

⑥何鎮華.評朝鮮三大古典小說之一《沈清傳》.國外文學，1983（4）：5.

參考文獻：

[2]姜泰峰.淺析韓國說唱藝術“盤索哩”[J].黃河之聲，2009（9）：112-114.

[3]李黃勛.朝鮮族的說唱藝術——盤索里[J].中國音樂，1989（4）：79-80.

[4]金藝蘭.“盤索里”音樂研究及文化闡釋[D].中央民族大學，2012.

[5]鞠善日.淺析朝鮮族說唱藝術"盤索里"的音樂與表演特征[J].音樂創作，2018（7）：118-119.

[6]何鎮華.評朝鮮三大古典小說之一《沈清傳》[J].國外文學，1983（4）：48-59.