莫扎特《鋼琴奏鳴曲》演奏版本之比較

葉紅

摘 要：莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》作為古典音樂，其在社會意義、演奏技法、音樂本體、美學價值等方面獨樹一幟，受到世人的喜愛。分析由希夫、布倫德爾、內田光子、古爾達等四人演奏的具有代表性的音響版本，深入挖掘不同演奏家之間的表演差異，基于不同層次、不同角度分析力度與速度、裝飾音與樂句、表演風格特點等方面不同，在分析與比較過程中，闡述不同演奏者對鋼琴曲進行再創作的重要性與多樣性，以期為鋼琴演奏提供參考。

關鍵詞：莫扎特 《鋼琴奏鳴曲》 演奏版本

莫扎特是歐洲難得一見的音樂天才，他是維也納古典樂派的典型代表，盡管其人生短暫但創作出經典的、大量的優秀鋼琴曲。莫扎特通過他成熟獨特的創作方法，借助音樂讓世人領略到其自然、天真、超脫的靈魂和精神世界。他的鋼琴奏鳴曲具有細膩的感情和優美的旋律，讓聽眾有如沐春風的感覺，在鋼琴音樂史具有特別重要的地位，也是所有鋼琴演奏者必學習的一個曲目。因為演奏者對樂曲不同的理解，長期以來，人們對怎樣解讀和正確演奏鋼琴奏鳴曲有很多疑問和爭論，希望在爭論過程中獲得出莫扎特不同凡響的音樂思想和的精神世界。

一、力度與速度的對比

1.力度對比

力度，也叫作音量，即聲音大小、輕重、強弱的程度。力度的差異導致樂曲音響效果不同，所以要對比四位演奏家在演奏力度的差異。比較力度的范圍較大，例如觸鍵方式、踏板的運用都會影響力度。第二樂章中部四個演奏家演奏的樂曲在力度方面并未出現強烈對比，都給人以溫柔、優美之感。大分部是上下行的連續音階，都采取下行漸弱、上行漸強的方法。不同演奏者用的力量不同，導致音色出現差異，古爾達演奏的樂曲音色純凈，具有較為明顯的漸弱與漸強，其音色強的明亮而弱的朦朧。布倫德爾和內田光子演奏的樂曲音色圓潤、細膩，力度起伏不太明顯。希夫演奏樂曲的音色輕盈、精巧，具有較強的顆粒感，干凈利落的演奏各個音符。這個樂章中的裝飾音較多，不同演奏者演奏裝飾音時也讓音色出現差異。古爾達采取緊湊裝飾音的方法，速度較快、下鍵短促，將其作為裝飾音來演奏，并未將其列入旋律主體部分。而布倫德爾、希夫和內田光子則將裝飾音作為樂句的重要部分，在演奏時與左手的伴奏共同有序彈奏，同時左手的伴奏設置隱伏線條，讓作品體現出更豐富的層次和更深的意境。就奏鳴曲演奏而言，古爾達采取較為夸張的力度，體現出強烈對比和爆發力。希夫在處理力度時也具有鮮明的個人特點，他提升樂句彈性速度，讓樂句快慢有致、松弛有度。布倫德爾和內田光子比較含蓄的處理力度，內田光子更是充分彰顯女性特質，其演奏里更精細的雕琢細節和鏤刻樂句，而布倫德爾更重視表現樂曲的整體情感，音色細膩、變化細微，賦予其更廣闊的想象力。

2.速度對比

速度作為音樂非常重要的一個元素，對樂曲快慢起到決定性作用，是音樂作品節奏的核心律動。在莫扎特創作的《鋼琴奏鳴曲中》，分析四位演奏家的演奏資料，能夠發現不同作曲家各個樂章的速度不盡相同。四位演奏者在整體的速度與時間不同，細節演奏中也存在各自的速度變化。盡管表面上速度與節奏是較為固定的，而四位演奏家指下卻存在細微奇妙的靈活性，降低樂曲呆板性，增加音樂人情味。

在《鋼琴奏鳴曲中》的演奏中，古爾達的速度最快，在每一樂章結束的時候他選擇放慢速度，而樂章開端和中部的速度基本相同。他要求具有開放感的粗線條，而不是特別追求音樂的優雅和微妙，是特別節制速度而非沒有速度變化，讓節奏運行始終保持平衡。而布倫德爾在演奏這首鋼琴曲時，速度變化是四位演奏家中最大的，他秉持德奧風格傳統，重視內在張力與樂曲結構，在部分主題結束和全曲終止時都采取漸慢的處理。以此處理方式完成奏鳴曲的全部演奏。

二、裝飾音與樂句的對比

1.裝飾音對比

裝飾音就是一些旋律型記號以及對旋律進行裝飾的小音符。裝飾音有裝飾基本音的音和要裝飾的基本音兩種，其在某種程度上彌補了鋼琴無法發出滑音的不足。有裝飾音的演奏能夠具備較大的自由，即使裝飾音有相同標記，其演奏方法也是多種的，演奏家們會結合本人理解和習慣來演奏各種裝飾音。第二樂章再現主題的時候有裝飾音標記的回音，同時標注其演奏方式，四位演奏家采取相同的回音演奏方法，但力度和速度的差異導致音響效果的不同。

盡管顫音使用同樣的演奏方法，但演奏出的音色不盡相同。希夫指下的顫音聲音精巧、清晰，非常重視裝飾音后一拍，不特別凸顯裝飾音的感覺，讓裝飾音與旋律巧妙地融合起來。布倫德爾指下的裝飾音逐漸變強，借助裝飾音不斷將音樂推向高潮，音色體現出他一貫委婉、細膩的演奏風格。內田光子指下的顫音從主音向上方音開始，其方法與布倫德爾、希夫相類似，只是選擇不同的音符開始顫音，她指下的裝飾音踏板較少，聲音清脆干凈，凸顯音樂的完整性與橫向流動性。古爾達彈奏較短的顫音，僅僅顫動了一次就快速回歸主音，其裝飾音中顫音與上波音采取相似的處理方式，突出強弱，具有鮮明的個性化。

2.樂句對比

樂句是指樂曲的一部分，能夠體現比較完整的意思（就像文章的一句話）。我們現在看到的樂譜中，一些連線、符號都是后人演奏與整理時相繼加上的。而這些并非是不能改變的，演奏者既要根據鋼琴樂譜上已標注的分句演奏，也可以根據個人對音樂理解來重新對樂句進行劃分。樂句是樂曲的一項結構單位，對其進行合理劃分，能夠更好的掌握作品的邏輯關系與結構特點。例如《鋼琴奏鳴曲》第二樂章具有優美的旋律，好似悠緩的詠唱，音樂嫵媚典雅，是深沉的思索與冷靜的觀察，樂章具有震撼心靈的力量。就分句而言，四位演奏家在樂譜標注和演奏音響的分句存在多處不同。例如二樂章9小節，內田光子根據樂譜標記，做出了所有落滾和跳音，細膩的劃分句子，彰顯出演奏者感情柔美的特質。希夫將兩個音符進行連奏，把后面的三個音都進行跳音處理，強調第一個音，讓聽者有跳躍之感。布倫德爾則是將所有部分都彈成連奏，符合他一貫的音樂風格，音樂中體現平和氣息。古爾達將空拍后面兩個音設計為斷奏，把后面的前十六附點進行連奏，強調左手隱伏線條，讓左手演奏的非常清晰，而朦朧化右手演奏，讓原本伴奏功能的阿貝爾低音也體現出迷人的旋律色彩。

三、不同演奏家演奏風格的對比

1.古爾達的演奏風格與特點

在此奏鳴曲中，演奏者古爾達采取快板模式，和其他演奏者相比，他樂曲的整體速度較快，樂曲沒有太多速度變化，具有一氣呵成之感，第三樂章的小快板體現出排山倒海之勢?？旃澴嗟呐狞c讓樂曲基調更加積極、樂觀、歡快。古爾達借助強烈力度對比增強音樂的穿透力與感染力，表達出音樂的矛盾沖突和內在張力。古爾達將爵士樂演奏技巧應用于《鋼琴奏鳴曲》古典音樂中，提高作曲力度，形成了獨具特色的演奏風格。就整首作品音色而言，古爾達觸鍵深體現出較強的顆粒性。他演奏時通過或朦朧或清晰的裝飾音向聽眾展示出與其他演奏者不同的“莫扎特”。

2.布倫德爾的演奏風格與特點

布倫德爾演奏的《鋼琴奏鳴曲》，在眾多的演奏者中是最具內涵的。其音樂好似行云流水，清新悠揚，好像對聽眾緩緩道來一個古老的故事。他充分傳承德奧音樂傳統，作品具有很強的內在張力，此鋼琴曲多次運用彈性速度，但他總有效控制伸縮，其個人化速度讓樂曲更流暢、自然。布倫德爾在分析作者原意的前提下，研究作品中的情感與音色，并提出獨特的見解。他演奏的鋼琴曲音色自然淳樸、柔美細膩，既有說服力又親切可愛。其演奏的音符彈性較強，旋律舒暢、圓滑的流動，讓聽眾了解到一個真實又溫文爾雅的“莫扎特”。

3.希夫的演奏風格與特點

希夫特別擅長處理樂句的分句，顯著的演奏特點是他會特別重視第一拍和強拍的音頭，較深觸鍵，聽眾在樂曲中感受到更加強烈的沖突與矛盾，在濃淡與細密的音質中獲得優雅、率直的審美，同時具有非常明顯的音響色彩。希夫的演奏音色干脆、果斷、清純，蘊含著強烈的沙龍氣息。在掌控樂曲整體構架的基礎上，他能讓樂句的調理更加清晰。希夫是能夠將本人藝術才情和卓越鮮明的個性天賦綜合并形成獨特演繹風格的鋼琴演奏大師，在其指尖下聽眾仿佛看到了具有古典韻味又充滿自由的“莫扎特”。

4.內田光子的演奏風格與特點

內田光子采取正常的演奏速度，演奏很端莊、中規中矩，并沒有經常性使用彈性速度，只是在終止時會出現漸慢速度變化，此處理方式適應音樂發展的普遍性規律。鋼琴曲旋律優美、一氣呵成，左手總能自然而然的沖淡伴奏，更加凸顯出右手明快、輕松的旋律。在《鋼琴奏鳴曲》中，內田光子借助其特別細膩的表達，通過靈敏的觸鍵，對細節進行精雕細琢，對樂句進行反復鏤刻，進一步打造細節，讓作品具有玲瓏剔透的構造，體現出純潔的、童真的天籟之音。通過她的演奏讓聽眾領略到具有古典氣息有體現純真質感的“莫扎特”。

結語

莫扎持的鋼琴曲流暢、平靜，具有繁復、戲劇化的音樂性格。盡管其音樂簡于形，卻體現出豐富多彩的情感世界。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》自誕生以來，無數人學習與演奏，不同演奏者演奏的水平不盡相同。分析四位鋼琴演奏家的音響版本，對比力度與速度、裝飾音與樂句、表演風格特點等方面的差異。通過演奏方面存在的差異，發現基于事物的共性與個性以及各人因素來二度創作對完善鋼琴表演發揮出至關重要的作用。

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注：本文系浙江藝術職業學院教學建設項目，課題名稱：音樂表演專業鍵盤方向基礎理論課程教學改革與研究——《鋼琴名作賞析》課程的構建與教學。