管磊
摘 要:安徽地方民歌有著悠久的歷史積淀,在傳承往復中體現出獨特的地域化色彩。當代高校的視唱練耳教學有西化的趨勢,并沒有充分融入民族音樂元素。據此,可以試將安徽民歌依據體裁和音樂風格進行分類,植入到專業教學領域。安徽民歌作為中國民族音樂成果的一個縮影,匯集了五聲調式的傳統風格,并在此基礎上加入了許多色彩化的偏音。這些風格特質可以形成系統化的視唱練耳教學資源,并在應用過程中傳承優秀的民歌文化,使其發揚光大。
關鍵詞:安徽民歌 視唱練耳教學 傳統風格 調式調性特色
安徽地處中國華東板塊,東連江蘇與浙江,西接湖北。山清水秀,人杰地靈。這里矗立著巍峨險峻的黃山,有長江穿行向東。在幾千年的歷史流變中,這里的勞動人民世代耕耘,并創作出許許多多膾炙人口的民歌作品。20世紀的社會發展,促使民俗傳統藝術逐漸淡出主流地位,專業音樂教育的登堂入室又促使西方的和聲復調、視唱練耳、作曲理論在中國的普及。幾十年的發展革新之后,視唱練耳作為一門基本樂科,已然確立了在高校專業教育中的基礎地位,并形成各級院校中的大力發展。作為一種由西方教學體系中分離出來的課程形態,其內容、模式、教法不免會偏向于西化。在課堂訓練中由以西洋大小調式為基礎,即便被納入中國高等教育幾十年之久,有關民樂、民歌、戲曲等民族化視唱曲目與聽記旋律仍是鳳毛麟角。從這一學科的未來發展和地域化民歌文化傳承的雙重視角來看,均亟待解決現狀瓶頸。針對安徽文化藝術資源,需謀劃課程結構與本地民歌元素之間的結合共生,從而達到互惠互利的目標。
一、安徽高校視唱練耳教學的現狀與民歌元素融入的必要性
在當代高校音樂教學領域中,視唱練耳作為塑造學生音樂素養的一門基本學科,在教學過程中往往放置在重要位置上。課程內容豐富,難度漸進,學制時間較長。無論聲樂、器樂和舞蹈等學科的學生,均需培養嫻熟的視唱練耳能力?;仡欉@一樂科在中國的發展歷程,如果從“學堂樂歌”時期開始推算,已近百年之久。
改革開放以后,高等教育領域逐漸明確了師范類人才和表演人才的培養目標,并針對階梯式教學模式,誕生了一部標準化視唱練耳中國教材——陳洪編著的《視唱練耳》。在此后的幾十年間,這本教材被全國絕大多數高等院校選用,并成為視唱練耳領域教材編創的“標桿”。值得思考的是,這部教材中共計編寫了212條視唱曲目,其中西洋調式的占比數量達到了207首之多,民族風格作品只有區區5首。新世紀以來,大量視唱練耳新教材相繼推出,大有“井噴”之勢。但縱觀銷量成績優異的多本主流書籍內容,主要存在三方面問題:一則模仿抄襲痕跡嚴重,原創能力匱乏,有東拼西湊之嫌;二則是編創目標不清晰,針對的受教育群體不明確,盲目創作,缺乏獨立思維;三則是對民族音樂內容淺嘗輒止,沒有對應的地域、風格、民族、調式類型等劃分,往往混為一談。為此,應當嘗試去粗取精,注重民族音樂資源在視唱練耳教材及課程設計中的融入深度和融入質量,真正達到提升教學水平和促進傳統文化傳承的終極目的。
安徽民歌吸收了長江流域和黃河流域文化的精髓,將南北文化風格融會貫通,兼具內涵美和形式美的雙重特性。皖北民歌粗獷爽朗,民歌語言侉腔侉調,代表作品《摘石榴》和《地上黃河幾道彎》最具代表;皖南民歌甜美細膩,曲調悠揚婉轉,清新的《采茶歌》和《牧?;ü摹烦錆M田野風味;大別山民歌小調充滿激昂慷慨的力量感,這里曾經是大禹治水、楚漢之爭、辛亥革命的重要地點,六安民歌《采茶》和《眼望情妹靠門庭》膾炙人口。還有抒情的巢湖民歌和鳳陽民歌,邊歌邊舞,聲情并茂。
由于種種社會原因,造成了在當代文化環境中傳承主體人群規模的日漸萎縮,民間自然生成的傳承鏈條出現了嚴重的斷裂,寶貴的民歌文化已然走到了岌岌可危的境地。面對老一輩傳承人的困惑和絕望,當代教育體系,尤其是專業音樂教學領域必須承擔歷史責任,通過各種途徑完成傳承及發揚光大的重任。視唱練耳課程作為安徽民歌與本地高校音樂教學之間的一種連接體,雖抹去了歌詞元素,但卻將視角匯聚在節奏、旋律線、調式調性這些最為本質的特性音樂元素中,引領學生洞察安徽民歌溢于言表的個性細節。
二、安徽五聲調式民歌在高校視唱練耳教學中的吸納
調式結構對于一首民歌作品和聲及音程的組織排列有著深刻的影響,并形成特有的旋律發展走向。眾所周知,在五聲調式體系中,八度音樂之內自然構成了大二度、大小三度、純四度、純五度、大小六度和小七度的音程關系。在多姿多彩的安徽民歌中,有一種七言五句體的山歌類型,名為“慢趕?!?。這種山歌體裁流行于皖西大別山地區,是人民群眾在山林中牧羊或牧牛的閑暇之余所即興哼唱的一種小曲。這種山歌的調式調性采用了五聲調式結構,通常以五聲徵調式或羽調式的形態出現。五句體的歌唱結構同樣遵守著中國傳統詩詞結構中起承轉合的變化,形成獨特的藝術韻味。在當代高校視唱練耳教學當中,可以嘗試將這種安徽民歌類型納入到地方教學體制中,一方面可以找到獨特的視唱練耳教學樣本,另一方面也可以借此學習和了解獨特的安徽民歌風情。
“慢趕?!钡木涫浇Y構并非方正的形態,這主要是由于歌詞創作習慣而形成的。除了第一句和第二句依照傳統慣例司職“起”和“承”的功能,不同尋常的是,第三、四句共同擁有“轉”的句法特征,并在最后一句歸韻為“合”?!奥s?!钡臒o聲羽調式結構在皖西大別山區十分流行,除了極少數歌曲在第一句或第三句落在三音上,絕大多數作品在每一句都會收于主音。這樣的編曲方式看似有一些死板,缺乏流動感,但是在配合節奏和旋律速度的延伸之后,會感受到山野勞動中人民群眾自由自在的心境和悠閑的歌唱場景。
在當代高校視唱練耳的教學素材中,應當重點關注中國民族五聲調式在傳統民歌中如何得到活學活用。這是中國音樂的靈魂所在,也是最具民間質樸情懷的歌唱方式。視唱練耳與安徽民歌“慢趕?!敝g的結合,不僅可以增添許許多多的視唱練耳新素材,還可以借此機會了解“慢趕?!钡母柙~結構、句式句法、題材內容,以及借助安徽方言在歌詞演唱處理方面獨特的合轍押韻方式。豐富的藝術元素在簡練的民歌體裁中充滿了無數智慧和情趣。當代高校的視唱練耳課程,在潛移默化之間可以形成良好的關聯性。當然,視唱練耳的功能并不僅僅局限于對歌譜的學習和演繹,更重要的是借此思考,為何如此表達,如何能夠表達的更為深入透徹。在安徽民歌背后所潛藏的文化密碼,值得高校教學領域深度推敲。視唱練耳課程在分析解讀調式、節奏、旋律的過程中,也可以靜心思考,提供最為形象的觀察角度。從教學的細節來看,對于民族調式的訓練過程,可以促使學生明辨音樂所富含的身份基因,并在此基礎上辨識出安徽各地民歌的細微差別,以及漢族民歌和少數民族民歌的風格差異。而由五聲調式所演變而來的六聲調式和七聲調式,同樣體現出特色化的民族音樂風貌。
三、安徽傳統民歌中調式偏音在高校視唱練耳教學中的體悟
安徽以長江和淮河為界限,在全省范圍內劃分為皖北、江淮和江南三個獨特的地域。不同地域的文化特質受到氣候、地理和勞動形態的不同,形成截然相異的面貌。而在不同地域文化環境內滋養千年的民間歌曲,也自然有著獨特的一面。如果說上文所提到的“慢趕牛”代表了蘇北地區爽朗豪放的文化特質,那么在其它地域所形成的民歌中,必然有著與之不盡相同的其它變體。而民歌風格之間的差異性,往往正是由在五聲調式結構基礎上所加入的偏音所決定的。偏音的點綴性植入往往不僅可以改變調式結構,更容易使整個音樂的風格發聲徹底顛覆。而這也為高校視唱練耳課堂中的教學難度進階提供了機會,促使學生能夠體會到安徽民歌的五光十色的絢麗光彩。
根據研究學者對《安徽民歌200首》和《中國民間歌曲集成·安徽卷》的內容分類梳理,總結出安徽民歌對于五聲調式、六聲調式和七聲調式的應用比例。總體來看,在三大區域中,江淮和江南地區民歌的數量最為多元,皖北地區相對稀少。而對于調式結構的運用中,五聲調式占據了絕對領先的70%。在此基礎上加入偏音的歌曲,在三個區域均有基本等量化的比例。這說明,安徽傳統民歌的創作中,受到北方傳統創作習俗的影響還是比較大的,再加之其地理環境、勞動方式及漢族人口的絕對比例,促使其民歌創作中對于傳統民族調式的應用中規中矩,并體現出細微差別。在視唱練耳課的教學中,可以針對安徽民歌各個區域環境中體裁和調式調性的特點,形成三個類型的劃分:
首先,皖北地區民歌在五聲調式基礎上增加了變宮和清角,保持宮調式和徵調式的基本結構特征。比如:《背纖號子》和《齊心合力加油干》這樣的勞動號子歌曲,通常在長江和黃河岸邊響起。由偏音所構成的雅樂調式結構使整個音響環境發生奇妙的變化。其次,江淮地區的民歌充滿柔中帶剛的韌性,通常有徵調式和羽調式交替領銜。在五聲調式基礎上,習慣加入變宮音,從而形成六聲音階。比如:《十二歲小郎》、《微風送來稻谷香》、《月季花開月月鮮》等歌曲,音樂色彩明暗交匯。此外,江南地區的音樂風貌更加綿軟柔美,充滿委婉含蓄之意。在保持五聲調式的基礎上,加入許多偏音,并不代表調式轉換,只做臨時變音之用。這樣的變化更加具有多邊形,也使音樂細膩的情感得以彰顯。
結語
當代高校視唱練耳課程中,應當主動謀求與安徽民歌之間的結合。這樣的教材與課程構創方式,對專業教學領域來說,是一種開放性和創新性的拓展,對于傳統地方民歌的發展而言,也是一種最佳的繼承手段。在民族傳統文化瑰寶的保護過程中,需要的正是這樣活態化的發揚方式,使青年學生通過深度學習,切實理解傳統民歌的奧妙所在,并樹立堅強的信念,將優秀文化果實世代相傳。
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注:本文系2017年安徽省教育廳重點項目,項目名稱為“安徽地方民歌在高校視唱練耳教學中的傳承性研究”,項目編號:Y06063525。