艾利斯·馬沙利斯：沒有告別演出

吉普賽

當紐約青年交響樂團通過互聯網演奏馬勒第一交響曲，當意大利鋼琴家費代里科·科里在社交媒體上演奏亨德爾的《讓我痛哭吧》，人們幾乎要確信，在新冠病毒席卷全球的脆弱時刻，音樂是唯一能跨越疆域與偏見的救贖。

“偉大的音樂家在舞臺上給予彼此尊重和信任，而這能夠改變你的世界觀，全面充實你的生命，從個人的創造力、人際關系到成就事業的方式，甚至能夠協助你理解身為世界公民的現代意義。”美國著名作曲家、小號演奏家溫頓·馬沙利斯說。他曾獲九座格萊美獎，是當今世界最具影響力的爵士音樂人。在他的成長過程中，有一個人始終無法被忽視，那就是他的父親艾利斯·馬沙利斯。

艾利斯·馬沙利斯1940年代末就活躍于美國樂壇，2011年他獲頒爵士音樂的最高榮譽——NEA爵士大師獎。2015年接受采訪時，他曾談到與兒子的音樂交流：“溫頓曾形容我的音樂是跨界音樂，跨過了新奧爾良傳統與所謂的現代藝術。而我自己，則認為重點在于我想寫什么樣的曲子，以及我想演奏什么樣的作品。”

2020年4月1日晚上10：52，美國媒體發布了85歲的艾利斯·馬沙利斯因新冠肺炎去世的消息。

艾利斯·馬沙利斯一生扎根于美國路易斯安那州南部的海港城市新奧爾良。這座城市被譽為爵士樂之都，從巴迪·伯登1895年在這里組建第一支爵士樂隊開始，這種自由、熱烈的音樂形式就統治了這里的海岸線、咖啡館和酒吧。艾利斯·馬沙利斯出道時，沒有走奧爾良大樂團爵士的老路，反而玩起了當時最時髦的Bop（通常譯作“咆勃”或“波普”）。Bop需要樂手高度的樂器控制能力和樂團交流能力，是現代爵士樂的基礎。因此，艾利斯·馬沙利斯作為承上啟下的代表人物，幾乎稱得上是一個鮮活的爵士樂博物館。

在超過六十年的音樂生涯中，他錄制的個人專輯不過二十多張，但參與過的錄音和培育過的學生卻不計其數。他在新奧爾良不同的學校教授音樂，卻并不強迫他們將音樂奉為唯一神明——“我讓他們自己決定未來的路。”他講過在奧爾良藝術中心面對高中年紀的孩子時的故事。“我的教育方針著重在幫助孩子們決定自己未來要和音樂走多遠。等到他們進入大學便能更清楚自己的方向，到底可以用音樂謀生，還是偶爾以之為娛樂。”

艾利斯·馬沙利斯的四個兒子最后都走上了音樂道路，但每個人最擅長的領域卻頗有不同。溫頓擅長小號，布蘭福特熱衷薩克斯，德菲亞尤是長號演奏家，杰森則是一名鼓手。如此齊全的配置使很多人好奇：艾利斯·馬沙利斯為什么不建立一個家族樂團呢？他對此的回應是：“每個人做好自己正在做的事，其實就夠了。”對于后輩的成就，他也不邀功。他說他的責任在于擴大孩子的音樂格局。

2016年，他最著名的兒子溫頓·馬沙利斯出版了一本名為《這就是爵士樂》的書。在前言中，兒子闡述了寫作的緣由：“我希望能夠揭開這層迷霧，不光讓你了解如何聆聽爵士樂，也讓你理解音樂背后的弦外之音如何改變你的生命。”

艾利斯·馬沙利斯（ 1935-2020）美國，音樂家