外光色彩研究在寫生教學(xué)中的運(yùn)用

王磊

【摘要】在美術(shù)教學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中，面對景物直接寫生是最基本的教學(xué)手段，也是有效提高繪畫技法與繪畫表現(xiàn)能力的重要途徑。色彩訓(xùn)練作為寫生教學(xué)中重要的基礎(chǔ)學(xué)科更是不可或缺。在色彩寫生這門課程中，外光色彩寫生教學(xué)起到重要的作用。在正確的引導(dǎo)下，加強(qiáng)外光色彩的練習(xí)和對外光色彩的研究，能使學(xué)生更好地增強(qiáng)色彩感受力和掌握色彩規(guī)律的能力，為以后的專業(yè)發(fā)展道路打下良好的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】外光色彩；寫生；色彩研究；印象主義；美術(shù)教學(xué)

寫生是繪畫的最基本方式，是直接面對物象進(jìn)行繪畫的表現(xiàn)手段。在美術(shù)教學(xué)中，寫生更是一種不可或缺的學(xué)習(xí)方式。通過正確的寫生練習(xí)，不僅能增強(qiáng)學(xué)生的造型能力與繪畫技巧，而且能提高其觀察能力和審美意識。

外光寫生一般是相對于室內(nèi)寫生而言，室內(nèi)寫生的光源、溫度等因素是比較穩(wěn)定的，而外光寫生是走進(jìn)大自然，室外的光線、溫度、天氣、季節(jié)等因素是變化的。尤其是光線，會隨時間和天氣因素變化明顯。

從博物館保存的藏品中不難發(fā)現(xiàn)，很早就有了表現(xiàn)大自然題材的繪畫作品，這些作品大多致力于如何解決人物與風(fēng)景、形體與光影關(guān)系的問題。但作者主要是根據(jù)主觀印象和畫面需求來表現(xiàn)，特別是在古典主義繪畫中，光的表現(xiàn)主要以物象的固有色和明暗關(guān)系的變化來呈現(xiàn)。真正系統(tǒng)、科學(xué)地運(yùn)用外光色彩對景物進(jìn)行描繪，是在19世紀(jì)60年代的法國，以創(chuàng)新姿態(tài)登上畫壇的印象主義①。19世紀(jì)初，法國的巴比松畫派②首先提出了“面對自然，對景寫生”的口號，成為第一批走出畫室，面對自然直接寫生的藝術(shù)群體。這種藝術(shù)理念與作畫方式為印象派的出現(xiàn)開辟了道路。印象派畫家繼承了巴比松畫派的精神理念，加以同時代的光學(xué)理論為基礎(chǔ)，開始對外光色彩寫生進(jìn)行系統(tǒng)科學(xué)的研究與實踐，并取得了具有里程碑意義的、帶有革命性的成就。這種在觀察觀念和審美觀念上的變革，改變了人們的審美觀，給觀者帶來了新的視覺體驗。

隨著外光寫生的廣泛推廣，外光色彩的研究不但成為畫家寫生創(chuàng)作和探索藝術(shù)個性的重要課題，還成為了美術(shù)院校教學(xué)的重要內(nèi)容。怎樣才能很好地把外光色彩研究運(yùn)用到寫生教學(xué)中去，培養(yǎng)學(xué)生在掌握外光色彩規(guī)律的同時，在寫生訓(xùn)練中通過對外光色彩的觀察，尋找到具有個性的色彩感受和表現(xiàn)特點(diǎn)，為逐步形成自己的藝術(shù)面貌打下基礎(chǔ)，是我們在外光寫生教學(xué)中要研究和解決的問題。

一、外光色彩的產(chǎn)生

我們能看見并且辨別萬物的不同顏色與形狀，全是憑借光的照射，光照射到物體上，再反射到我們的視網(wǎng)膜而形成色彩感知。也可以說，沒有光便失去了色彩，色彩離不開光，光產(chǎn)生了色彩。1966年，英國著名物理學(xué)家艾薩克·牛頓（Isaac Newton）通過“棱鏡折射實驗”，利用三棱鏡觀察到光的色散。牛頓把太陽照射的白光引進(jìn)暗室內(nèi)，使用三棱鏡將光投射到白色的幕布上面，光被折射、反射、透射之后，被分解成紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色，成為彩色的光譜，證明了白光是由不同顏色光線混合組成的理論。當(dāng)驗證出這個重要的理論之后，顏色的本質(zhì)才逐漸得到正確的解釋。這為印象派的產(chǎn)生提供了科學(xué)理論支撐。光學(xué)研究理論讓印象派改變了對顏色單純持有固有色的傳統(tǒng)觀念，由此開始，他們進(jìn)入了對外光體系的研究探索。他們把畫架從室內(nèi)搬到戶外，到大自然中去作畫，追求對外光下景物的描寫，所以印象派又被稱作外光派。畫家們憑借眼睛的觀察去直接感受，研究與表現(xiàn)瞬息片刻間微妙的光線和色彩變化。當(dāng)光線改變的時候，色彩隨之變化。就比如天不是固定的藍(lán)色，樹葉也不是固定的綠色一樣的道理，都會隨光線和時間的變化而產(chǎn)生不同的顏色。克洛德·莫奈、阿爾弗萊德·西斯萊、卡米耶·畢沙羅等都是印象派代表性的畫家。

這些獨(dú)具慧眼的天才畫家們運(yùn)用“外光色彩”這個新的表現(xiàn)方式向世人展現(xiàn)了全新的視覺體驗。也導(dǎo)致了我們對色彩的重新定義，并影響了我們的審美追求與表達(dá)方式。

二、外光色彩的研究

我們生活的世界是一個色彩斑斕的世界，是光讓這個世界變得色彩豐富。色彩具有強(qiáng)烈的視覺效果，能直接帶給人以視覺沖擊力，并喚起心理感受。色彩關(guān)系是指色彩間相互的聯(lián)系，相互對比，相互依存、協(xié)調(diào)等關(guān)系，每一種顏色都不是孤立存在，而是與周圍的顏色有聯(lián)系的。構(gòu)成畫面色彩的三個客觀條件是指固有色、光源色和環(huán)境色，還有一個主觀因素的感受色。

固有色指物體自身所存在的固定顏色，一般來說就是物體在白色光源下所呈現(xiàn)出來的顏色。對物體固有色的認(rèn)識，主要是為了掌握物體本身的色相，例如紅蘋果、綠西瓜、黃香蕉等。固有色主要體現(xiàn)在物體的受光部分與背光部分之間的側(cè)光部分。在光學(xué)理論和印象派產(chǎn)生之前，油畫作品中的色彩因素一般是以物象本身的固有色和明暗變化關(guān)系來表現(xiàn)所描繪對象。列奧納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）在其繪畫論中稱之為“真色”，即所謂“物體本來的顏色”，也就是我們所指的固有色。他認(rèn)為固有色是美的，并追求對物象固有色的表現(xiàn)。

可以自行發(fā)光的物體稱之為光源，因為不同的光源體發(fā)出波長不同的光而產(chǎn)生了不同的光色，即所謂的光源色。例如日光與人造日光燈照射到物體上的光源色效果肯定是不同的。在不同的光源色照射下，同一物體的顏色會發(fā)生變化。如陽光照射下的上午、下午，物體會呈現(xiàn)暖色調(diào)，感覺溫暖。陰天、雨天、冬天、月光下，物體則會呈現(xiàn)冷色調(diào)，給人以涼爽、寒冷的感受。這是受不同時段、季節(jié)的光線影響下色彩的冷暖的變化。色彩的冷暖因素是根據(jù)人的心理錯覺和對色彩的感受所分成的物理性分類。波長長的紅色、黃色和橙色的光源色照射到物體上，會給人溫暖的感覺。波長短的藍(lán)色、紫色的光源色照射到物體上則會產(chǎn)生寒冷的感受。所以一般而言，可分為冷暖兩個色系。色彩的冷暖感覺是相對的。沒有絕對的冷暖，色彩的關(guān)系是靠對比產(chǎn)生的。例如湖藍(lán)色在藍(lán)色當(dāng)中是偏暖的藍(lán)，玫瑰紅在紅色中是偏冷的紅，檸檬黃在黃色中是偏冷的黃色等等。光源色對物體的受光部分影響最為明顯。克洛德·莫奈（Claude Monet）以魯昂教堂為描繪對象，自1892年2月開始至1893年，從三個不同的視角，一共完成了30余幅作品。這組風(fēng)景作品表現(xiàn)的是不同的時間和光線條件下，同一景物不同的色彩變化。追求在特定時間里，對瞬間光線氛圍與色彩的表現(xiàn)，研究對比不同時間段與不同光源色條件下同一物象產(chǎn)生了什么不同效果。無獨(dú)有偶，1893年至1894年期間，阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley）在巴黎附近的莫雷鎮(zhèn)創(chuàng)作了多幅以莫雷教堂為表現(xiàn)對象的作品，記錄了不同季節(jié)、不同時間和不同天氣下的莫雷教堂，表現(xiàn)了不同的光影和色彩在教堂上的美妙變化。與莫奈的《魯昂教堂》系列作品有異曲同工之妙。這兩位畫家的系列作品中，清晨的朝霞、中午的艷陽、傍晚的夕陽等光線條件對物體提供了明顯不同的光源色，也讓畫家運(yùn)用光影與色彩表達(dá)了同一物體的不同畫面效果。這就是光線對色彩產(chǎn)生的影響。

環(huán)境色是指在光源的照射下，物體周圍環(huán)境的顏色。物體的受光部分在受到光照之后，一部分光也會隨物體表面的形狀折射到周圍的環(huán)境和周圍的物體上去，并對其有一定的色彩反射影響。越是質(zhì)感光滑閃亮的材質(zhì)，反射效果越就強(qiáng)烈。例如瓷器、不銹鋼材質(zhì)的物體。一般來說，物體的暗部受環(huán)境色的影響比較明顯。在外光條件下，物體與環(huán)境之間的反光色彩穿插滲透、相互影響，并交織在一起。環(huán)境色增強(qiáng)了物體與物體、物體與環(huán)境之間的聯(lián)系，使得畫面上的色彩相互呼應(yīng)，更為豐富多彩。在外光色彩理論里，環(huán)境色相互間是一種補(bǔ)色關(guān)系，他們相互影響并產(chǎn)生對比，即“你中有我，我中有你”。

感受色是畫家在外光色彩規(guī)律的判斷下，通過富有個性的色彩感受，在自然外光色彩環(huán)境下，在畫面表現(xiàn)時，加進(jìn)主觀因素，形成獨(dú)特的、有別于自然景色的色彩關(guān)系。不同的主體對同一光源下的自然色彩感受是有差異的，這與人的視覺、情感、審美觀念有關(guān)。面對新的自然物象，我們對景象的第一感覺十分重要，它是感受色產(chǎn)生的基礎(chǔ)，在個人審美觀念、情感等因素的作用下，形成了有個性的色彩表現(xiàn)。這種感受色使外光色彩的研究更豐富，并帶有個性的藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，是畫家形成藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。

外光色彩由于時間和天氣的因素讓光線產(chǎn)生變化，導(dǎo)致光線照射的物體上色彩隨之而變。所以說室外的色彩是不穩(wěn)定的、易變化的。在沒有陽光直接照射的情況下，例如多云的天氣或者陰天，整個天空作為光源體，沒有強(qiáng)烈的光線直射物體，所以景物的明度對比弱，物體間色彩變化微妙。面對不同色調(diào)的景觀，要培養(yǎng)學(xué)生敏感的色彩觀察能力。同時，重視對特定景象的“特殊”感受，通過“有感受”的“體驗”去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)物象，形成自己的繪畫個性。文森特·威兼·梵高（Vincent Willem van Gogh）是后印象派的代表畫家，他不滿足于只是一般化的模仿自然，而是強(qiáng)調(diào)通過描繪自然來表達(dá)主觀情感和自我感受。梵高的繪畫風(fēng)格熱情奔放，用色大膽而強(qiáng)烈。通過觀看他的作品，我們能明顯體會到他對景象的特殊感受，這是他對生活的理解與表達(dá)，以及精神情感的傾訴。這種主觀化的對客觀物象的表現(xiàn)，就是有感受地去面對自然，用心靈去表達(dá)物象。我們只有有感受地去表現(xiàn)景象，才能把自己的情感融入作品當(dāng)中，使作品更具有“靈魂”。

三、外光色彩寫生教學(xué)中應(yīng)注意的問題

外景寫生是繪畫的基本方式之一，所以在教學(xué)中訓(xùn)練對外光色彩的觀察和表現(xiàn)，主要采用直接寫生的方法。通過正確的寫生訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對色彩的認(rèn)識與基本表達(dá)能力，其中重要的是要解決色彩關(guān)系問題。

要做到較好地掌握外光色彩寫生，首先需要正確的觀察方法，即整體觀察，正確的觀察方法是外光寫生的首要前提。整體觀察是相對于局部觀察而言的，整體雖然是由一個個局部組成，但我們在觀察景色物象時，都要從整體出發(fā)，從整體到局部。在把握大的整體關(guān)系基礎(chǔ)上，觀察對比局部間的各種關(guān)系，從而控制協(xié)調(diào)整體的關(guān)系，形成大的色調(diào)和畫面效果。一幅外光寫生作品的整體構(gòu)圖、整體色調(diào)、整體表現(xiàn)方式?jīng)Q定了這幅作品的品質(zhì)。所以，訓(xùn)練學(xué)生從整體到局部、以局部構(gòu)成整體效果的觀察方法，是外景寫生教學(xué)中的重要內(nèi)容。

當(dāng)我們面對外光下的景物，既不能機(jī)械地描摹照搬對象，也不贊成完全脫離所描繪對象純粹地主觀編造虛假的畫面效果。這兩種方式都不可取。機(jī)械地去描繪對象是因為對色彩理論知識缺乏了解，以及不懂得分析色彩規(guī)律和運(yùn)用色彩原理知識分析對象與表現(xiàn)色彩，所以只能被動地描摹對象。而完全脫離對象主觀臆造，就失去了對景寫生的意義，景物的具體性和真實性就不存在了。所以，我們在觀察自然色彩關(guān)系的同時，還要尊重對景象色彩的不同感受——第一感覺。這是外光色彩在普遍規(guī)律下產(chǎn)生的個性體驗，這種體驗使不同的人面對同一景象的寫生時產(chǎn)生不同的畫面效果。通過個體對不同對象感受，逐步形成富有個性的色彩風(fēng)格。所以，要發(fā)現(xiàn)和鼓勵學(xué)生對第一感覺的體驗和訓(xùn)練，這在外光色彩寫生教學(xué)中至關(guān)重要。讓學(xué)生在描繪對象的色彩關(guān)系時，用自己所掌握的色彩知識，客觀、辯證地理解分析色彩，經(jīng)過分析、理解和比較之后，根據(jù)自己的第一感覺，重新組織帶有感受性與具有客觀真實性的色彩關(guān)系，達(dá)到通過對自然景象的色彩感受，表現(xiàn)出帶有感情因素的畫面色彩效果。

在外光下，光影與色彩都是瞬息萬變的。所以在寫生時，要引導(dǎo)學(xué)生既要快速抓住當(dāng)時大的色調(diào)和顏色關(guān)系，根據(jù)所理解和掌握的色彩知識與色彩規(guī)律，加上對對象的感受與理解，主動地去控制畫面效果和關(guān)系。切不要跟著對象跑，因為光在變化，顏色也在變化，被動地跟著所描繪對象跑只會把整體關(guān)系越畫越亂。培養(yǎng)學(xué)生整體觀察對象與主動去掌控畫面的能力，以尊重自然的態(tài)度去向大自然學(xué)習(xí)；同時，發(fā)現(xiàn)、強(qiáng)化個人對自然環(huán)境、光色的體驗，在表現(xiàn)大自然的同時，探索和形成自己的藝術(shù)個性。在美術(shù)教學(xué)中，通過正確的方法系統(tǒng)認(rèn)真地進(jìn)行外光色彩訓(xùn)練，不僅能增強(qiáng)學(xué)生的觀察能力和培養(yǎng)對自然物象的感受力，而且能在增加繪畫能力的基礎(chǔ)上突出學(xué)生對作品的表現(xiàn)力。使學(xué)生更深刻理解在繪畫創(chuàng)作時，如何處理心靈感受與色彩表達(dá)的關(guān)系，去創(chuàng)作出更好的作品。

結(jié)語

外光色彩寫生是我們認(rèn)識色彩知識和提高色彩表達(dá)能力的重要方式，正確地認(rèn)識色彩是觀察色彩的理論基礎(chǔ)，正確地觀察色彩是色彩寫生的前提。在美術(shù)教學(xué)中，我們只有讓學(xué)生掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學(xué)生富有個性的色彩感受，大量地進(jìn)行外光寫生練習(xí)，才能取得較好的教學(xué)效果，使學(xué)生通過寫生掌握色彩的規(guī)律和表現(xiàn)，達(dá)到提高學(xué)生繪畫能力、色彩感受力、色彩表現(xiàn)力及審美水平的教學(xué)目的。

注釋：

①中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室：《外國美術(shù)史》，中國青年出版社，2007，第169—174頁。

②同上，第165—168頁。

參考文獻(xiàn)：

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