如何培育或提高舞蹈演員的肢體表現能力

李艷麗

摘 要：近年來，舞蹈逐漸被廣大人群所接受和喜愛，舞蹈已經成為人們生活的一部分，專業的舞蹈演員也越來越多，因此舞蹈演員的肢體表現力對他們的舞蹈表演起到了重要作用。所以培養舞蹈演員的表現力也漸漸成為我國舞蹈發展的大趨勢，把舞蹈的講授和舞蹈演員的肢體表現力結合起來，跳出震撼人心的舞蹈作品成為舞蹈演員的目標追求，而在這些舞蹈作品里面，舞蹈演員對舞蹈的貫通本領和在舞臺上的肢體表現里則成了成功的關鍵。

關鍵詞：舞蹈演員;肢體表現力;培養;方法

一、肢體表現力的概念以及重要性

（一）什么是舞蹈肢體表現力

一般而言，舞蹈肢體表現是一種舞蹈的表現行為，是舞者通過身體的運動或是身體語言的表現，然后將自己對其中的感情和認知表現出來。舞蹈是由身體肢體動作的展現來實現的[1]。

（二）舞臺的肢體表現力對舞蹈演員表演的重要作用

舞臺的肢體表現力在藝術表演中占據著重要的地位，對于舞蹈演員來說，進行舞蹈表演不僅僅是自己在臺下苦練的那幾個動作，更重要的是要讓自己融合到音樂中，讓自己的心自己的動作隨著音樂的旋律而跳動，讓自己的肢體與音樂合為一體，這樣跳出來的舞蹈作品才不會讓觀眾失望，才不會感覺到肢體的僵硬。好的舞蹈演出，最主要的是不僅用肢體語言表達，并且還要聯系本身心里的感情，盡力去實現完善的表現力和創造力，然后獲得大家的承認，這樣的作品對挖掘本身的潛能也有很大的幫助[2]。

二、提高肢體表現力的方法

（一）強化基本功訓練

舞蹈是一門舞臺藝術，在舞臺上所展示的每一個動作都需要在臺下經過多次練習，只有在臺下經過多次強化訓練，才能提高肌肉的力量、技術技巧的能力，從而更好地將肢體語言展示出來，基本功的掌握程度嚴重影響著舞蹈演員在舞臺上的表現能力。比如有的舞蹈動作和技巧，需要多次的、反復的練習，才能達到舞蹈作品的要求。有句俗話說得好，臺上一分鐘，臺下十年功，正是體現了基本功的重要性。

（二）心理調節能力以及即興表現能力的培養

舞蹈演員在表演舞蹈時不僅需要優美的體形以及一定的基本功，還要學會自己放松心情，很多時候我們上臺所需表演的東西及動作并不是我們可以在短時間之內可以練會并且非常熟練的，當我們情緒緊張時很有可能一些我們在臺下練得很好的東西也會瞬間忘記，不僅會表現的肢體僵硬，還會出現很多的尷尬，這就要求我們要有很好的自我調節能力，學會在舞臺上即興發揮，將自己的舞蹈表演能力演繹到最好[3]。

（三）舞臺實踐

充分的舞臺實踐可以帶給我們很多現場表演的經驗，感受一個大舞臺帶給我們的不僅僅是一次演出活動這么簡單，帶給我們更多的還是自我的成長，和不同的人進行舞蹈合作，我們都可以不斷地發現自己與他人之間所存在的差距與不足，從而不斷地修正自身所存在的一些問題，每一次的舞臺實踐都是對自己的一種鍛煉，這對我們充分展現自己的舞臺表現力有著不可或缺的作用。

三、舞蹈演員的自我修養

（一）加強舞蹈演員自身修養的形成

作為一名舞蹈演員一定要樹立正確的世界觀和良好的審美觀。其中，世界觀主要是基于某些自然和社會現象所發表的觀點。而審美觀則是進行審美活動時對美的一種選擇，同時也對美在未來如何發展的一種觀點，世界觀是舞蹈演員的靈魂所在，不僅對舞蹈演員的思想有著極大的影響，同時也影響著對其藝術實踐的指導[4]。

（二）豐碩舞蹈演員的想象力

舞蹈演員的想象力是對于舞蹈藝術形式的一種重要創新，舞蹈藝術一旦缺乏豐富想象力，那么一切都將會停滯不前。舞蹈自身作為一種表演藝術，而任何形象思維的完成必須經過更復雜的高級心理過程。這就說明舞蹈演員的想象力對于舞蹈的發展有著重要的作用，同時也是舞臺肢體動作的重要體現[5]。

四、如何提高舞蹈肢體表現力的運用

（一）音樂掌控力的培養

每一個舞蹈都離不開音樂，如果沒有了音樂，那么我們的舞蹈也就沒有了意義，也就沒有了靈魂。所以，一個舞蹈演員對音樂的掌控力對一部舞蹈作品的成功與否起著決定性的作用。我們要通過對一些音樂知識和樂器的學習，感受音樂。同時加強對音樂的賞析能力。當一段音樂緩緩響起，閉上眼睛，通過節奏的律動就能感受到音樂所傳達出的情感和畫面，想要達到這樣的程度，就一定要大量的去聆聽各種風格，各種情感的音樂，通過大量的練習提高對音樂的欣賞能力。

（二）舞蹈技能的訓練

我們每個人都知道，一段舞蹈的載體就是我們舞蹈演員的肢體動作和面部表情。一部完美的舞蹈必須是優美的形體和舞蹈動作，加上舞蹈演員對舞蹈精神內涵淋漓盡致的表現的結合體。而美好的形體和舞蹈動作，需要扎實的舞蹈功底和舞蹈技能，所以要想提高舞蹈演員的舞臺表現力，舞蹈技能的訓練是不可或缺的。我們第一步要強化基本功的訓練。然后第二步就是強化舞蹈技巧，讓舞蹈演員們在上臺表演的時候能夠將平時扎實的基本功和舞蹈的深刻領悟結合起來，形成與觀眾情感共鳴，演繹出完美的表演，這才是強大的舞臺表現力。

五、結語

現代社會的發展越來越快，人們也越來越重視日常生活的休閑與娛樂，對于精神生活的追求和讓視覺效果的享受越來越多，那么舞蹈也就隨之變得越來越重要，越來越多的人喜歡舞蹈，舞蹈也出現了越來越多的風格，但是不管是什么樣風格的舞蹈，對舞蹈演員都有一定的專業素養要求，也都需要具備突出的表現力。一個舞蹈演員擁有好的肢體表現力，不僅可以讓自己的舞蹈得到優異的成績，還可以給人們留下深刻的印象，得到人們的贊美。總而言之，舞蹈是一種用肢體語言、動作和情感相結合起來的藝術。我們要在技術訓練的時候放松心情，不斷加強自身修養豐富自己的想象力，讓自己的肢體語言與音樂內涵高度結合起來，創造出自己的舞蹈特色。

參考文獻：

〔1〕石雪函.論舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈學院，2014.

〔2〕崔潔.論舞蹈演員的肢體語言與心理感受[A].“學術視域下的2015全國兩會熱點解讀——決策論壇”論文集（下），2015（3）.

〔3〕朱妍妍.舞蹈肢體表現能力和面部表演能力在師范類院校民間舞教學中的培養[J].藝術教育，2014（5）.

〔4〕張晶晶.律動教學與舞蹈啟蒙教育研究[D].上海師范大學，2015.

〔5〕張杰.體育舞蹈選手藝術表現力的影響因素及培養方法研究[D].西北師范大學，2013.