基于內容題材的兒童美術創作資源整合的實踐 ??

金蓓

摘 要：兒童美術創作，是由兒童自由發揮想象，通過收集素材，運用學習的美術知識和技能完成立意，并呈現出作品的過程。

在一些小學美術課上，會出現教師講授的內容逼真生動，而讓學生自己發揮想象時，一些學生卻不知如何下手，更提不上什么創作了。因此，在學生美術創作的過程中，筆者嘗試著引導學生進行內容題材的積累，本文以撕刻版畫創作教學為例，從生活中汲取創作的靈感，以撕刻版畫的藝術手法進行藝術創作，以此觸發學生的生活體驗與藝術感悟，最終達到生活體驗與創作教學相得益彰的教學效果。

關鍵詞：內容題材 美術創作 資源整合

一、汲取多元文化，豐富美術創作素材之源

1、走近民間藝術

民間藝術作為民族文化的組成部分，它是融入了各種情感和審美元素的藝術，對于小孩子來說，具有極強的親和力，能引起他們心靈上的共鳴。

（1）民間手工藝。手工藝品蘊涵了人類文明之始的工藝文化，它是一種滿足人們的物質及精神生活需要的造物藝術。例如百子燈技藝，逢年過節都要舉行燈會。百子燈造型美觀、色澤鮮艷，有四角、六角、八角的“火炮筒”等，并用繡花針刺出各式各樣的花鳥吉祥圖案，拼制成形式各異的的百子燈，深受老人、小孩的喜歡。筆者利用撕刻版畫的板材特點，通過裁剪、拼接，做成一個百子燈造型，再在各個面進行套色紙版畫的創作，形成了一組立體造型作品。

（2）金華婺劇。婺劇，發源于金華。逢年過節，戲班子都會搭臺駐演。筆者引導學生從欣賞婺劇劇照、服飾、表演等幾個環節入手，使學生對戲劇人物的造型特點、婺劇演員們細膩的表演、臉譜的色彩、戲服的色彩美、舞臺背景設計等有了近距離了解，讓孩子們充分感受到了婺劇藝術的形象美、動作美、色彩美。在這個基礎上，學生們在創作中，就會有意識地從婺劇演員的舞臺表現、演出的故事情節、臺下排排坐的觀眾等多角度進行描繪，把版畫的形式感、刀法語言表現得淋漓盡致。

2、感受鄉土文化

鄉土文化蘊藏豐富，形式多樣，是藝術學習的沃土，也是進行撕刻版畫創作的重要內容。它凝聚著地方民俗、生活習慣、傳統藝術、思想觀念等要素，代表著一方百姓的文化追求。

（1）民俗文化。民俗風情訴說和承載著時年已久的亙古年輪，在《撥浪鼓》的創作中，為了更好地呈現寓意有“搖著撥浪鼓走天下的歷史”的撥浪鼓，筆者把撥浪鼓這種具有義烏精神的小物件，以美術創作的形式呈現在課堂中，教學呈現了兩個學習“狀態”。首先是體驗“生活態”。課堂中，教師引導學生以“我在現場”的體驗方式，通過自主體驗的過程，讓學生感受到義烏人雞毛換糖的精神。其次是讓學生體驗“物態”。所謂物態，就是指一個物象所呈現出來的狀態。因為撥浪鼓造型別致，鼓身繪有各種圖案，形象生動、表現形式多樣，筆者搜集了各種材質、造型的撥浪鼓，讓學生從視覺、觸覺等方面體驗撥浪鼓的造型、紋飾、質感、色彩。

（2）建筑文化。擁有六塊奇石的倍磊村，是義烏“煙灶達千”的第一大村，目前這個村內保留完整的明清古建筑有近百座。筆者帶領孩子們走進古建筑群，黑瓦白墻，櫞柱上雕刻精美絕倫的圖案，孩子們熟練地用刻刀雕刻，有的表現通道中錯落的墻體，學生用先輕輕用刀刻，再用快速撕的方法使板上呈現灰面，表現出了墻體的斑駁感。有的表現了古建筑中的牛腿，運用各種刀法的組織和排列，塑造了一個個生動的造型，黑白灰的色彩關系與古建筑中的黑瓦白墻不謀而合。

3、再現生活情境

“生活情境”是挖掘孩子們的生活體驗來開展兒童美術創作教學，可以深入研究兒童生活體驗的文化內涵和意蘊，并把提取其中的造型語言應用于兒童美術創作當中。對于生活在世貿城周邊的兒童來說，生活情境可以分為兩個層面：首先是隨著歲月流逝而消失的生活場景和文化載體等，這些事物已經無法進行“實體恢復”了。然而，這些已經消逝的事物正是學生需要追憶和生發情感的事物。鑒于此，筆者引導學生通過尋訪身邊的老人、查閱資料，觀看歷史博物館等方式，讓學生想象、追憶。通過多元的感受方式，學生用撕刻版畫的形式，對歷史進行復原。

其次是當下的生活場景。筆者采用多元、立體的體驗方式，以呈現最真實、最直觀的視覺形象，從中發現并通過運用我們的生活常識、形式知識和視覺經驗。有了這些基礎，在撕刻版畫的表現上，學生的刀筆表現豐富靈動，線條的疏密變化、節奏歡快;畫面的刀味、形式語言自然生動、趣意盎然。

二、演繹經典故事，拓寬版畫創作素材之路

學生的創作靈感往往產生于精神放松、非常愉悅的狀態下，因此，在課堂上筆者創設一個輕松愉快的學習環境，讓學生在快樂故事中錘煉美術創作情節的構思。

1、天馬行空編故事

優秀的藝術作品之所以歷久而彌新，藝術家豐富的想象力是不可或缺的。可以說，沒有想象便沒有藝術，兒童撕刻版畫的創作同樣如此。筆者認為，我們要設身處地地去理解學生們的各種想法，從生成中發現蘊含著的豐富想象力和可貴的創新意識，適時地將其引向審美心理范疇，并升華為藝術的表現形式。如 《魚塘趣事》，作者通過自己和小伙伴釣魚這一場景，聯想了一系列釣魚前后的故事。整個魚塘采用留白，與背景地面形成鮮明的對比，突出了兩個釣魚的小伙伴。同時利用撕刻版畫的形式感，創作了一批富有個性變化的魚紋作品。筆者引導學生根據媒材進行有效的想象與組織，并在想象的基礎上產生創作的欲望，明確創作的方向和方法。

2、心馳神往講故事

為了拓展學生美術創作的情節構思，筆者在美術課上設立 “故事編編編”。由學生抽簽產生主體，根據主題編故事，可以小組交流合作。孩子們在小組的討論交流中，創作了跌宕起伏的故事情節。他們將歷史故事《義烏兵的故事》或者《詠鵝的故事》內容進行情節性地創編，故事充滿了英雄主義情節，構思巧妙，形象個性鮮明，情節編排緊湊，為孩子們的創作情節構思提供了很好的素材。在撕刻版畫的創作上，采用連環畫的方式，讓故事情節得以延續。

三、體驗多維創作，打開撕刻版畫創作素材之窗

撕刻版畫的創作需要經過多次的選擇、構思、再生，從構思、構圖到上版，在版上反復調整、探索，從整體效果到每一局部的色彩、筆觸、肌理的效果，都需要反復淬煉。作品的主體形象，能使畫面凸顯個性，豐富情感。

1、“私造”素材庫，寫生中積累

藝術創作的主要來源，就是寫生。寫生的訓練，能讓學生以個人獨特的方式加工第一手視覺語言。通過寫生深入地觀察生活，我們會意識到：不管是一個物體，一座建筑，還是一個人物、動物、或是一棵大樹，他們的比例、生長姿態、結構都非常和諧、神奇。因此，學生在紙上畫出的每一條痕跡都是一種積累。

在教學中，筆者鼓勵學生除了用手寫生，還大力提倡用眼睛寫生，用大腦寫生，關注我們的日常生活，關注那些轉瞬即逝的精彩瞬間。比如一個嬉笑玩耍的小朋友，或是一群曬太陽的爺爺奶奶或是在一旁打斗的公雞等等。這些看似非常普通的場景，都可以被編輯到創作的畫面里，這些都為撕刻版畫的創作打下了基礎。

2、 “致敬”經典畫作，學習中借鑒

馬蒂斯說：“看”，也正是“眼睛的思維”。我們在欣賞畫家的作品的同時，經常可以發現其特有的敏感性，我們會發現其感性的構圖形式、畫面處理、主體內容等。因此，筆者鼓勵學生賞析經典大師名作，從中學習創作的表現技巧。

現今豐富的大師繪畫作品，是學生進行自主學習、自主感受的精神食糧。經過閱讀、發現、探究，明確畫面主體形象、場景、與情感表達等。因此，筆者在版畫創作的指導過程中，讓學生大量欣賞經典大師作品。比如，欣賞日本版畫家齋藤清的作品《收獲的會津》、《會津之秋》，學習他的以少勝多，以一當十，力求充分發揮有限形象的表現力與獨創性。筆者引導學生體會作品的構思，讀出大師的表現技法，挖掘人物、動物以及場景的不同刻畫，繼而產生自己的個性解讀，再聯系自己生活改編或者續編作品。把大師作品轉化為自己創作的素材，讓孩子們站在大師的肩膀上參與撕刻版畫創作，進行畫面聯想與變通。

四、結語

通過對撕刻版畫創作的主題素材、形象素材的探究，引導學生從自己身邊開始，細心觀察生活，使其在體驗、欣賞、實踐中逐步形成特殊的“看”的能力，并從中對美術創作的一種新的感知和發現。把一些實物、文化資源提煉成具有美術的資源，再轉化成課程資源;將美術活動關聯學生的生活經驗，將課堂問題關聯到生活問題從而解決問題，引導學生去感受家鄉文化的魅力，去探究其文化的意義。

參考文獻：

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（義烏市賓王小學教育集團? 浙江金華）