融古出新寫牡丹 ??

葉向陽

杭州錢塘書畫研究社副社長兼秘書長阮振亞先生，是杭州著名的花鳥畫家。他還有中國作協作家書畫院浙江分院副院長、浙江現代畫院副院長、杭州市老年書畫家協會常務副主席等近10個頭銜。不過，他的低調和勤奮在圈內人均知，并把這不當會事。阮振亞50年代初出生于杭城，少兒時代在杭州度過。他的父親是杭州二中的一位語文老師，在他小時候就注重他的繪畫潛能開發，讓他去涌金門的邊上的少年科技站繪畫班學習繪畫技巧。1970年2月，眾所周知的原因他去了浙江建設兵團二師五團務農。在兵團里白天他參加海涂圍墾，晚上及休息時間他偷閑學習繪畫。連隊領導看到他這點技術，就經常讓他參與出黑板報，寫寫標語，臨時借調到師部電影隊畫幻燈片。所以他現在每每談起這些事，無不感慨地說：我畫畫，什么原因都沒有，就是喜歡兩個字。可見前人說得對，興趣才是最好的老師。

阮振亞在上世紀80年代初，他追隨杭州工藝美術學校教導主任楊羽學習工筆重彩畫和白描寫生。在啟蒙老師的指導下，他走上了一條正規的學習之路，俗話說“第一口奶水要喝好”，這話是非常有道理的。他學會了工筆牡丹的各種畫法，懂得了花卉寫生的重要。此后，由其父親引見，又有幸拜著名書畫家許竹樓先生為師。在老師的親授指導下，他在繪畫造型上打下了堅實的基礎。他不斷沉潛在中國文化傳統海洋之中，瀏覽了大量古代的名畫，研讀許多中國繪畫理論。他吸取多種養分，藝道大進，眼界空前提高，心境坦蕩開闊，在藝術創作中取得豐碩成果。早在1988年5月，國畫《牡丹》獲由杭州市首屆青年藝術節組委會主辦的“杭州市青年美術、書法、篆刻比賽二等獎。此后，1998年8月，浙江電視臺“江南好”欄目播出《畫牡丹名家阮振亞》專輯。2005年12月，《阮振亞畫集》由西泠印社出版社出版發行。2016年10月，他的《牡丹清供圖》入選由浙江省廣電集團、浙江省美協、省書協主辦的浙江廣電集團成立十五周年全國名家精品展。

何人不愛牡丹花？劉禹錫詩曰，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”牡丹色彩斑斕，國色天香，一直以來是眾多國人心中的百花之王，而紙上牡丹常開不謝，更受大眾喜歡。唐宋以后，大凡花鳥畫家都喜畫牡丹，牡丹遂成國畫藝術中被永恒演繹的經典。

“洛陽三月春消息，在我濃煙淡墨中。”畫家阮振亞專情于“花王”牡丹構繪三十余年，或潤秀清雅，或潑辣豪放，或古樸高華，不落俗套而自成一格，著名美術史論家王伯敏曾贊其筆下牡丹“荷澤風韻”，更有喜歡者直呼其為“阮牡丹”。他的牡丹畫不媚于俗 ，藏文人風雅與其中。“最早的記載畫牡丹的是南北朝時的著名畫家楊子華。他被認為是‘牡丹圣手，可惜時間久遠，其牡丹畫作難覓。”阮振亞便從趙昌、徐熙、蘇漢臣、錢選、王淵、沈周、陳淳、唐寅、呂紀、陸治、徐渭、惲壽平等傳世佳作入手臨摹研究，終日不絕。近現代的吳昌碩、蒲華、齊白石、陳半丁、王雪濤、陸抑非等皆擅畫牡丹，都是阮振亞學習的典范。“牡丹，豐富了花鳥畫品類的描繪內容，為中國花鳥畫的發展添色加彩，為中國花鳥畫家的成長貢獻出了豐富的營養。”阮振亞尤其喜歡蒲華之牡丹，艷而淡，樸而拙，酣暢淋漓，無拘無束，不媚于世態，大有文人風度。吳昌碩先生寫意畫對他影響特別大，他的寫意畫色墨并用，渾厚蒼勁，尤其是博古畫牡丹。“博古畫”，典出漢張衡《西京賦》：“雅好博古”，乃謂博通古代器物。博古畫由來已久，又名鐘鼎畫。北宋大觀年間宋徽宗命人編繪宣和殿所藏古物，定為“博古圖”。后人依照一些古器物將它們畫下來，并在鐘、鼎、爐、壺等器物上以花草、八仙、如意、琴棋書畫等具有吉祥寓意的物件相伴，由于博古有記錄古之文化之意，所以博古畫多古樸典雅，透著歷史氣息與現代風韻，撩發思古幽情。如“博古圖”加上花卉、果品作為點綴而完成畫幅的叫“花博古”。清代到民國年間，隨著金石學的興起，博古畫非常盛行，藏家將全形拓拓本請畫家在上面添畫，許多名家高手多有應景即興之作，其中不乏精品。吳昌碩先生是這方面的大家。學習借鑒前人的方法畫牡丹。阮振亞最為知名的，就是將全形拓古青銅器型吸收到畫面中，個性鮮明，古樸動人。“我一直以來好古，愛好金石拓片等收藏，并將上面有關紋樣吸收到繪畫上。其實在古器物或古磚等拓片上作畫，六舟和尚、吳昌碩等都開了先河，稱為博古畫或稱清供畫。”以全形拓方法吸收木刻版畫技法的配以牡丹風貌，目前除阮振亞之外，尚鮮見其他人有類似畫法。

“牡丹畫法多樣，寫意牡丹奔放豪爽，工筆牡丹氣韻典雅，都表現了花開季節的燦爛和美好，中國的國畫牡丹深受國人的喜愛，不僅因牡丹是國花那么簡單，還有著極其豐富的寓意和情懷。”阮振亞說，牡丹花有富貴不淫，威威不屈的品格。傳說唐代武則天一日心血來潮，傳令百花在冬季開放，只有牡丹不從命。被武則天一把火燒后貶出洛陽，現在牡丹的老枝桿上還留下燒焦的痕跡。他還說，中國畫講寓意，“畫必有意，意必吉祥”，如把牡丹與白頭翁畫在—起，稱為“富貴白頭”;而把牡丹和雞畫在一塊，則稱為“富貴有期”;畫牡丹插在瓶子里，寓意“富貴平安”。當今盛世，常常會在一些重要的窗口部門，布置一幅百花齊放或春色滿園之類的大畫，而牡丹當然是畫的主角。2018年底，杭黃高鐵通車之際，阮振亞應鐵路建設部門的邀請，為千島湖高鐵站貴賓接待室創作了一幅六尺整宣紙牡丹圖，構圖飽滿，色彩清麗，水墨淡雅，用筆瀟灑，氣韻生動。

縱觀阮振亞的博古花鳥畫，他是十分強調筆墨語言與色彩對比。花鳥畫中牡丹，廣為世人所愛，因而畫牡丹容易流俗，甚為難畫。但吳昌碩偏偏就能把牡丹畫得既富貴又脫俗，靠的是“食金石力，養草木心”。阮振亞也有他的高招。“首先，要選好顏料，我畫牡丹一般用選用進口顏料，做工細膩，色彩真實。”一般人畫牡丹喜歡大紅大綠，給人一種俗不可耐的感覺。他往往不會使用固有的曙紅色來媚俗，卻相反在紅色時摻入少許墨色，或采用深沉的胭脂色為主調，通過葉子的襯托，從而使畫面的色彩變得更加豐富和鮮艷，從而達到色彩的多樣化，他畫得最多的是紫牡丹。畫數朵紫色花時，常間以雙勾白牡丹使其增加兩氣，即雅氣和透氣。畫綠葉時多摻入墨色，取蒲華畫竹葉之法，以增動勢，并用篆書筆法畫牡丹老桿，以壓火氣，畫花朵追求用筆和色彩豐富，對比強烈，高雅華貴盡顯。“隨類賦彩”法則是南朝時期畫家謝赫最早提出，他既是對中國畫用色的總結，也是對畫家使用色彩的指導。阮振亞在傳統理念的基礎上追求色彩的和諧和對比、色彩的裝飾性和色彩的抒情性。“古器物的深沉厚重，讓畫面的格調清新高雅，配以牡丹，能增加畫面中的墨色成分，使之穩重古樸，褪卻粉脂氣。”中國畫重傳神，有“遺貌取神”之說。“外師造化，中得心源”，“外師造化“明確現實是藝術的根源，從本質上講不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的高度統一。為了畫好牡丹，每到谷雨前后，阮振亞都會余杭、富陽和蕭山等地去寫生，去得最多的當然是杭州的花港公園的牡丹亭。“牡丹寫生，重在對牡丹花形狀特點和生長結構的了解，如牡丹花葉是三叉九頂的，其特點是半木本植物。”當然，寫生的過程也是筆墨鍛煉的過程，畫花頭線條要細和淡，畫枝葉線要粗一些，濃一些;而畫老桿線條要毛一點，鉛筆和毛筆寫生均一樣。

阮振亞說，許多人寫生牡丹，往往注重對花朵的刻畫，其實畫好葉子和枝桿也非常重要，因為表現整株花卉的動態，全在葉和桿的不同姿態。“牡丹寫生，應該是重細節的描寫，小處著眼，如對花蕊、葉柄與枝結合處，要仔細琢磨。”很多牡丹花頭在將凋謝前，人們往往忽視它，其實此時它的花瓣轉折多姿，變化豐富，適合寫生，寫生的白描作品漂亮，畫成工筆重彩畫更美。

“寫生并非寫實。寫生其實也是一次創作”阮振亞說，畫一朵牡丹，并非全盤照搬下來。“重要的是，要根據生長規律，將花瓣和葉子作一些增添和裁剪，可將其他部位漂亮的花瓣和葉子跟據生長規律移到花葉上，還要善于做減法，把原本并不美或對構圖不利的去掉不畫。”

“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，邊鸞和趙昌都是畫花鳥名世的畫家，而趙昌更把自己叫做“寫生趙昌”。眼見牡丹花之繁盛耀眼，枝葉搖曳多姿，心中暗自體悟，胸有牡丹，下筆之時自然有神。阮振亞在“外師造化”中悟出牡丹的動態，“中得心源”，讓他在對比中悟出了牡丹的神態。他畫的牡丹和中國畫傳統的理論不謀而合。

阮振亞還注重畫面的空間與造型，充分利用不同的肌理現象達到驚人的藝術效果。經過二十多年的實踐和探索，阮振亞的博古畫法漸臻成熟。他在博古畫創作中打破傳統技法表現的局限性和單一性，嘗試將西方藝術的木刻技法和肌理效果融入到繪畫中來，以中西合璧的方法來描繪博古器皿，其中的紋飾、銘文、銹跡，突出了博古器皿塑造的質感和立體感，尤其他在引進全型拓時更加明顯。“全形拓重在立體感，要拓出器型的暗部和亮部及高光部分。而當畫面需要拓數件全形拓器皿時，器型應選擇圓形、長形、方形等不同形狀搭配。如在圓的鼎上畫牡丹，那么，扁圓狀的散氏盤上畫水仙或蘭花。”現在由于有關部門古文物的管理力度日益加強，要拓到理想的古青銅器皿成了一種奢望。于是他借鑒木刻版畫的原理，甚至套色木刻的技法特點，用優質木板自己刻制單色或套色拓印全型拓器皿。不同的板材有不同的肌理現象，他自己制作的全型拓器皿清晰有層次，斑斑點點的銅綠隱約可見，所以他的博古畫有古樸風情又有顯明的時代個性。

阮振亞的博古畫注重畫面與布局，顯現了他繪畫意境的創設和形式的多樣性。他的畫，有的一只古鼎幾株素蘭或數束寒梅，散發著幽香，有的香爐穿插著牡丹，甚至平凡的青菜、蘿卜、玉米、西紅柿也是他畫面的主角。他十分注重畫面的合理布局，切實做到虛與實、濃與淡的對比，做到實處不亂，疏處靈動。牡丹畫加全型拓，古樸典雅，由于他開創性的變革，形成了他獨特的新型博古畫。中國花鳥畫歷經千年，滄桑變幻，人才輩出，高峰迭現，前有徐青藤的狂縱奔放、八大山人的簡約蒼涼、金冬心的質樸練達，后有吳昌碩的剛健蒼古、齊白石的蘊藉風流、潘天壽的彪悍軒昂。縱觀歷史，名家巨擘無不將自己的才學、聰慧、領悟、與人生的歷練熔鑄在筆端，將與人世最常見的花鳥蟲草，融入自己的領悟感受，演繹出那么多五彩繽紛、獨抒心靈，又扣人心弦花鳥畫巨作。這些作品都有的鮮明的個性風格和藝術特性，都有一種感動觀畫者心靈的氛圍即意境。“意境”經由傳統文人的不斷實踐和體悟成為中國畫美學中的核心范疇。潘天壽先生說：“藝術的境界為極致”，“藝術的高下終在境界”。此境界是指情景交融，是畫家情緒和精神氣質的反映，是花鳥畫創作中意境的具體實踐。“意境”是花鳥畫的靈魂，“意境”是承載著花鳥畫作精神與心靈訴求。具體到阮振亞的花鳥畫創作的“意境”，則可以看到其豐富的人生閱歷。他創作的花鳥畫，特別是他畫的牡丹畫不媚于俗，擯棄了傳統的大紅大綠，鮮而不艷，潤澤有韻。外顯古拙蒼勁，內蘊文人風雅，個性鮮明，古樸動人。他在濃墨重彩的物象抒寫中，通過對日常生活中隨處可見的自然物象與器具的描繪，小到蟋蟀及幾根小草，“筆墨當隨時代”，他的博古畫配以牡丹都反映了他執著的繼承傳統，他用現代的筆觸反映出他對美好生活的向往，同時也寄托了阮振亞平樸而單純的審美追求，熱烈而深情的平民化精神。

阮振亞先生早已過了花甲之年，但他仍然“雄心不已”，十分勤快。當然，牡丹畫是他的強項，他是個多方位的多產畫家，花鳥畫的內容均有涉獵，前人不畫的題材，他也畫，如豬籠草、茅臺酒、小籠包、蔥包檜、春卷等等，畫得非常有趣。他書畫方面多有建樹，也畫過油畫。而且在文學、收藏方面都有興趣和研究，不時有文章見諸報端。以他的話說，便是“以勤補拙”。今后我們一定會目睹他更多有意境深遠、氣韻生動的作品問世。