職高美術教學與審美趣味培養的研究

沈慧源

摘 要：藝術是情感的表達，工藝美術要求學生具有良好的審美趣味。審美趣味有情緒感化效應，具有重要的人文、美學價值，是美術課程追求人文性之心理結點。本文依據美術趣味培養的相關理論，嘗試開展互動、情境、比較、開放、情感等教學策略，從而達成陶冶學生審美趣味的培養目標。

關鍵詞：工藝美術教學 審美趣味 教學策略

職高美術要追求工藝作品的趣味性。因此，我們必須加強對學生進行審美趣味培養。然而，大多數職高美術教師在美術教學中，注重的是對教材中的顯性美術知識和技巧傳授，缺乏對隱性的美術趣味的培養，審美情趣低俗化現象嚴重。職高美術生是審美情感培養的最重要階段，本此，筆者依據審美心理中審美情趣培養原理，以開展互動方式、情境方式、比較方式、情感方式以及開放方式教學策略實踐探索，力求提高職高美術審美趣味教學的隱性知識培養的顯性化，做到科學有趣和整體推進。

一、認識職高美術的審美趣味教學

審美趣味是個體對審美對象、審美風格和審美情調的喜愛和偏好，是個人在審美實踐過程中形成的。審美趣味受個人的精神境界制約，因而有健康、病態之分。個人主觀愛好即是其審美態度的表現。審美趣味代表著一個人的審美鑒賞能力，即主體對審美對象的鑒賞、評價、贊美，是一個人審美的感受能力、知覺能力、想象能力、判斷能力和創造能力的整體表現。每個人的生活狀況、文化素養和社會實踐的差異，決定其自身的審美素養、審美觀點和審美理想不同，從而形成審美趣味。培養良好的審美趣味，是我們職高審美教育的重要任務。

1、美術課程凸顯視覺性與實踐性，于形式美中領悟審美趣味。

審美是從感受美的形式開始，然后才是情感反應。本此，審美趣味培養首先要感受美術的形式美，即感受美術作品的形象、色彩、構圖等。我們的職高美術教學也應當在美術作品的形式美中形成審美趣味，并在形式美中反映審美趣味。美的內涵是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性，但它本身是一種主觀感受。因此，職高美術教學要在美術知識、技能傳授顯性知識培養中強調學生審美評價和審美態度的培養。我們側重于運用不同美術形式的教學，讓學生在感受、分析、理解的基礎上表達自身感受。因此，師生只有在品鑒美術作品中領略到自然美、社會美的視覺表現形式，達到在自己美術創作中表現自己的審美趣味。

2、美術課程強調愉悅性，于情感中陶冶審美趣味

情趣是情感與興趣的產物，美術課標要求學生在美術中自由抒發情感，表達個性與創意。我們通過美術作品明確其藝術形象，體驗其藝術魅力，建立與之相應的特定的情感與情趣。 我們知道，審美趣味的形成是一個潛移默化的過程，要積累大量的感性材料，要全身心的積極參與，要有充分表演的氛圍，是在個體表達和個性創意中養成的。

3、美術課程追求人文性，于人文精神涵養審美趣味

美術課標要求，學生要“學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養人文精神”。審美理想的制約感受美的情感反應，個人的審美理想是在自然社會實踐中形成與發展的。我們的美術教學，追求在自然人文學習中開展審美趣味培養。我們的美術課教學強調人文知識學習，注重感受不同時代、不同文化的美，體現出對不同的美術作品的尊重、理解、欣賞。在這樣的欣賞過程是樹立正確的審美觀點進程，這樣的分辨美好、丑惡即形成健康的審美趣味。

二、職高學生美術審美趣味培養的教學策略

（一）互動教學策略——和諧的氛圍

課堂的活力在于互動，互教互助才能達到課堂情趣交融。我們把互動體現在彼此作品的觀摩與鑒賞全過程，共情于交換交流，形成良好的審美趣味。

1、營造良好的教學氛圍

要提倡和諧課堂，樹立良好課堂藝術氛圍就是學生的學習興趣和學習動力的觀念。在我們的教學中，精心設計每一堂課的教學情境，在“課堂藝術”中滋養審美趣味。我們體會到情感是要情感喚起的，教師首先要有愉悅心態，再與學生進行情感互動，繼而共創愉悅的課堂，達成美的熏陶。教室環境的布置，同樣是情境教學的重要內容，也是課堂上的藝術氣息。

2、開展作品的互動式評價

美術作品的二度創作審美是美術課的互動的主要方式。在我們職高的美術操作課中，一定要安排師生美術作品推敲的辯論環節。我們體會到，開展作品的互動評價是審美趣味培養的載體。我們的美術教室堅持師生美術作品一周一展制度，組織學生的布置展過程是良好的互動教學。教師要引領好課堂觀摩，多主體的點評，審美碰撞，美感品味。

（二）情境教學策略——層層的體驗

具體設計“美術情境”，并運用于培養學生的審美情趣。

1、在美術經典中學習，增進學生的審美感知

審美感知能力是由感覺到知覺然后是審美情感與審美行為，即感知美好事物的能力。美術教師應從正確引導與強化學生的感覺體驗入手，培養學生審美直覺。如采取有效手段及措施，對于重點講解的那些美術名作，要從作品的誕生、作者的觀點與藝術原則等多視角，讓學生感受，并能在多視角的評價中提升自己對美敏感性。

鑒賞梵高的《向日葵》，運用多媒體動態演示自然狀態的向日葵、梵高的人生，繼而是梵高的《向日葵》到各名家的評價過渡。引導學生對其進行深入觀察和品析，把學生的感官充分調動起來。然后，學生體驗用色與用筆特點、說情感影響等問題。鼓勵學生說，如說到筆觸扭曲、強烈色彩下的視覺沖擊力、顫動人心的激情，明快而單純的色彩、每一朵花都看成是一團火焰等等。使學生內心深處與畫作產生共鳴，進而獲得與畫作更深層次聯系，學生的審美感知力得以有效提高。

2、在動手實踐中感受，強化學生的審美態度

工藝品作品的創作常常具有個體性，是從個人角度進行形象繪制、體驗感知、創作加工和情趣表達。在我們的職高美術教學中，重視專家講座與點評的引領，依托嵊州的根雕作品展引導。在我們的教學過程中，做好操作室學生根雕作品展示，做好學校根藝展示廳的建設;適時且有目的地去嵊州文創主題館根雕陣列室上課。這樣能開啟學生的創造思維，進而對美術作品有多角度、多層次的體驗，提高美素養。

3、在身邊美術作品中體驗，強化學生的審美經驗

品讀美術作品的獨特魅力不是那么容易的事情，我們從學生能讀懂的藝術形象掀起。我們建立“美術教師就是工藝美術家”理念，要求美術教育具備教學創作能力，并在課間創作，在課堂上與學生切磋，促進學生的體驗、想象、創造。例如我們的木雕班學生去參與中國（嵊州）根雕藝術精品博覽會開幕暨“雕圣杯”根雕現場創作大賽活動，感受周揚等校友根藝大師的現場創作比賽，聆聽評委們的點評，感受頒獎儀式，從而加深對作品意境體會。

（三）比較教學策略——迥異的藝術

美術作品有具象抽象之別，在喜歡具象美術、疏遠抽象的作品的表現上職高學生尤為明顯。如“馬”，學生比較喜歡徐悲鴻的，并認為韓美林亂涂，像愛德華·蒙克的《吶喊》則茫然。我們的根雕中的藝術造型，特別是自然肌理部分追求抽象的趣味。因此，我們的教學過程就是對學生進行審美訓練過程，要引導學生深化對藝術理解，要拓展學生的審美層次，形成科學的審美觀。我們從幫助學生查閱資料開始，我們與學生討論如何更好地參與美術活動;我們要選用不同理念、不同作家、不同流派的美術作品進行教學，我們的目標是要學生知道藝術的諸多流派共存。這樣我們的學生正確的審美態度，在一定的程度上理解作者的追求，作者的情感。

（四）開放教學策略——生活中學習

“藝術源于生活，高于生活服務于生活”。審美修養應從培養健康生活情趣入手，要多培養高雅的情趣，提高審美趣味。職高學生的生活經驗與知識結構明顯制約其美術活動的展開。職高教育是開放式辦學，我們要利用好這有利于學生審美情趣培養環境;我們要發掘多種多樣的美術作品，并理解其健康因素;我們在組織參與多種美術大賽、美術展覽、名畫解讀角、寫生和臨摹優秀作品展等，培養學生審美趣味。此外，我們還合理地安排學生體驗少數民族文化與美術作品，并嘗試美術創作，使學生在更廣泛的自然人文環境中感受美實現審美情趣的升華。

（五）情感教學策略——情感之交融

美術是人類情感的表現，是一種文化行為。要理解學生審美活動中所得到的情感體驗和精神洗禮;積極向上的情感是學生上好美術課的源動力。職高美術教材中的美術作品是人類文明的結晶，我們在應用這些藝術作品教學時，曾嘗試以作品的情感為切入點，開展對作品的闡述與共情。在我們對學生的反應觀察中，收到特別好的效果。

“審美是個體欣賞、鑒別、評判美丑的特殊能力，是在審美個體實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成和發展的，是以主觀愛好的形式表現出來的。”學生對于自然、社會的審美趣味，能夠通過豐富美術活動得到熏陶、強化。在職高美術教學過程中，我們應以顯性的美術知識與技能為先導，在美術活動中體驗其潛在隱性情感，在探討與交流中體現隱性知識顯性化。總之，職高學生審美情趣培養是職高美術課的重要目標，是做好學校美學教育重中之重。探討學生審美趣味的培養，并在各級各類的美術大賽與美術作品展中體現出優異的成績，這關乎學生的審美趣味。職高美術教師應，應加強對課堂審美因子的挖掘，提高學生的美術素養，把學校審美教育落到實處，為社會培養所需人才而努力。

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（嵊州市職業教育中心 浙江紹興）