雙镲的演奏方式和臨場演出之應用

[摘要]基于長期樂隊實踐和體會，文章從雙镲演奏動作軌跡、幅度范圍的變化入手，歸納為閉合式、半開放式、全開放式三種雙镲演奏方式，并且以不同類型的經典作品實例來討論雙镲的演奏方式當更有實踐意義。

[關鍵詞]雙镲;交響樂隊;打擊樂;演奏方式

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0155-03

一、交響樂隊镲的歷史發展概述

镲是隨著人類金屬冶煉技術成熟而產生，現今的镲片沿襲早期形制，樣式變化不大。交響樂隊的镲來源于古土耳其镲，中世紀時古土耳其镲和大軍鼓傳人歐洲被軍隊采用。十八世紀前后，土耳其镲逐漸被歐洲作曲家采用，開始應用于西方歌劇，逐漸應用到舞劇和管弦樂隊中。例如，1680年德國作曲家尼古拉斯·施特隆柯（Ncolaus Strungk）將镲應用于其歌劇《以斯帖》（Esther），1841年簡·克拉克和朱爾·佩羅共同創作將镲應用到其芭蕾舞劇《吉賽爾》（Giselle），等等。數世紀以來，镲被眾多作曲家所偏愛，在各類體裁的音樂作品中都有廣泛的運用。

二、雙镲的三種演奏方式在作品中的應用特點和表現力

雙镲的不同演奏方式與其在具體作品中恰到好處的實際應用，前輩演奏家都各有自己不同的體會和論述。基于多年來的樂隊實踐演奏經驗和領悟，我認為以雙镲從撞擊發聲開始及之后镲片的運行軌跡的不同作為區分條件，結合一些經典曲目的特定片段，來分別描述雙镲的完整演奏動作軌跡在不同樂曲中的表現力、應用場景的實際應用和不同特點，或許更清晰明了一些。

（一）閉合式雙镲演奏方式（分解動作圖示A）

閉合式演奏方式是雙镲發聲的基礎，樂手持镲稍許傾斜（非垂直持镲）置于胸前，用肩臂部小肌肉群協同左右手同時發力控制兩個镲片成銳角撞擊，發聲后镲片回置胸前，完成一次演奏動作在1秒鐘內甚至更短時間之內，動作幅度范圍局限于樂手胸前臂展的區域。止音演奏時，發聲后镲片要迅速回抵胸腹部輔助止音。

閉合式的特點是能夠快速并連續地點狀發聲，適用于持續多小節演奏雙镲的樂句，高潮渲染性較弱，更多作為節奏性打擊樂器輔助襯托管樂聲部、弦樂聲部，加強樂句節奏、烘托氣氛的鋪墊型音色效果，若在渲染性稍失分寸，則難免喧賓奪主之虞。在镲片選用上，14寸-18寸材質輕薄、音色清亮的這類镲片可以在pp-ff跨度之間的音響層次、力度范圍內有清脆明亮的頻響反應。如果選用大尺寸厚重的镲片，則對樂手的快速反應及臂力控制雙镲音色、音量帶來極大的負擔，甚至影響后續的演奏。

例如，法國作曲家雅克·奧芬巴赫（Jacques Offenbach）于1858年創作的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》（Orphee aux enfers）尾幕中《康康舞曲》（CanCan）尾聲部分。第219小節第一次出現康康舞曲旋律，雙镲以mp弱力度持續演奏襯托小號和長號聲部交替奏響節奏明快的舞曲旋律：第259小節舞曲調再現，雙镲以f力度持續演奏強化樂隊節奏，推動熱舞奔向高潮。尤其是第290小節和第294小節，雙镲以ff力度半開放式演奏發出更加熱烈有力的一擊，強烈烘托出歌劇尾幕中奔放、熱辣、激情四射的群舞喧鬧場景。

（二）半開放式雙镲演奏方式（分解動作圖示B）

半開放式是在閉合式雙镲發聲基礎上，單臂揚舉單镲置于頭頂前上方，然后回置胸前，用肢體一側肩臂部、腰腹部肌肉群控制發力，完成一次演奏動作需要約4秒-6秒鐘，能夠較大力度發聲，并且，揚舉動作使得單镲片金屬亮色突顯在舞臺上，營造出比較炫麗的舞臺效果。

半開放式演奏適用非連續演奏雙镲的樂句，在強化凸顯樂句的高潮點和樂句之間的局部高潮之際，此時半開放式的雙镲演奏方式色彩濃郁、高潮渲染性較強，要注意的是既要獨立鮮明又恰到好處地突出管樂聲部、弦樂聲部等其他聲部。在镲片選用上，18寸-20寸厚重適中、音色明亮的這類镲片可以在mf-ff跨度之間的音響層次、力度范圍內有明銳燦爛的頻響反應，適合樂手以炫亮的一擊迸發出音樂情緒。

例如，奧地利作曲家弗朗茨·馮·蘇佩（Franz vonSuppe）于1866年創作的輕歌劇《輕騎兵》中的序曲《輕騎兵進行曲》引子，第1小節小號聲部奏響高亢嘹亮的號角，緊接著圓號聲部、長笛聲部、長號聲部依次奏響號角，明亮閃爍的雙镲聲在號角和聲中迸發，仿佛一列列駿馬嘶鳴、揮舞著馬刀的騎兵隊正在出隊集結，強烈烘托出金戈鐵馬，戎裝待發的騎兵隊形象。

例如，1959年中國作曲家何占豪、陳剛共同創作的小提琴協奏曲《梁祝》展開部“哭靈投墳”，第647小節由板鼓、吊镲漸強滾奏至第3拍，大鑼一聲巨響，描繪出祝英臺悲憤至極“縱身投墳”的畫面，在648小節第1拍和654小節第3拍，雙镲更以ff大力度發出撕心裂肺的強音宣泄出祝英臺反抗封建禮教，縱身投墳的悲傷和憤怒。

（三）全開放式演奏方式（分解動作圖示C）

全開放式是雙镲演奏動作幅度范圍最大的，雙臂揚舉雙镲置于頭頂前上方，然后回置胸前，用肢體上身雙肩臂部、腰腹部大肌肉群控制發力，完成一次演奏動作軌跡需要6秒-9秒鐘。全開放式雙镲演奏能夠以最大力度發出恢宏飽滿的音響，并且，揚舉動作使得雙镲金屬亮面完全展現在舞臺上，營造出更加輝煌的舞臺效果。

全開放式的特點，適用于非連續演奏雙镲的樂句，樂曲高潮處的色彩渲染性極強，主要作為獨奏性打擊樂器更加獨立突出于管樂聲部、弦樂聲部，強化凸顯樂曲的高潮點和音樂情緒轉折。在镲片選用上，20寸-22寸材質厚重、延音飽滿、音色洪亮的這類镲片可以在f-fff跨度之間的音響層次、音量力度范圍內有寬廣洪亮的頻響反應，適合樂手以輝煌雄渾的最強一擊宣泄出高潮。

例如，中國作曲家呂其明于1965年創作的交響詩《紅旗頌》引子，小號奏響國歌為素材的動機，激昂的銅管和聲與雙镲第3小節和第6小節勝利般的怒吼聲交相呼應，在第13小節莊嚴輝煌的雙镲聲中烘托出弦樂聲部奏出無限深情的紅旗頌歌主題，形象描繪出1949年10月1日中華人民共和國成立，五星紅旗在天安門冉冉升起的開國大典場景。

例如，俄羅斯作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilich Tchaikovsky）于1877年創作的《第四交響曲》（Symphony No.4 in F Minor，Op.36）第四樂章。雙镲以ff火爆力度在第1拍開場，全樂隊急速而強勁的音響巨潮描繪出一番載歌載舞、喜慶宏大的人民節日盛景。第8小節以閉合式雙镲止音演奏結束開篇急速強勁的引子，起承轉合地引出俄羅斯民歌《田野里有一棵小白樺樹》的主題。作曲家在談到這個樂章時說：“要是你不能從自身找到可以快樂的理由，那就看看別人吧，走向人民吧，看看他們是怎樣善于尋求樂趣，使自己投入愉快的心情中。這是一幅人民節日的歡樂圖景。”

結語

這三種雙镲演奏方式在音樂作品中的應用，既有著相同的共性又各具特點。閉合式雙镲發聲是半開放式、全開放式的發聲基礎，但這三種演奏方式的動作軌跡、幅度范圍又各有變化。從運動機能上說，都是用肩臂部等上肢肌肉群協同雙臂的力量控制雙镲發聲力度：從適用性來說，閉合式適用連續演奏雙镲的樂句，半開放式和全開放式適用非連續演奏并有足夠間隔時間再次從容演奏雙镲的樂句：從力度情緒變化來說，閉合式lt;半開放式lt;全開放式，即力度情緒變化與雙镲演奏方式動作幅度范圍的變化是一致的。

在專業的打擊樂訓練中，镲并不是作為獨立的樂器專門學習的。打擊樂手對镲的演奏實際上是進入交響樂隊的排練演出開始的，這點也最容易讓很多人誤解，認為雙镲是交響樂隊當中最容易演奏的。其實不然，由于镲的金屬屬性決定了其音色尖銳，穿透力極強，富于烘托氣氛，強化節奏，渲染音樂情緒，是交響樂隊里最具渲染力的色彩性打擊樂器。因此，在樂隊合奏中沒有容錯率，換句話說，雙镲的錯誤發聲無法隱藏在樂隊音響中，可以說在交響樂隊中，看似簡單的雙镲其實是最難演奏好的。

在交響樂隊里，雙镲對音樂作品情緒氣氛的烘托、樂曲高潮的渲染力無可替代的重要意義和“一錘定音”的決定作用顯而易見。涉及具體音樂作品，還需要打擊樂手長期實踐，積累豐富的樂隊合奏經驗，準確把握樂隊指揮的手勢拍點，熟悉曲目體裁特點和音樂變化，根據雙镲在樂句中的演奏特點，采用適宜的演奏方式，恰到好處地控制镲片撞擊角度、力度和撞擊面的變化，從而發出力度變換、層次豐富的音響效果，才能更好地表達雙镲在音樂作品中所展現的個性色彩和情緒魅力。