王建民《第一二胡狂想曲》演奏探析

[摘要]王建民先生創作的《第一二胡狂想曲》是其四首中的第一首，也是先生結合西方音樂的特點，將音樂形式進行多樣化演繹的一首獨具特色的二胡作品，在演奏時也具有一定的難度。筆者通過對《第一二胡狂想曲》的學習和練習，將情感中的理性和感性因素，按照文章的主題線索和文章的情感內涵，來將音樂的情感價值和藝術特征準確實在地表達出來。《第一二胡狂想曲》是王建民先生創作的一首具有少數民族西雙版納風格的大型二胡作品，對于我國二胡音樂的發展具有深遠的影響。

[關鍵詞]二胡狂想曲;情感體驗;態度價值;狂想曲

[中圖分類號]J63 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0112-02

《第一二胡狂想曲》是當代二胡作品的經典之作，是對當代二胡曲的創作及發展，也是對民族音樂的傳承和創新。《第一二胡狂想曲》雖然包含著較多轉調部分，但是表演者在演奏中要注意表現作品的完整性。樂曲演奏的完整性和連貫性是我們評價一個表演者演奏水平的基本因素，在連貫性的基礎上再通過分析樂曲的創作背景和情感表現來體現其藝術性。

一、《第一二胡狂想曲》的創作背景

《第一二胡狂想曲》是王建民先生于20世紀80年代創作的一首具有少數民族風格的大型二胡作品，對于我國二胡音樂的發展具有深遠的影響。80年代的中國處于改革開放時代，涌現出了眾多新潮的思想，中西音樂思潮的碰撞，也影響了二胡曲體結構的創作方式。二胡曲《第一二胡狂想曲》的音樂是來源于云南的少數民族民歌，并融入西方的狂想曲的體裁形式，使中西方音樂形式相融合。同時作者將中國傳統民間藝術形式與近現代的二胡音樂的技巧性內容（比如：快弓、滑音等）與基本性內容（比如：速度、力度等）相互融合，具有獨具特色的藝術性、節奏性、技巧性。該首作品深受音樂家和二胡愛好者的熱愛，是二胡各個重大比賽的固定曲目之一。

王建民先生是當代與傳統音樂形式相互結合的重要音樂家，現任中國管弦樂副主任，中國音樂家委員和上海音樂學院民樂系主任，他擅長把西方作曲特色與中國音樂特色相結合，對于二胡作品的創作以及民樂的發展有極大的影響。該曲作者的音樂創作獨特新奇，又不失自身的創作特色具有極高的欣賞性和情節性。他不僅深入了解云南人民的生活狀態，而且還對人們所喜聞樂見的音樂形式進行挖掘，并加入他自身的體會，符合音樂歷史的潮流又不失創新。他創作此曲的目的是為了能讓更多的人去了解和認識西雙版納的民族音樂，加強人們對音樂多樣性，多彩性的認識和接受。

曲作者為了讓人們了解到民族地方風情，同時讓人們感悟到二胡民族音樂的獨特和豐富魅力。先生運用二胡去表達云南地區的獨特樂器種類，用手敲擊蟒皮，以及用弓桿敲擊琴筒等表現形式，都是在模仿起源于非洲的非洲鼓Djembe，現被云南的人們稱為手鼓。這種來源于云南當地鮮明的音樂節奏給表演者和欣賞者留下想象的空間，甚至比旋律更深入內心。加強了創造力，為本曲增添了自己獨特的閃光點。這種用二胡模仿當地音樂節奏的表現方式激發人們的理解能力，使人們對二胡以至民族音樂有更深刻的體會和認識。

《第一二胡狂想曲》是有少數民族特點的大型二胡曲，王建民先生在創作時完全掌握該地區少數民族的音樂特征，主要運用民族調式并多用半音音程以及滑揉表現民族特色。云南的少數民族中最有特點的是傣族和白族，傣族音樂用獨特的長鼓來加強其音樂的氣勢，加強了鼓點節奏，賦予曲子一種空靈、神秘，賦予幻想和想象力的特征。早期的傣族音樂多是以宗教音樂為主導音樂來進行發展的。白族音樂與傣族音樂有異曲同工之妙，這兩個少數民族的地理位置都處于云南一帶，其民風民俗相似，而且兩個民族自古相交甚好，其音樂乃至文化相互傳遞并互相影響。白族的音樂同樣具有鮮明的節奏音型，這里有極其豐富的山歌、小調，表現出云南西雙版納人民對于蒼山洱海的熱愛，他們淳樸的民風民情和對幸福生活向往與渴望的狀態都是王建民先生創作《第一二胡狂想曲》的音樂基礎和民情基礎。《第一二胡狂想曲》在傳統音樂基礎上加入西方狂想曲結構，是一種大膽的創新。狂想曲又名thapsody，是源自西方的一種主要的音樂體裁，最開始產生于古希臘的游吟詩人和流浪藝人用樂器伴奏與詩歌和朗誦調相配合而形成的簡潔的小調，進而逐漸發展成為復雜的曲式。王建民先生所創作的二胡曲都是以狂想曲的結構為主，在此基礎上融人民族音樂元素，使他的作品獨樹一幟。

二、《第一二胡狂想曲》的演奏分析

（一）豐富的演奏手法

《一狂》描寫的是奇幻的云南原始森林、邊寨風光以及云南樸實的民風。以撥弦為主，弓桿敲擊琴筒、左手指甲輪刮琴弦、右手拍擊琴筒為輔來表現云南少數民族載歌載舞的生活場景。二胡中的撥弦分為左手撥弦和右手撥弦兩種方式，該曲中只運用左手撥弦。我們又稱其為左手勾弦，是左手手指通過撥動琴弦使得琴弦振動所發出來的聲音。它借鑒了提琴樂器和民族彈撥樂器的彈撥方法并將這種撥弦手法移植到二胡中，形成二胡獨具特色的表演方式。左手撥弦又可細化為兩種：空弦勾弦和按音勾弦。這兩種勾弦方式的左手手型和平時按音的手形并無差別，也都是將手指落在琴弦上撥動。不同的是，空弦勾弦不用右手運弓，只需要左手運用指尖處手指關節的力量來撥動琴弦使琴弦振動發音即可，表達出的是顆粒性跳躍性的輕盈舞動感。而按音勾弦則需要在撥弦的同時拉弓或者推弓，相比于空弦勾弦更具有爆發力和張力，將全曲氣氛推向高潮。

1.撥弦與弓桿敲擊琴筒結合

云南的打歌以及人們的日常對歌經常會將重音放在一個小節的結束部分，他們在后半部分加上自己的呼喊聲音，增加演唱的氣氛，因此創作者將撥弦放在敲擊琴筒之后，也較完整地還原了云南少數民族音樂。弓桿敲擊琴筒主要是弓桿和琴筒形成了一個著力點，與我們平常拉動弓子的力相反，正常運弓是將力控制在拇指第一關節和食指的第二和第三關節處。而弓桿敲擊琴筒時，右手的力主要分布于右手拇指指尖和食指的指尖，指尖下壓弓桿，使弓桿能夠先于弓毛與琴筒接觸。由于弓桿獨特的竹質材質與二胡琴筒的木質材質形成接觸點后，自然會彈跳起來，這樣我們所表現出來的弓桿敲擊琴筒的聲音才是干凈又清脆的。

2.撥弦和左手指甲輪刮琴弦結合

云南鈴鼓用手輕輕晃動，出現“沙啦沙啦”的響聲，在二胡中用左手指甲刮琴弦很準確地表現出這個聲音，撥弦和刮弦交替進行，表現出緊張的音樂氣氛。將音樂推向高潮。左手指甲輪刮琴弦是借鑒琵琶右手的輪指方法并將其改良成二胡的左手輪指，輪指時四個指頭依次刮奏琴弦，每根手指需要平均地在琴弦上刮奏，如果出現刮弦快慢不均，就會給人雜亂無章的混亂感。所以切忌節奏不均勻，忽快忽慢。

3.撥弦與右手拍擊琴筒結合

拍擊二胡琴筒所發出的聲音和云南當地的民族樂器手鼓發出的聲音較為相似，并在一個小節的開始和結束用撥弦來襯托，給固定的鼓點音色加入了強弱和音色的變化，更能突出云南少數音樂的舞蹈性和跳躍性。右手拍擊時主要是考查演奏者手腕關節的靈活度，大臂帶動小臂形成臂膀上下運動的狀態，同時按照節奏向上抬起或向下彎曲手腕，使手指與琴筒蟒皮處接觸，從而發出清脆悅耳的鼓點聲音的模擬。如果演奏該部分時用力不均，音量大小不同。不僅令聽眾產生聽覺混亂，更容易使自己的節奏因強弱規律的改變而錯亂。所以，用力均勻是完美演奏該部分的前提和基礎。

演奏者在進行樂曲的二度創作時在遵循作曲家的創作意圖的基礎上加入自己對曲子的了解和掌握，普遍中又不失獨特，制約中又不失靈活。給欣賞者帶來感官上的刺激和聽覺上的享受。

（二）多樣的情感表達

1.演奏抒情性的曲調時，左手多用抒情的揉弦，并多用慢速的滑音。右手用全弓去演奏以確保弓子的飽滿程度。一個弓子中要多運用漸強和漸弱的力度處理。對于變化音要突出表現，比如加強特殊音節的力度，這樣，特殊音節與普通音節之間就形成了強弱對比，演奏出的音樂便能夠給欣賞者形成波浪形的聽覺感受。

樂曲的第1-18小節，描寫的是少數民族人民悠閑自得的美好生活的美景，多為三拍子及三拍以上的長音，因此右手避免激烈短促的小弓段，盡可能多運用全弓演奏。左手揉弦速度要慢，以滑揉為主，滾揉為輔。這樣才能夠將云南少數民族人民的生活景象更淋漓盡致地表現出來。

2.演奏節奏性強的曲調時，左手多用快速的小揉弦甚至很少去運用揉弦。

與演奏抒情曲調時的揉弦方向是不同的，抒情曲調的左手移動多是上下的移動形成綿細的滑音，而節奏性曲調按弦的力度則是由外向內給琴弦的壓力感，觀眾們聽到更多的是音頭的產生。右手則多以短弓為主，尤其是在出弓時給一個突強的力，促進音頭的形成。達到顆粒性及線條性的音樂形象。

樂曲的第24-41小節，很清晰地看到這部分是由很多組十六分音符組成的，所以右手的運弓要求短促有力，清晰且具有顆粒性。左手相對于抒情部分要求較少，只需要干凈利落，加入少量的小幅度揉弦并注意音準即可。這樣更能完美地表達出人們圍著篝火跳起舞蹈歡聚一堂的歡樂情緒。

結語

二胡是中華民族特有的樂器，也是民族的樂器。二胡音樂表現地域范圍之廣，從創作者的狂想曲系列便知，它們使我們不僅可以了解云南的音樂特色，而且對于中國西部南部以及中原地區音樂的特點也有更深刻的印象，更加強了我們對于五千年文化的了解。演奏者對于《第一二胡狂想曲》的學習不僅僅局限于學習演奏本身，而是通過這首樂曲去加強自身的演奏技巧和能力，并通過這首樂曲去與另外的三首二胡狂想曲進行比較，從曲式結構、演奏技法和音樂風格來掌握四首狂想曲的不同之處。