以樂化人

[摘要]民族樂器是我國的民族文化瑰寶，它代表著民族精神、民族習慣、民族思維與民族信仰。傳統(tǒng)民族樂器的傳承與創(chuàng)新在當前社會發(fā)生急劇變遷的過程中往往不太被人們所重視，其文化意蘊也在人們的心中日趨淡漠。縱觀當今國內(nèi)各大醫(yī)學院校，音樂課程開設(shè)基本都以音樂欣賞或音樂唱歌課為主，鮮有民族樂器課程的介入，故筆者以自身開設(shè)傳統(tǒng)民族樂器課程融入醫(yī)學院校人文培育體系作為一個實踐教學范例研究，采取理論建設(shè)和實踐探索相結(jié)合的方法，從開設(shè)民族樂器課程的現(xiàn)狀及對教師的職業(yè)素養(yǎng)要求出發(fā)，具體闡述課程實施的思路、過程與所取得的顯著成效，望能給同類院校開展民族樂器課程提供可參考的理論指導與實踐經(jīng)驗。

[關(guān)鍵詞]醫(yī)學院校;葫蘆絲;陶笛;傳承

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0050-06

古代先賢孔子曾提出“禮樂治國”的執(zhí)政理念，他認為一個國家要想和諧、穩(wěn)固，必合乎禮、正乎樂。通過制禮作樂，從而形成一套頗為完善的禮樂制度，并推廣為道德倫理上的禮樂教化，用以維護社會秩序上的人倫和諧。可見，古代通過音樂來實現(xiàn)對國民道德素質(zhì)的教化已上升到了一定的高度。因此，一個學校的發(fā)展也無不需要“以樂化人”，即通過音樂教育的普及與發(fā)展來實現(xiàn)學生人格與身心的完善。而民族樂器是我國的民族文化瑰寶，它代表著民族精神、民族習慣、民族思維與民族信仰，但在現(xiàn)在以西方音樂教育為主流的高等院校，音樂教育基本上都是沿襲的以“歐洲音樂為中心”的體制，使學生對我國民族音樂文化所知甚少，而讓學生有機會在非專業(yè)音樂院校接受傳統(tǒng)民族樂器普及教育的就更少。因此，學生在接受舊體制音樂教育的課堂中一直缺少音樂參與的體驗性、互動性與積極性。匈牙利音樂家柯達伊認為：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”可見，作為文化的民族民間音樂，具有繼承的價值。馮光鈺先生也曾說過：“民族民間音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，涉及到人民生活的各個方面。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代、各個地方的政治、經(jīng)濟、文化以及民俗、語言、美學觀等狀況。可以說，在音樂‘小文化’中體現(xiàn)出的是中華民族的‘大文化’，其價值是十分可貴的。”因此，為了提升學生對傳統(tǒng)音樂的了解與熱愛，改變大多數(shù)醫(yī)學院校都以音樂欣賞或音樂唱歌課為主的傳統(tǒng)教學模式，筆者以自身所在單位作為實踐教學載體，試圖改變以往的常規(guī)音樂教學，開設(shè)了一系列簡單、易學的傳統(tǒng)民族樂器課程，并以相關(guān)的理論研究為支撐、以自身在醫(yī)學院校實施民族樂器教學的實踐為依托，全面而系統(tǒng)地探討民族樂器課程在傳承中的具體實施路徑，從而切實推動醫(yī)學院校民族樂器課程的教學質(zhì)量與水平，不斷提升醫(yī)學生的音樂素養(yǎng)與文化審美品位。

一、醫(yī)學院校開設(shè)民族樂器課程的現(xiàn)狀

（一）硬件與軟件設(shè)施薄弱，學生的音樂認知水平與音樂素質(zhì)極其欠缺

一個醫(yī)學院校要提升學生的整體音樂素養(yǎng)與文化審美品位，首先需要在硬件與軟件上下功夫。硬件資源配置上，一個學校應配備相應的專用音樂教室及多媒體音響設(shè)備與鋼琴教具等。軟件資源方面，應有一批熱心從事音樂相關(guān)專業(yè)的科任教師，而筆者縱觀福建省各類醫(yī)科院校，大都面臨音樂教師資源稀缺，硬件資源配備嚴重不足的情況，有的學校甚至基本都沒有配置，稍微重視音樂教育的學校最多配置音樂老師1-3名就已達到上限，且這些醫(yī)學院校音樂教師因沒有專業(yè)音樂院校教師科研及演出、比賽、開音樂會的壓力，相對都比較安于現(xiàn)狀，使得他們的教學方法與教學科目單一、音樂教學與審美教育脫節(jié)，這些都在某種程度上阻礙了民族樂器進醫(yī)學院校的普及與發(fā)展。

同時，醫(yī)學院校硬軟件設(shè)施薄弱也帶來學生整體音樂認知水平的下降。長期以來，音樂教師的教學方式基本都固定停留在“每課一歌”上，其整體粗放、單一、固化、僵硬的教學方式仍難以改變，學生呈被動、無趣、認知偏離、整體低效的音樂學習狀態(tài)，在音樂感受、體驗、認知和理解上的積累有待提高。很多學生的基本樂理常識和中西方音樂知識貧乏，對音樂基本概念、特征、常識、內(nèi)容認知等都處于十分模糊的狀態(tài)，對音樂的理解很多都還停留在自發(fā)產(chǎn)生、自然演化的階段，絕大多數(shù)學生普遍缺少對音樂感性體驗的有效積累和深度理解，準確、真摯、富有想象地表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的能力明顯不足，致使學生應達到的音樂認知和審美能力差距明顯，從而使學生在音樂的感性能力、聆聽能力和審美行為能力上呈現(xiàn)結(jié)構(gòu)性弱化的結(jié)果。同時，學生對提高自身人文修養(yǎng)與審美能力的必要性認識不足，在選課方面喜歡盲目跟風，沒有自己的主見與判斷，很多學生并未遵從自己的興趣來選修一門技能性較強的樂器作為今后修身養(yǎng)性的業(yè)余愛好，而是選擇一些不費腦子或考試要求極低的選修科目來修滿學分，以至于很多醫(yī)學生大多基本未系統(tǒng)接受在校音樂教育，甚至也從未主動或有機會參與學校組織的各項音樂相關(guān)的活動。

綜上所述，硬件配套設(shè)施的極其薄弱、軟件教學師資的嚴重不足及學生對音樂課認知水平的低下與音樂課流于形式的粗放式教學都極大地限制了民族樂器課程在醫(yī)學院校的普及與發(fā)展。

（二）課程設(shè)置不合理，學校不重視

由于現(xiàn)代慕課及各種網(wǎng)絡(luò)公開課在高校的大力推進，很多學校大都采取讓學生網(wǎng)絡(luò)修學分的方式學習，他們只須在網(wǎng)上掛滿學習時間就可以輕松修到靈活自由的網(wǎng)絡(luò)公開課學分，這樣便導致一個學校要長期有效地開設(shè)實踐性很強的民族樂器演奏課程成為一個不可預測、很難掌控的問題，甚至很多學生都會因?qū)W習一門樂器需要耗費大量的腦力與時間而選擇主動放棄。而學生即便有網(wǎng)絡(luò)學習，若未加以親身實踐運用操作實則如同虛設(shè)，略懂皮毛而已。因此，一個學校要實現(xiàn)民族樂器課程的普及，只有將課程設(shè)為必修課或?qū)⒄n程社團化、固定化，方能把傳承的隊伍壯大，從而實現(xiàn)如火如荼的發(fā)展。

縱觀筆者以往在醫(yī)學院校開設(shè)音樂選修課程來看，很多學生一般都會偏向于選擇唱歌或音樂欣賞等課程，而不會選擇在他們看來無比深奧、需要付出很多精力來學習的民族樂器課。同時，隨著現(xiàn)在高校生源的急劇減少，很多醫(yī)學院校的人文教師都存在教學工作量不夠的情況，很多教師為了達到基本的教學工作量，放寬考試考核要求，甚至有些教師開設(shè)電影欣賞等流于形式的選修課，從而更加劇了教師間開設(shè)課程的競爭，而很多學生純粹為了混學分，便會選擇那些讓他們覺得輕松又能給他們考試打高分的課程。這樣，學校選修課程開設(shè)的不嚴謹便導致民族樂器課會時有存在學生選報人數(shù)不夠、只能取消課程開設(shè)的尷尬局面。

（三）開設(shè)民族樂器課程教學耗時長、難度大、不容易短期出成果

樂器演奏是一門兼具聽覺與視覺雙重評價標準、融合音樂樂理、視唱練耳及各種音樂技巧、講究身體各器官協(xié)調(diào)一致的表演藝術(shù)門類。相比純粹的歌唱教學而言，樂器演奏對學生的綜合音樂能力開發(fā)難度更大，而這也是目前樂器演奏課未能在我國音樂課中進行大范圍普及教學、成為音樂教育模塊中一塊短板的最重要的原因。且我國大多數(shù)醫(yī)學院校都是以專業(yè)課程教育為主，音樂教育屬于邊緣學科，因而在課程開發(fā)與設(shè)置上學校重視度不高，課程開設(shè)時數(shù)嚴重不足。很多學校都僅把音樂課程作為學生選修課開設(shè)，時長最多僅有半個學期，這對沒有任何音樂基礎(chǔ)的學生而言，要在短短的半學期內(nèi)掌握一門樂器，難度相比歌唱教學而言挑戰(zhàn)更大，學生須投入的時間與精力更多，因而很難像唱歌課那樣短期內(nèi)出教學成果。這也便意味著課后教師要承受更多的工作壓力，要花更多時間去為提升學生的樂器學習興趣而不斷地更新教學內(nèi)容與調(diào)整教學方法，這些對教師的教學能力與專業(yè)演奏能力都提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。

因此，醫(yī)學院校硬件與軟件設(shè)施薄弱，學生的音樂認知水平與音樂素質(zhì)的欠缺，課程設(shè)置不合理、學校高層領(lǐng)導不重視，教師之間為達到教學工作量白熱化的搶課競爭及不負責任地讓學生放任自流的學習與民族樂器，課程本身教學耗時長、難度大、不容易短期出成果等諸多內(nèi)外環(huán)境因素的影響，使得音樂教師在醫(yī)學院校開設(shè)民族樂器課程面臨重重的阻礙，醫(yī)學生的音樂人文素養(yǎng)提高也因此處于令人堪憂的局面。

二、醫(yī)學院校開設(shè)民族樂器課程對于教師職業(yè)素養(yǎng)的要求

（一）教師應努力學習各方面的音樂技能以滿足學校的師資配備不足

縱觀全國各大醫(yī)學院校，大都重專業(yè)知識而輕人文素養(yǎng)提升，音樂教師資源配置更是極其稀缺。就筆者了解，福建省各醫(yī)科院校音樂教師配備嚴重不足，各學校重視程度不一，大多數(shù)醫(yī)學院校基本是置音樂學科邊緣化于不顧，能將音樂課開設(shè)為必修課的學校微乎其微，也從不配備相應的音樂教具與設(shè)備，甚至有的學校連一個音樂教師都沒有，更談不上民族樂器課有效實施及開展，還有的學校即便音樂教師有開展工作的熱情，任勞任怨實施課程特色教學、極力推動校園文化建設(shè)，學校領(lǐng)導卻不重視，這無疑對教師的工作性與積極性也是一種極大的打擊，教師又怎會長久地將自己的滿腔熱情傾心灌注在音樂特色學科建設(shè)上？因此，一個學校要提升學生的整體人文情懷與素養(yǎng)，首先要有一批極具人文情懷的領(lǐng)導與教師，他們在學校的政策與扶持上極力地鼓勵、支持音樂教師大膽、放手去實施學校的各項特色音樂課程與人文藝術(shù)活動，并認可教師所付出的辛勤勞動，教師的積極性與工作熱情才會真正落實在日常的音樂教學與各項活動中，并將自身的能力與才情發(fā)揮到極致。因此，在醫(yī)學院校擔任音樂教學的教師，無疑處于一個比較尷尬的職業(yè)境地，但這對于不甘于現(xiàn)狀、對自我職業(yè)發(fā)展還有所追求的教師來說，這并不意味著他們比待在專業(yè)音樂院校的教師輕松。正因為醫(yī)學院校音樂教師配備不足，他們無疑要承受更多的職業(yè)壓力，面臨更多的工作考驗與挑戰(zhàn)。開展多樣化的音樂選修課程、編排節(jié)目、策劃校園文化藝術(shù)節(jié)及與社區(qū)開展文化聯(lián)誼活動等重擔無不都落在了音樂教師身上。音樂教師不僅是學校美育的傳播者，也是精神文明、完美人格的塑造者。他們對培養(yǎng)學生獨立的人格精神、喚起他們對真善美的精神追求、從不同層次凈化學生的心靈、提高他們的精神審美活動等都有著不可替代的功能和作用。因此，努力成為高素質(zhì)、多面手、知識淵博的新一代音樂教師，這既是當前高等院校人文體系建設(shè)對師資培養(yǎng)的方向與規(guī)格的準確定位，更是時代與學校發(fā)展的迫切要求。作為醫(yī)學院校的音樂教師，應學會在工作中隨時總結(jié)經(jīng)驗、教訓，不斷夯實自己的專業(yè)基礎(chǔ)，努力提升自身各方面素質(zhì)與教學能力，方能應對醫(yī)學院校對教師“一專多能”的工作要求。

（二）教師應具備組織協(xié)調(diào)各方面事物的能力與吃苦耐勞的精神

縱觀目前很多醫(yī)學院校音樂教育滯后、活動開展不起來最主要的原因還是學校內(nèi)部的課程體系建設(shè)與高層領(lǐng)導重視不夠、音樂課程邊緣化、教師地位邊緣化的問題所致。這些問題本身對音樂教師而言既是挑戰(zhàn)，也是機遇。一個音樂教師能在一個毫不重視音樂的學校，把各項音樂活動開展得有聲有色、令全校師生都嘆為觀止的背后，需要具備組織協(xié)調(diào)各方面事物的能力及吃苦耐勞、敢為人先的精神。一門民族樂器特色課程從無到有的背后，涉及到音樂教師與學校領(lǐng)導、各部門同事及社會人士的溝通、協(xié)商及樂器的選擇、購買、課程內(nèi)容的編排及PPT的精細化制作、互聯(lián)網(wǎng)多媒體技術(shù)的運用、樂曲的伴奏制作、樂曲的練習與教法的設(shè)計、課后給學生排練及樂團組建、邀請樂器相關(guān)專家來校開展講座、學生參與省市級大型演出與比賽等各項事宜，教師若沒有吃苦耐勞的精神與強大的工作部署能力、社會溝通及協(xié)調(diào)各方面事物的能力，則很難在這些繁雜的工作中游刃有余地掌控。

（三）教師應具備勇敢、堅毅的品質(zhì)與敢于創(chuàng)新的思維

創(chuàng)新是一個國家源源不斷的動力，更是一所學校快速發(fā)展的核心武器。作為新時代的音樂教師，理應站在時代的最前沿，敢于面對風險、挑戰(zhàn)困難，并學會用積極、創(chuàng)新的思維為學校的發(fā)展貢獻自己的青春與才干。因音樂教師身份與職業(yè)的特殊性，很多時候都身兼數(shù)職，既是學校的教學者，更是學校各項大大小小活動的組織者、參與者與幕后策劃者。這就意味著音樂教師不能頑固不化、因循守舊，而應在工作中不斷學會變通路徑、總結(jié)經(jīng)驗、創(chuàng)新思維。若音樂教師不具備創(chuàng)新的思維，不懂得與時俱進，創(chuàng)新舞臺實踐表演，則很難創(chuàng)造出讓在校師生滿意的活動與成果。

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新！因此，作為教學者，要不斷了解學生的學習興趣，及時更新教學方法與教學內(nèi)容，力求在短期內(nèi)卓有成效地帶出一批能適應舞臺表演與參賽的學生：作為活動的策劃者，要緊跟時代的脈搏，編排、策劃出充分展現(xiàn)和諧、美麗校園與時代精神面貌及教師高尚道德情操的，讓人耳目一新、喜聞樂見的作品與節(jié)目。作為活動的參與者，平時要學會不斷豐富自身曲目庫的積累，對經(jīng)典的曲目應花時間與氣力加以精雕細琢，做到隨時都可亮出來以應付各種形式的演出與講座要求，并加以不斷創(chuàng)新、融合，爭取常演常新。這樣便能無往而不勝，看似最難開展的工作都會變得相對容易。

三、醫(yī)學院校傳承民族樂器的具體實施

（一）開設(shè)簡單、易上手的葫蘆絲、陶笛等課程

我國幅員遼闊、人口眾多，因其不同的地域差異呈現(xiàn)各種風格流派的民族音樂與地方代表性特色樂器。而在醫(yī)學院校進行悅耳動聽的葫蘆絲、陶笛等民族樂器課程教學，不僅有助于學生了解各不同地域的民族音樂文化，開闊他們的音樂視野，學會尊重與理解各地域不同的民俗習慣與民族音樂文化，更可使他們徜徉在民族樂器優(yōu)美、動聽的旋律中，從而愉悅身心、釋放高強度學習所帶來的緊張與壓力。但筆者通過教學實踐發(fā)現(xiàn)，醫(yī)學院校很多學生音樂素養(yǎng)知識幾乎為零，更談不上會演奏一至兩種樂器。即便以往在學校開設(shè)音樂欣賞或唱歌課，懂樂理知識或會演奏樂器的學生一個班也最多僅有一兩個，學生學習音樂的積極性不高，時常出現(xiàn)上課玩手機、交頭接耳的現(xiàn)象。為改變上音樂課的這種窘境，消除學生上課頻繁玩手機的頑癥，筆者嘗試將傳統(tǒng)、有特色的民族吹管樂器（如葫蘆絲、陶笛等）實施音樂課教學。因民族樂器最講究腦、手、心、耳、口等多器官協(xié)調(diào)運用，當學生上課都雙手持有樂器時，便會很自然把雙手從手機中解放出來，他們上課的積極性、主動性也因?qū)W習那些喜聞樂見的經(jīng)典樂曲而得到演奏能力的不斷提高，這也無形中改變了學生以往一上課就玩手機的局面，從而大大保證了音樂課的授課質(zhì)量，使課堂教學向著良性循環(huán)的軌道上發(fā)展。

同時，這種特別簡單、容易上手的葫蘆絲、陶笛等樂器引入音樂課教學，不僅避免了以往音樂課純粹普及樂理教學所帶來的枯燥性與生澀性，而且在短時期內(nèi)使學生音樂樂理、視唱練耳及演奏技巧都得到大幅度提升，并在半學期內(nèi)使每個學生都會演奏一門樂器成為可能。當學生們每天課后都沉浸在葫蘆絲、陶笛等樂器演奏中，并能吹出動聽、優(yōu)美的曲調(diào)時，這無形中也塑造著他們獨立、健全、樂觀、積極向上的性格，學校校園文化的豐富性與多樣性也因音樂課程的改變而產(chǎn)生微妙的變化，呈現(xiàn)出校園各個角落絲樂聲聲不絕如耳的現(xiàn)象。

（二）以曲固基，將音樂素養(yǎng)于無形中滲透在中外名曲教學

在醫(yī)學院校開設(shè)民族樂器選修課，因?qū)W生學習時間有限，為了能在短時間內(nèi)教出成果，筆者改變以往固有的常規(guī)教學，采用“以曲固基”的形式，將枯燥、生澀的音樂節(jié)奏、視唱練耳等知識于無形中融入動聽、優(yōu)美的中外經(jīng)典旋律教學中，其方法的實質(zhì)就是把樂曲當練習曲來練，這樣既能使學生快速熟悉所吹奏的旋律曲調(diào)，又能在反復練習中加深對節(jié)奏、音準等基本功的掌握，這種教學方法的實施不僅能很快提升學生的音樂視唱練耳水平，實現(xiàn)總體綜合音樂能力的提升，而且縮短了學生的練習中走彎路的時間，可直奔主題，即達到快速演奏樂曲參加音樂實踐表演的終極目標。

眾所周知，一個演奏者要能完整、準確無誤地演奏一首樂曲，首先需要把握音樂最基本的三要素即節(jié)奏、音準、音色。而醫(yī)學生最為欠缺的便是音樂的基本素養(yǎng)“節(jié)奏”，而給沒有任何音樂基礎(chǔ)的醫(yī)學生普及葫蘆絲、陶笛等樂器的優(yōu)勢在于這些樂器都是固定音高，不像二胡、小提琴等樂器對初學者的音準要求較高，只要學生在掌握基本的氣息與演奏指法后便不用花太多時間在音準、音色教學上。因此，教師初級樂器入門教學時只需讓學生在掌握基本的演奏氣息與指法的基礎(chǔ)上，在音樂三要素中的節(jié)奏上給學生下足功夫，他們便能很快掌握樂曲的演奏。故筆者為開闊學生的音樂學習視野，在教學中盡量選用中外各種風格的、經(jīng)典而又動聽的樂曲，在選曲時由易到難、循序漸進，并在每節(jié)課課堂教學中引入一個不同的節(jié)奏音型貫穿在樂曲的學習中，這樣便能使學生達到快速掌握音準、節(jié)奏并合伴奏的目的。如葫蘆絲入門教學時，筆者會選用《湯普森鋼琴教程》第一冊中的樂曲《瑪麗有只小羔羊》來作為葫蘆絲或陶笛入門四分音符的節(jié)奏教學。因整首樂曲基本都是四分音符及全音符，節(jié)奏音型簡單，且旋律的指法上都是順著樂器的手指慣性安排，又帶有較強的歌唱性，這樣便能使學生盡早熟悉樂器指法及定型入門演奏姿勢及手型與氣息運用。而后隨著學生基本的手型、氣息慢慢穩(wěn)固后，便可引入二八節(jié)奏音型貫穿樂曲《金孔雀輕輕跳》中作為教學實踐運用。因這首樂曲旋律特別抒情、優(yōu)美，通過教師在教學中合著歡快、跳躍的伴奏給學生反復教唱、示奏，并使其獲得初步的聆聽印象后，讓學生在吹奏前背譜后邊唱邊擊打拍子，并反復練習樂曲中的易錯點及重難點，學生們很快便能演奏獨立的樂曲，他們的整個精神狀態(tài)也由最初演奏樂器時顯現(xiàn)的無比畏難的情緒與極度不自信而隨之因能很快演奏獨立的樂曲而變得信心滿滿，樂在其中。很多學生甚至在教師教學之外，通過現(xiàn)有掌握的指法與節(jié)奏，課外主動吹奏他們自己喜歡的流行曲，這不僅加強了他們對陌生樂曲視奏與識譜能力的提高，無形中也進一步鞏固了樂器的演奏指法、氣息與節(jié)奏。因此，這種由簡人繁、以節(jié)奏音型固旋律、學曲前背譜的教學方式可以使沒有任何音樂基礎(chǔ)的學生都在入門不到三節(jié)課的時間掌握一首樂曲的獨立演奏，從而使學生更加堅定學習樂器的熱情與信心，教師后續(xù)的教學效率也因此而得到大幅度提升。

（三）創(chuàng)設(shè)舞臺實踐機會，提升學生演奏自信心及舞臺經(jīng)驗積累

在教育部2002年頒布的《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》明確規(guī)定學校藝術(shù)教育工作由三部分內(nèi)容組成——藝術(shù)類課程教學、校外藝術(shù)教育活動、校園文化藝術(shù)環(huán)境建設(shè)。縱觀當下音樂教育，專業(yè)的音樂院校都很難做到以上三者兼顧，醫(yī)學院校實施以上項目更缺少合適的校園環(huán)境與氛圍。且很多醫(yī)學生從小到大所接受的“器樂”教育就是不完整的，相比專業(yè)學習音樂的學生而言，他們?nèi)笔б魳敷w驗的重要基礎(chǔ)，要讓他們通過樂器參與課外藝術(shù)實踐活動更是可望而不可即的事情。因此，筆者通過開設(shè)容易讓學生上手的葫蘆絲、陶笛等演奏特色課程，不僅使學生能快速達到合伴奏演奏多種中外風格樂曲的目標，而且也為學生進一步參與舞臺表演實踐打下了堅實的基礎(chǔ)。因此，教師在平時有意識地讓學生通過樂器演奏參與到課堂及校內(nèi)外組織的各項藝術(shù)活動中，不僅能培養(yǎng)學生大膽、自信的個性品質(zhì)，而且對提高他們的舞臺表演能力及未來就業(yè)求職等特長展示提供了歷練的平臺。因醫(yī)學生很多都是音樂非科班出身，舞臺表演實踐對他們來說都是人生第一次，故在平時的期末考試中，筆者都會給班級每個學生創(chuàng)設(shè)這樣的藝術(shù)實踐機會，如在考試時讓他們自主選擇一首本學期所學的、他們最喜愛的獨奏曲背譜合伴奏演奏，并在演奏場地上特意創(chuàng)設(shè)舞臺表演情境，選擇學校舉辦大型活動的舞臺場地作為學生樂器演奏的考試地點。同時，在舞臺表演的程式上給學生營造濃厚、緊張的表演考試氛圍，教師提前示范并給學生演示考試時應怎樣上臺、下臺，表演期間的體態(tài)、眼神及怎樣與觀眾交流等具體注意事項，讓他們抱著欣賞的態(tài)度在靜靜聆聽其他同學演奏的過程中看到自己演奏的差距與不足，并從中取長補短，相互學習……通過以這樣一種虛擬的舞臺表演考試方式，不僅對學生的心理素質(zhì)與表演能力是一種極大的考驗，而且讓每個學生都有機會參與這樣的舞臺實踐，從而使他們在相互觀摩中增強了舞臺體驗的深刻性與嚴肅性，舞臺表演能力與控場能力也因此而得到有效的提高與完善。

（四）以賽促學、賽教融合，提升學生專業(yè)演奏水平與舞臺表現(xiàn)力

根據(jù)2014年教育部等六部委發(fā)布的《關(guān)于醫(yī)教協(xié)同深化臨床醫(yī)學人才培養(yǎng)改革的意見》再次強調(diào)了醫(yī)學人文的重要性，指出要“加大教學改革力度，加強醫(yī)學人文教育和職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)”。而教師通過傳統(tǒng)民族樂器在醫(yī)學院校的普及教育，以以賽促學、賽教融合的方式帶學生參加各類比賽，既是檢驗學生平時所學是否過關(guān)的標尺，更是幫助學生開闊音樂視野及與各類院校參與民族音樂傳承、交流與研討以不斷提升學生專業(yè)演奏水平與舞臺表現(xiàn)力的、難得的實踐演出機會。以筆者教學為例，一般會從所授課的葫蘆絲、陶笛選修課班級里挑選出演奏功底扎實、對樂器真正感興趣、音準節(jié)奏律動感覺較好或?qū)I(yè)動手操作能力較強、學習勤奮的學生，并讓他們參與到日常樂團的排練與演出中，給他們進行單獨的合奏及重奏排練。平時盡量給他們創(chuàng)造演出實踐的機會，帶他們參加學校及社會各種大型演出，使他們的演奏能力得到更好的提高與施展。同時，為了讓學生能在更大的舞臺鍛煉與展現(xiàn)自己，鼓勵他們參加省、市級的比賽，通過以賽促學，進一步提升學生的演奏水平與舞臺表演力。因省市級比賽規(guī)格要求都較高，而學生學習樂器的時間都僅有半年，演奏簡單的樂曲對他們參賽雖說可以信手拈來，但在高手如云的比賽中便毫無優(yōu)勢可言。因此，筆者給他們選擇超越他們現(xiàn)有演奏水平、經(jīng)典好聽的葫蘆絲曲《月光下的風尾竹》等作為參賽曲目。但比賽一般都臨近學生期末考試，醫(yī)學生專業(yè)考試難度與強度大，期末復習就要耗費他們大量的時間與腦力準備，且還要在那么短的時間內(nèi)把葫蘆絲獨奏曲《月光下的風尾竹》合伴奏完整地吹下來，他們的壓力可想而知。參加比賽前給學生排練指導到一半的進程時，將近一半的學生便都打退堂鼓、想臨陣退縮了，為了不使學生參與比賽半途而廢，筆者于是想盡一切可能的辦法找他們談心與開導。首先在思想上解除他們的疑慮，然后教他們學會放松心情、調(diào)整練習方法，讓他們每天有效地將專業(yè)考試復習與樂器練習內(nèi)容目標細化、勞逸結(jié)合，這樣很快便收到立竿見影的效果。很多中途退縮的學生又開始融入到集體緊鑼密鼓的排練中，并通過賽前的強化突擊，學生進步神速。之前想臨陣退縮的學生反饋若不是有參加比賽的壓力，自己葫蘆絲的演奏技術(shù)都不可能進步那么快，而這最主要還是得益于他們通過參與比賽，把壓力化成了動力，爭分奪秒、孜孜不倦的勤奮練習與有效的勞逸結(jié)合，才有了演奏水平突飛猛進的增長。

同時，讓學生參加比賽的意義不僅于此，還極大地提高了他們的演奏水平與實踐表演能力，更讓他們有機會從觀摩各不同學校的選手演奏中清醒看到自身的差距與不足，讓他們時常保持一顆不斷進取、對藝術(shù)精益求精的心。最重要的是這個比賽的過程使學生們懂得了更好地合理分配時間、講究效率練習，使他們在樂器演奏的同時，參加比賽與期末考試兩不誤，并從中享受樂器演奏帶給他們的真正樂趣，并使樂器真正成為他們生活中不可缺少的放松心情、表情達意的工具。

四、醫(yī)學院校開展民族樂器進課堂實施成效

（一）課內(nèi)顯性作用——增強學生整體音樂素養(yǎng)與人格、體格的健全完善

因醫(yī)學生專業(yè)課程開設(shè)較多，專業(yè)難度與強度居其他專業(yè)之首，很多學生在剛開始未接觸傳統(tǒng)民族樂器時以為掌握一門樂器的演奏是一件遙不可及的事情，那些音樂的節(jié)拍與奇形怪狀的音符與演奏技巧會令他們心生畏懼。在他們看來，可能要費很多精力與時間才能掌握樂器的演奏，但當他們僅在半年的時間內(nèi)真正用心學完半學期的葫蘆絲課程后，連他們自己都覺得不可思議的是從最初的音樂零基礎(chǔ)到半年后便能順利地背譜并合伴奏吹奏他們連想都不敢想的葫蘆絲經(jīng)典名曲《月光下的風尾竹》，甚至有些學生還可完全在教師的授課范圍之外，用樂器隨心所欲地自主演奏很多陌生的、以前想都不敢想的、很喜歡的流行曲，并為之沉醉其中……像在跟心靈深處的自己對話交流，他們的喜怒哀樂也慢慢融進了樂曲，忘記了學習的壓力與生活的煩憂，并由此改變了他們對生活的態(tài)度。

因此，樂器教育最大的意義莫過于讓學生有了演奏音樂這種美好的體驗與感覺，并隨之讓這種體驗深深伴隨他們一生，當某一天憂傷或難過的時候，拿起遺忘在角落里的樂器再次吹奏曾經(jīng)悠揚、悅耳的曲調(diào)時，會讓他們不自覺地回憶往昔，產(chǎn)生靈魂的共振，帶來心靈的撫慰，而這種精神的愉悅感才是世間的無價之寶，是花再多金錢都沒辦法買到的。

同時，學習民族樂器的演奏無形中還可改變學生們的體質(zhì)，緩解他們的學習壓力與過度緊張的情緒。因高校醫(yī)學生專業(yè)學習課程繁多、學生基本都在三點一線即“教室、食堂、圖書館+宿舍”活動，他們普遍缺乏有效的鍛煉。而當他們開始經(jīng)常演奏葫蘆絲、陶笛等吹管樂器后，很多學生反饋這些吹管樂器對消化不良、便秘等效果特別好，他們的身體素質(zhì)也較以往未學習樂器前有了很大的改觀，不會頻繁出現(xiàn)呼吸系統(tǒng)疾病等問題。因此，民族樂器在醫(yī)學院校的開展，無論對學生的人格還是體格健全上都大有助益。

（二）課外隱性作用——提升校園文化藝術(shù)氛圍，擴大學校影響力

音樂是動態(tài)的藝術(shù)，美術(shù)是靜態(tài)的藝術(shù)，只要有樂音存在的地方就有生機與活力。在醫(yī)學院校實施民族樂器普及課程無疑可大大改觀沉悶的校園環(huán)境，營造生機而充滿活力的校園文化藝術(shù)氛圍，并極大地提升學校的影響力與知名度。每當筆者策劃各種校內(nèi)外藝術(shù)活動，為學生創(chuàng)造各種舞臺展示機會或帶他們參加比賽時，校園的亭臺樓閣旁、宿舍樓內(nèi)、大操場上……校園的各個角落都能經(jīng)常看到學生們練習葫蘆絲、陶笛的身影，整個校園呈現(xiàn)出絲樂飄香、樂聲聲聲入耳的壯觀場面，并成為學校一道獨特、靚麗的風景線。特別是讓這些學生在學校的各種大型音樂活動中齊心演奏同一首旋律時，不僅達到了極佳的“以樂化人”的效果，而且通過樂聲的融合體現(xiàn)出一個學校高度的凝聚力，極大地提升了學校的知名度，促進了民族樂器更為有效地傳播與發(fā)展。

同時，民族樂器課程的開設(shè)影響力也會在課外凸顯。因一所大學一般都有將近上萬名學生，當全國五湖四海的學生們從最開始對樂器演奏的一無所知到回家后能自如的吹奏動聽、優(yōu)美的樂曲時，學生的父母與周邊的鄰居、親友們都會不自覺地聞樂而喜，心生對這個學校的感激，認為學校的音樂教育讓他們的孩子擁有了獨立、健全的人格，并成為一個可以隨時獲得快樂、擁抱快樂、享受快樂的、具有文化審美趣味的人……這些都無形中間接提升了對學生所在學校的好感，并形成一個學校良好的教育口碑。

（三）課程延伸作用——促進學生就業(yè)，推動音樂與醫(yī)學技術(shù)的高度融合與發(fā)展

學習傳統(tǒng)民族樂器不僅對學生音樂素養(yǎng)提升與個性完善起到很大的助力作用，而且對促進學生就業(yè)、實現(xiàn)音樂與醫(yī)學技術(shù)的高度融合發(fā)揮了積極作用。以筆者所教葫蘆絲班級學生為例，有些演奏水平很強的學生充分發(fā)揮他們自身敢想敢做、積極創(chuàng)新的思維，結(jié)合他們自身學習葫蘆絲的興趣并融入他們的所學的口腔醫(yī)學專業(yè)，與人合伙開設(shè)寒暑假少兒藝術(shù)培訓補習班，為實現(xiàn)課外自主創(chuàng)業(yè)開辟了新的路徑。他們在教授少兒葫蘆絲、英語的同時，還結(jié)合他們的專業(yè)免費給學生做諸如口腔檢查等項目的體檢，這樣不僅把他們現(xiàn)學的樂器活學活用、獲得了可觀的經(jīng)濟收入，而且真正實現(xiàn)了專業(yè)與興趣的有效結(jié)合。

同時，隨著現(xiàn)代醫(yī)學技術(shù)的發(fā)展，各種音樂療法在西方國家已大量應用于臨床實踐，現(xiàn)代醫(yī)學實踐證明“音樂通過大腦邊緣系統(tǒng)調(diào)節(jié)軀體運動、植物神經(jīng)及大腦皮質(zhì)的功能音樂刺激還可通過網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)提高或降低中樞神經(jīng)系統(tǒng)的活動水平，協(xié)調(diào)腦干網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)與大腦皮質(zhì)各部分功能間的關(guān)系，促進身心健康”“音樂被運用于臨床以緩解牙科、外科手術(shù)過程中和手術(shù)后恢復期的疼痛，也有人在分娩過程中嘗試使用音樂以減輕產(chǎn)婦的疼痛”。而我國在這方面的研究還處于起步階段，因此，在醫(yī)學院校普及民族樂器課程將有更為廣闊的發(fā)展前景，如西方國家所應用的樂器“即興演奏式療法”便是音樂療法中極為重要的一種臨床有效治療方式，它對于自閉癥、高血壓等各種疾病有極佳的療效，因此，在醫(yī)學院校普及傳統(tǒng)民族樂器不僅可以無形中有效提高學生的專業(yè)動手操作、協(xié)調(diào)能力，而且可為學生后續(xù)學習臨床醫(yī)學即興演奏式音樂治療等課程打下基礎(chǔ)，從而有效促進學生未來職業(yè)發(fā)展中醫(yī)學專業(yè)技術(shù)與樂器演奏治療的深度融合。

我國的傳統(tǒng)民族樂器作為弘揚和培育中華民族精神文化的重要載體，它體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。弘一大師李叔同以筆名“息霜”在我國第一本音樂期刊雜志《音樂小雜志序》中對于音樂的意義有一段精辟論述：“蓋琢磨道德，促社會之健全;陶冶性情，感情神之粹美。效用之力，寧有極矣。”因此，通過在醫(yī)學院校開展民族樂器普及教育，對培養(yǎng)醫(yī)學生悲天憫人的人文情懷與高尚的醫(yī)德素養(yǎng)，有著特殊的意義，這不僅可使學生們在動手協(xié)調(diào)、手腦并用中舒緩身心，其音樂感知力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力及自主學習能力與音樂素養(yǎng)水平得到顯著提高，而且使他們易于養(yǎng)成親近音樂、終身參與、創(chuàng)造音樂活動的興趣和習慣，這對提高醫(yī)學生人文情懷、塑造完善人格、培育高尚醫(yī)德與學校整體人文素養(yǎng)的提升都有著不可估量的作用，而這也是筆者排除萬難、甘做第一個吃螃蟹的人，探索醫(yī)學院校實施民族樂器普及發(fā)展、以樂化人的終極意義所在。