歌曲《不知道我自己干了什么》的二度創作

[摘要]《不知道我自己干了什么》這首作品選自莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。通過對《費加羅的婚禮》歌劇劇情的了解，同時結合莫扎特歌劇的特點和演唱風格。本文將運用自己各種專業知識，首先從對作品的背景的介紹，其次是作品的音樂分析和作品的二度創作這些方面展開。將此作品各方面的重點內容詳細剖析，并且結合自己的心得感悟，來更好地演繹這個角色。努力將聲樂的語言與藝術的形象有機結合起來，使筆者對這首作品有更好的把握，從而能夠更好演繹這首作品。

[關鍵詞]《不知道我自己干了什么》;凱魯比諾;語言;聲音

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0108-02

一、《不知道我自己干了什么》的音樂分析

這首詠嘆調是二部曲式。整首曲式寫成（A-B）。詠嘆調為降E大調，A部分是一個再現單三，分為{A，B，A}三段。A部分開始以急促的和弦伴奏展開，B段轉成降B大調，一系列變化音的出現，將凱魯比諾的復雜心理描繪得淋漓盡致。接著從38小節回到主調，再現A部分的內容。54-72小節描述的是他的表現，對著周圍的花草樹木、水、回聲和空氣都在傾訴自己的心聲。73-91小節是前面的樂段重復。反復強調凱魯比諾的心情。到了第92小節，節奏開始變得舒緩，展現的是凱魯比諾情緒上的失落，整曲充分展現了一個懵懂的小男孩青春期對愛情捉摸不透，錯綜復雜的心理。

二、《不知道我自己干了什么》的二度創作

（一）對于凱魯比諾人物的理解

從《費加羅的婚禮》這部歌劇作品里來看，筆者覺得書童凱魯比諾是一位多情善良、懵懂好奇、魯莽率直、情竇初開的小男孩。他懵懂多情的性格特征表現第一回的出場，在第一幕中他不太理解愛情是愛情，但是整日里憧憬著甜蜜的愛情，既喜歡活潑機靈的蘇珊娜，又對園丁的女兒巴巴莉娜情意綿綿，而且對美麗高貴的伯爵夫人更是想入非非，此次的出場把他懵懂多情的性格特征表現得淋漓盡致。魯莽率直的性格特征表現在第二次出場，第二幕中，伯爵夫人在為自己受到丈夫冷落而悲傷嘆氣，蘇珊娜出場，隨后費加羅也出場，他們三人商量一起懲戒伯爵的計謀，他們把計劃告訴凱魯比諾時，凱魯比諾很愿意捉弄伯爵，他的心情復雜。

（二）對演唱的綜合藝術處理

語言、咬字、氣息和節奏的準確是演唱一首作品的基本原則，亦是這部作品的難點。此作品速度快，歌詞與音符相對密集，意大利語演唱無疑增加了作品的難度。應在演唱之前熟讀歌詞，保證即使在快速的情況下也要讓觀眾聽清歌詞。因此語言與節奏的準確、聲音與速度的協調在作品中至關重要。

1.語言與節奏的協調

這是首“快進”（快速進入）的降E大調歌曲。活潑的快板節奏快很容易與拍子脫節，語言吐字更是容易被忽略。“Non so piu”，弱起小節的歌聲進入點，語言復雜節奏偏快，以至于開始時來不及進入，因此課后大量的語言閱讀便成為首要功課。準確的咬字在語言中起到關鍵性作用，可以使氣息運行得更加靈活，使聲音位置更統一。“Non so piu，co-sa son，co-sa fac-cio，由于它出現在句首，此句中最難咬字的是“fac -cio”，雙輔音的出現在演唱處理上要有爆破音的感覺。在第一個“c”的地方上嘴唇做“c”的動作，不能把前面的元音延長，否則可能會因為發音而改變語言的本意。另外節奏要連貫，在氣息方面要快速換氣，第3小節中的四分休止符可作為換氣口。

語言的規范性極為重要，要求把意大利語的每個元音字母唱圓，在作品前面一整句的“che il suon de' va-ni ac-cen-ti，por-ta-no via con se”可知，此句過度連貫到的最后一個詞“se”包含元音字母“e”，這個“se”一定要歸到“e”的發音上而不是“i”的發音。快節奏對于語言的要求更加精準。高音g的位置上方自由延長記號特別加以強調。節奏稍微變慢，氣息要支撐住，且要連貫到高音“se”的發音及音高位置上。節奏、氣息不是獨立的個體，語言也不是獨立的個體。

2.聲音與速度的協調

聲音與速度二者的統一在作品中至關重要。

速度的變化和聲音的線條要形成統一。第一句聲音位置不好找，因為它屬于中聲區，歌曲速度快，弱起小節進入容易在心里產生慌亂，會導致不合拍，以至于來不及思考聲音的位置。筆者在開始練習此作品時，在演唱第一句歌詞上面時而真聲太多顯得語言太白話，時而假聲卻沒有力度。筆者需要去做的就是加強聲樂基本功的練習。課后仔細研究樂譜清楚每段的速度記號，反復揣摩練習。在快速的基礎上要求聲音放開來，聲音不是里出外進的，它始終都在一個水平線上，與速度要形成統一。一句話，在演唱時“快”要“連”，吐字不能含糊。

3.重點的突破

首先是情感與速度的體現，其次是聲音位置的統一與高音的突破。

情感是聲樂作品中的靈魂和生命力。開始簡單唱譜沒有情感，平平淡淡顯得蒼白無力。研究后發現作品的音樂前奏是短小、快捷的降E大調主和弦分解音型。歌聲的一進入，就要求演唱者表現出這位書童焦躁不安、茫然不知所措、青春涌動的畫面。隨著模進發展，后面呈波浪形逐漸洶涌流淌出的情感大奔放。速度銜接快，另外歌曲在樂句與樂句之間用了休止符斷開，構成了語句間歇，有利于推動情感的發展。接下來音樂上不斷出現離調，從16小節開始，轉成降B大調。速度開始稍稍變慢，旋律隨著低音伴奏舒展開來。像作品《你們可知道》的技法運用一樣，形象地表現出凱魯比諾見到伯爵夫人后心里那種不安、年輕而稚癡的情感，再加上節奏、速度的變化，音樂用重復和模進、轉調和變換音區等這些手法描繪出一個年輕小男孩心神不寧的形象。

聲音位置的統一與高音的突破。容易出現聲音立不住的現象，這也是聲樂學習過程當中最需要努力克服的地方，也是現階段至以后需要一直摸索學習、規整自己、提高自己的重要功課。在演唱一整句話的時候，后面的聲音位置容易掉下來。聲音位置不夠就導致唱歌提氣，氣息沉不下來，從第33小節起的“un de-si-o ch'io non pos-so spie-gar”，這句起音很高且旋律線條基本一直處于上方位置，之前演唱時下巴太緊張導致脖子僵硬、聲音不流暢，加上內心懼怕高音不由自主去扯嗓子，導致聲帶疲勞。之后吸取老師的建議，發現有時候盲目地練習是沒有用的，要調整的是多多思考、總結問題，然后再去行動。它的每一個字詞都在統一的高音位置上，喉嚨要會打開。在開始“un”這個位置咬字時，后咽壁是打開的，里面的“u”帶動嘴巴的張開去咬字，這里的立住并不是單個的詞語，而是整個一句話。保持“un”的狀態接著換詞咬字，練習張嘴打開有助于放松自己的下巴，也可以帶上節奏和聲音位置的去朗讀歌詞，反復琢磨。

雖然該作品是次女高音聲部的作品，但是音域較高，從84小節至88小節“che il suon de'v-niac-cen-ti，por-ta-no via con se”這句是旋律的一個向上的推進，遞進到高音g的位置，要求中間不能亂換氣，否則會破壞高音的明亮性。應是吸氣后隨著旋律的升高軟腭漸漸向上抬起，向上張開。聲音的連貫也有助于高音的展現。同理，與這幾個小節同樣的歌詞出現在第65小節至69小節。作品的最后一句高音至f雖不是作品中的最高音，但是也是要同樣的方法去演唱，因為它作為結尾的一句高音亮點，特別能吸引觀眾。此作品高音重復的地方很多，因此想要把每個高音都駕馭得完美需要正確的歌唱方法以及勤奮刻苦的練習。

4.對不同版本的演唱者的分析

作品《不知道我自己干了什么》是歌劇《費加羅的婚禮》的經典唱段，亦是許多次女高音音樂會保留曲目之一，對于這首作品筆者聽了四個版本，首先是意大利著名歌唱家巴托麗版的，她的技巧性很強，高音的音色處理得特別完美，高音的地方，她處理得既連貫又富有情感，音色優美。但是她那種聲音一般人做不來，她有自己的特色，十分特別，筆者覺得一般聲樂者還是不要刻意去模仿她，尤其是初學者，控制不好很容易嗓子會疲勞。還有就是美國喬伊斯·迪多納托版的，她聲樂的抒情性強，這首作品她從各方面詮釋得也相當好，包括聲音的連貫、情感的表達、高音的處理等等方面。還有就是瑞士的Edith Mathis版的，她雖是女高音，但是卻把這首作品演繹得很貼切，尤其是聲音音色方面，拿捏得很好，她的聲音聽起來很接近于凱魯比諾這個小男孩的年齡，更貼近于角色。從視頻里也看到她在情緒方面演繹得生動，將一個懵懂的小男孩對愛情的反應刻畫得活靈活現。還有就是貝爾岡薩演唱的，特別有技術含量，但是總感覺她的聲音對于這部作品相對厚重了，音色聽起來不夠年輕，所以對于作品《不知道我自己干了什么》，就筆者個人而言，更喜愛喬伊斯·迪多納托版本和Edith Mathis版本的。

（三）與伴奏的配合

作品的成功演繹，應當是唱與伴奏合為一體。想要詮釋好一首作品，與伴奏之間的配合非常重要，好的鋼琴伴奏不僅能夠彈奏出歌曲的情感，還能夠帶動演唱者的情感，幫助演唱者更好地刻畫出人物的形象。

在和伴奏的過程當中，我的藝術指導老師給予了我很多建議和指導。漸漸地，我能跟著她的伴奏旋律不斷地放開自己，把握情感。在剛開始合伴奏時我的拍子不夠準確，節奏急促使我慌亂。在學習的過程中發現認真聽左手的低音旋律伴奏很重要，它可以幫助我找到歌唱部分的進入點。在課下也做了很多案頭工作。如，視唱樂譜，注意樂譜上的各種記號，并且照著去做。仔細研究伴奏譜，注意觀察鋼琴伴奏的旋律和氣口，再次與演唱的主旋律的地方相互對比，結合。經過多次的磨合，把作品完整合下來。