廣西兒歌素材鋼琴作品的研究

[摘 要]廣西兒歌素材鋼琴作品的形成與廣西獨特音樂文化有著密切的關系。研究廣西音樂作品離不開廣西文化、廣西自然環境等方面的解讀，本文正是從這些方面入手，闡述以廣西兒歌為素材的鋼琴作品的創作和教學基礎，有利于地域音樂的發展與傳播。

[關鍵詞]兒歌素材;廣西鋼琴作品;創作;教學

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0074-03

[收稿日期]2019-12-05

[作者簡介]仝亞超（1990— ），男，桂林師范高等專科學校教師。（桂林 541199）

兒歌是最具“人之初文學”意義的文體與音樂體裁，賦予著重要的教育意義與審美價值。廣西兒歌素材鋼琴作品根植在廣大而具有特色的民族的土地上，具有獨特的地域性和民族性。廣西兒歌素材鋼琴作品在創作中滲入廣西地區傳統音樂及少數民族音樂元素，運用地方傳統的兒歌曲調、調式音階、民族化的和聲，賦予廣西兒歌素材鋼琴作品特有的民族元素。不同的音樂表達形式賦予不同的音樂表現力。廣西音樂素材，在一定程度上也反映廣西人們享受生活、努力奮斗、不屈不撓等精神面貌，為廣西音樂文化建設和發展增磚添瓦。

一、廣西音樂文化背景

廣西地區分布著漢、壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京等民族，廣西堪稱“歌的海洋”，蘊含著豐碩的山歌及民歌，擁有著豐富的音樂文化資源。廣西音樂素材豐富，為我國音樂文化建設彌補了民間音樂新品種。廣西作為多民族的聚集地，人們喜愛和擅長歌唱，在其生活、工作中都有音樂的影子，從人們的日常交往到婚喪嫁娶等，音樂已經成為人民表達情感的一種方式。定期舉行歌會也是廣西人民一項傳統習俗，成百上千，聚在一起，對歌賽歌，極具生活娛樂氣息。廣西音樂也是廣西文化的一部分，具有鮮明的文化特性，在風俗、著裝、習慣、信仰等方面都與眾不同。廣西音樂與文化是同根同源，一脈相承的，其特征有以下幾方面。

一是崇尚自然。廣西少數民族文化早在廣西這個地方播下了文明的種子。壯族地區氣候舒適，溫潤有度，常年維持在20℃左右，植被面積廣大。加上，廣西地區是世界文明的巖溶地帶，石山拔地而起，綠水環繞，是不可多得的山水奇景，有“桂林山水甲天下”的美譽，整個地區山清水秀、人杰地靈、毓秀其中。在這種環境下，廣西人民也表現出對自然的熱愛、崇敬、贊美等特點，其歌唱、舞蹈、鋼琴作品等都帶有這種特性。

二是熱情好客。廣西是一個重禮好客的地區，將“來客”視為吉祥的征兆，具有“以客為尊”的思想，對長者和新客都有熱情尊重的特點。造成這種熱情好客的主要原因與廣西這一豐饒地區相關。溫和多雨的亞熱帶氣候，非常適合水稻種植，廣西的先輩早就學會了栽培技術和烹飪手法，古語言“倉廩實而知禮節”，長期飯稻羹魚的富足生活，培養廣西人民熱情好客、尊老愛幼的溫情知禮的性格和傳統習慣。

三是歌聲表達。歌聲表達是廣西少數民族進行語言表達的重要形式，是廣西少數民族日常交往、祭祀活動比較常見的方式。以歌代言，雖起源于祭祀活動，但是其音樂的美感使其延伸到日常生活，使得壯族人人愛歌唱、愛舞蹈。漢代所著《說苑》記載的一首《越人歌》中有一句名言：“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”[1]正是出自于壯族先祖所唱的歌曲。廣西人民以三月三歌會最為隆重，

男女老幼齊參與，載歌載舞，倪洪進的《壯鄉組曲》就能充分反映壯族三月三歌會的盛況。

四是勇武個性。壯族人民具有雄厚的歷史文化，歷經秦始皇立郡縣、漢唐大姓霸權、元明清苛捐重稅、清末法國入侵、民國匪亂等，飽經滄桑、歷經苦難，培養出壯族人民堅強勇敢、英武不屈的精神，在音樂作品中也得以呈現。

二、廣西兒歌素材鋼琴作品的創作特征

（一）廣西民間兒歌的特點

廣西民間音樂主要有民歌、器樂、歌舞音樂、說唱音樂等。民歌按歌種劃分有山歌、小調、兒歌等，民歌作為其音樂類型中的一部分，在日常生活中比較常見，廣西人民從孩童時期就開始唱歌，民間兒歌是民間文化的重要組成部分，與民俗、信仰等密切相關。兒歌，古稱童謠。在中國現代文獻中，《兒童文學辭典》對兒歌的定義是：“兒歌又稱童謠、童子謠、孺子歌、徒手歌、小兒語、幼兒歌謠等”[2]。廣西民間兒歌是廣西人們在符合兒童理解、心理特征、日常經驗的前提下，以簡潔深刻、趣味生動的韻語創作并長期流傳于兒童中間的語言形式。

兒歌語言近似口語，曲調簡單，旋律起伏不大，朗朗上口。其內容多反映兒童生活日常，表現較為活躍靈動，賦予天真無邪的感覺。廣西兒歌的內容主要是日月星辰、花鳥蟲草，也有歌唱勞動、諷刺為主，唱詞比較豐富，寓意生動活潑，大致分為三種類型：一是知識兒歌，以描述、敘述某種事物為主，如壯族的《鱗魚和野貓》《母雞孵鴨蛋》，侗族的《小花貓上房頂》，毛南族的《什么老虎都不怕》，漢族的《月亮巴巴》等。二是游戲兒歌，孩子們在游戲活動中伴唱的歌謠，如壯族的《扭捏扭捏妞》等。三是搖籃歌，稍微復雜些的兒歌，富有動蕩節奏感和周期性循環結構，音調不高，娓娓動聽，例如壯族的《寶寶睡得甜》《弟弟睡吧》《寶寶快快睡》等。

民間傳統的兒歌經過歷代文化的篩選以及不斷加工，流傳至今的兒歌大多是晶瑩剔透的藝術精品，它以無窮的力量引領著一代代幼小心靈的成長。兒歌啟發兒童的想象，豐富兒童的語匯，增進兒童的認知，培養兒童的創造力等有著很大的作用。民間的兒歌從語言形式、內容上，都表現出本民族所具有的民俗文化及民族心理。廣西兒歌素材的鋼琴作品應在適應當今文化環境下，創新與傳承這一優秀的文化遺產。

（二）廣西兒歌素材鋼琴作品的創作方式

1956年毛主席提出的“百花齊放、百家爭鳴”的文藝訴求，大眾對于音樂素材的收集、改變、發展達到鼎盛時期，鋼琴音樂創作打破了傳統音樂創作的條條框框，即“民歌+和聲”的思維。《劉三姐組曲》是壯族鋼琴作品代表，該作品由金響創作，之后倪洪進、陸培等人相繼對廣西民歌進行鋼琴化創作，以便滿足實際需求。倪洪進的《壯鄉組曲》第三首《搖籃曲》的音樂素材取材于廣西隆安縣一首搖籃曲《寶寶睡得甜》。樊祖蔭《兒童鋼琴小曲——中國各民族民歌56首》中的《嘎臘胯》（侗族）、《不怕大老虎》（毛南族）、《植樹曲》（京族）、《柚子甜》（壯族）等，均取材于廣西少數民族兒歌。還有一些分別根據廣西漢族、壯族、瑤族、仫佬族、苗族、毛南族、京族等民族的兒歌改編與創作的鋼琴作品。

廣西兒歌素材的鋼琴作品創作方式主要有以下幾種：

第一種，運用民間音樂曲調。這種創作方式是完全依照原作調性、旋律、和聲等進行演奏，以鋼琴形式突出其意境、情感，以便達到情感共鳴。運用民間音樂的鋼琴作品，主要有《不怕大老虎》等作為代表，充分表現廣西音樂獨有的特性。

第二種，民間音樂素材改編。作曲家從大量的廣西音樂作品中選取素材，通過音樂構思，在旋律、和聲、結構等方面進行創新改變，諸如樊祖蔭創作的兒童鋼琴小曲《柚子田》，依照壯族兒歌創作的鋼琴曲，沿用了曲調，但是在和聲上豐富了原曲，借助三度結構和弦賦予其更多的變化，在不破壞壯族民歌特點的基礎上，賦予其全新的音樂特點，讓人聽之回味無窮，極具傳承和傳播的效果。

第三種，提取部分核心音符進行創新。該種鋼琴作品創作不再是以廣西兒歌作為主要素材，而是以核心音符作為創作工具，在音調、節奏、旋律等方面只是借用，而不是照搬全抄，諸如倪洪進的《壯鄉組曲》，就沒有完全借鑒民歌進行創作，但其整體的音樂風格與民間作品相似。

（三）廣西兒歌素材鋼琴作品音樂本體的特點

廣西兒歌素材鋼琴作品作為藝術作品，地域性、民族性的音樂素材與鋼琴相結合，蘊含著獨特的藝術功能，其他藝術素材無法代替。它將廣西音樂以其獨特藝術文化特性和豐富的民族文化內涵，呈現到人們的視野當中，適應現當代民族文化的發展模式，具有較高的藝術價值和傳承價值。

在旋律上，廣西鋼琴曲最為突出的特點是大量應用大小三度與大小六度的交替，周而復始的旋律，將兒歌曲調顯現出來，富有表現力，能夠激發大眾情感共鳴。這與廣西兒童的語調相似，能夠有效地表現出兒童的人聲氣息，以便精確地表現人內心活動。諸如樊祖蔭的《春天到》《長工歌》等作品在旋律上都有這個特點。

在節奏上，極富有律動性，直接表現孩子們的天真活潑、游戲嬉戲等特點。作曲家非常注意從孩子們的角度刻畫音樂形象，描繪出孩子們心靈世界。較多運用切分、前八后十六等律動性較強的節奏型。

在調式上，調式與語言一樣，每個民族的語言不同，每個人語調也不同，其音樂調式也千差萬別，這表明音樂與民族文化有著直接關系。在廣西民歌中，主要是應用徽調、宮調、羽調、商調為主，這使得鋼琴曲也具有這一個特點。諸如樊祖蔭的《嘎臘胯》《不怕大老虎》，其特征是縱向為宮、羽兩種調式的疊置。

在和聲上，應用平行四度、五度、小六度和聲，使得和聲部位顯得優雅溫和，諸如樊祖蔭的《春天到》鋼琴曲基本保留原曲模式，和聲為五聲性縱合結構，有效地增加其音樂表現力。《長工歌》以平行三和弦作為獨立和聲，多為下行線性進行，偶爾添加些變化音，表現兒童們心中凄涼的心情。

當然，諸多鋼琴作品集記錄著廣西兒歌素材的鋼琴作品，諸如《兒童鋼琴趣味教程》（陳福美）、《中國民歌鋼琴小曲集》（陸華柏）、《中國民歌兒童鋼琴曲30首》（謝功成）等曲集，都是以廣西少數民族兒歌素材作為藍本進行改編創作，涉及到苗族、瑤族、毛南族、京族等少數民族，極具藝術價值。

三、廣西兒歌素材鋼琴作品的教學基礎

（一）融合音樂基礎理論知識

一方面，音樂內涵知識是音程、和弦、節奏、節拍、和聲、復調、曲式、旋律等音樂知識的統稱。音樂教師應先教導學生音樂內涵知識，了解其與情感、環境等之間的關系，才能充分彈奏出音樂旋律，表達出音樂情緒，以便引起觀眾情感共鳴。

另一方面，音樂外延知識是指音樂史、與其他學科相關的音樂知識體系，該部分音樂理論賦予學習者更多的實踐特性，為學習者由內而外、由淺入深地學習和應用音樂奠定良好基礎。在傳播應用上，提升學習者音樂理論知識是基本要求，提升學習者對廣西兒歌素材鋼琴作品的理解，推動廣西兒歌素材鋼琴作品研究和教學的發展。換言之，將廣西兒歌素材鋼琴作品融入到音樂理論知識教學中，賦予廣西鋼琴教學的文化特異性，豐富廣西鋼琴音樂的研究。

（二）強化聽音識譜的音樂基礎

聽音識譜，作為音樂學習者必須具備的一項技能。在音樂學習中，教師要培養學生聽音識譜的能力，才能很好地進行鋼琴作品表演，同時能夠促進廣西兒歌素材鋼琴作品的傳播應用。在教學中，聽音識譜對于學習者學習至關重要，教師可以將廣西兒歌素材鋼琴作品應用到聽音識譜中，開展音樂游戲教學，由學生組隊進行聽音識譜比賽，不僅可以調動學生的積極主動性，提升其興趣，還能有效地促進廣西兒歌素材鋼琴作品創作的發展和進步，同時，對于學習者后續創作也起到至關重要作用，記憶和編寫音樂節奏、節拍等都需要通過樂譜加以呈現。

（三）加強鋼琴彈奏的能力

彈奏能力是直接表現鋼琴作品的關鍵，鋼琴演奏者需要具備鋼琴演奏技術與音樂理解的能力。鋼琴作品演奏需要表演者充分應用手指上的力量，合理控制關節、掌關節、腕子、手肘等，需要強加訓練，達到演奏所需要求。在速度訓練上，彈奏快慢也是反映鋼琴作品的一大因素，需要通過作品不斷訓練，強化表演者彈奏能力。同時，還要通過伴奏、識別等方式提升鋼琴彈奏的準確性。在傳播應用上，表演彈奏廣西兒歌素材鋼琴作品不僅能夠提升其影響力，也有助于提升其傳播能力。

通過這些鋼琴曲，可讓兒童們從小了解民族民間音樂，在其幼小的心靈扎根母語教育。豐富廣西兒歌素材的鋼琴作品，發掘深厚的民族特色與文化內涵。以多視角、多方式的傳播模式發展，推動廣西兒歌素材鋼琴作品的應用。從傳播的根本與基礎出發，通過普及與應用廣西兒歌素材鋼琴作品，努力推進廣西本土化音樂的傳播。

注釋：

[1][漢]劉 向.說苑[M].北京：商務印書館，1937：18.

[2]《兒童文學辭典》編委會.兒童文學辭典[M].成都：四川少年出版社，1991：9.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期陳鶴天：淺析客家音樂“私伙局”