德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》 創作與演奏分析

[摘 要]德沃夏克是捷克民族樂派的代表性音樂家，而《G大調小提琴小奏鳴曲》則是其室內樂創作的重要作品，素材新穎，旋律歡快，節奏清晰，情感真摯，受到了普遍的認可。鑒于此，本文從作品的創作背景談起，分析了作品的主要特點，并就如何高質量演奏這首作品提出了相應的建議。

[關鍵詞]德沃夏克;《G大調小提琴小奏鳴曲》;創作分析;演奏分析

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0083-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]侯曉春（1987— ），女，江蘇交響樂團三級演奏員。（南京 210000）

一、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》創作背景

德沃夏克是十九世紀世界著名音樂家，也是繼斯美塔那之后捷克民族樂派的代表。從音樂學院畢業后，德沃夏克先是在布拉格音樂學院執教，后被邀請至美國紐約音樂學院并擔任院長。其創作領域十分廣泛，包含交響樂、歌劇、室內樂等各種類型。《G大調小提琴小奏鳴曲》創作于1893年，正值其在美國執教時期，其最初的想法是把這首作品送給自己的孩子們，所以該曲的旋律歡快，節奏清新，并沒有過于艱深的演奏技巧，繼而獲得了年輕人的普遍喜愛。而且作品還有一個突出特點在于，德沃夏克將捷克民族音樂和美國黑人音樂巧妙熔于一爐，讓作品呈現出了鮮明的民族化和創新化色彩，展示了其開放的音樂創作理念和精湛的創作技法。成為了小提琴作品寶庫中閃耀著奇特光芒的明珠。所以在今天的小提琴鑒賞、演奏和教學中，這部作品是不可或缺的。

二、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》創作特點

弦樂是德沃夏克創作生涯中的一個重要領域，曾先后創作出了多首室內樂佳作。《G大調小提琴小奏鳴曲》正是其中之一。首先，在曲式結構方面，樂曲包含四個樂章，其中第一、四樂章為規整的奏鳴曲式，第二、三樂章為復三部曲式，且每個樂章都帶有明確的標題。在具體的調式布局上，第一樂章為G大調，第二樂章經過轉調后回到G大調，第三樂章為C大調，第四樂章則是G大調，這種近關系轉調不僅讓樂曲的起承轉合分明有序，而且也是古典主義音樂創作的常用方式，表現出了其扎實的創作功底和對古典主義音樂的推崇。其次，“在節奏設置方面，德沃夏克先后借鑒了捷克民族音樂和美國黑人音樂中常見的節奏形式”。[1]如該曲的第三樂章，該樂章是十分歡快的，并帶有一定的諧謔色彩。而之所以呈現出這種效果，原因就在于德沃夏克對捷克民間舞曲史科其納節奏的借鑒。作為一種雙人舞，這種舞曲所使用的6/8拍使舞步輕巧而靈動，經常采用附點和十六分音符來呈現動感色彩，并加入重音和跳音。德沃夏克在此基礎上，又在三拍子中融入了二拍子，使節奏更加動感和歡快。又如該曲的第四樂章，德沃夏克又對美國黑人靈歌的節奏進行了借鑒。切分是黑人靈歌中最常見的節奏形式，常見為預先或是延遲主要旋律的音符來轉移重音。德沃夏克則受到啟發，經常在第二拍上添加重音記號，或者通過第一拍的斷奏來增強第二拍的節奏，從而使切分色彩得到強化。德沃夏克將兩種富含特色的節奏形式熔于一爐，絲毫不顯違和，正是其精湛創作技法的展示。再次，在旋律方面，德沃夏克仍然延續了兼容并蓄的理念。在第二樂章中，通過對捷克民歌素材的借鑒，讓旋律線起伏有致，而且帶有鮮明的歌唱性。如該樂章的開始部分，采用了降B大調，配以小廣板的速度，旋律悠長、沉穩而柔和。而在第一樂章中，則采用了黑人靈歌降三音的手法。“在黑人靈歌中，常用降三音的形式來延伸演唱的長度，并由此帶來音樂氛圍和情境的變化。”[2]而且仔細分析后可以發現，該曲多處主題旋律其實是暗藏著五聲音階的，這也是黑人音樂中常用的旋律手法。通過以上幾個方面的分析可以看出，該曲在創作方面是獨具特色的。得益于個人豐富的生活和創作經歷，使德沃夏克可以接觸到不同民族和地域的音樂素材，并結合個人創作需要對其進行加工、整合和運用，獲得了全新的音樂表現效果。對此需要得到演奏者的充分重視，繼而予以有針對性的表現。

三、德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》演奏分析

（一）第一樂章演奏分析

第一樂章是歡樂的快板，3/4拍，表現出了積極樂觀的情緒。在開始部分，演奏者應該先深吸一口氣，然后邊演奏邊呼氣，防止身體的僵硬。前兩個小節雖然標記了突強的記號，但是要根據整個樂章的整體氛圍靈活處理，只需要適當增加弓壓即可，而不用刻意追求音量上的變化。3、4小節的兩個重音標記同樣如此。從5-8小節處，旋律帶有明顯的歌唱性色彩，所以要求演奏要連貫而自然，給人以溫潤如歌之感。9-16小節中，要先用上半弓咬住琴弦演奏，獲得突強的效果。從14小節后，則用弓尖演奏，可以想象為一種吹氣的感覺。15和16小節標注了連頓弓記號，對此可以采用持續音的感覺去運弓。21到51小節的演奏情緒更加激昂，要求演奏者對漸強和漸弱進行合理的把控，并注重整體的歌唱性。52-59小節是一個高潮段落，對此要提前做好準備，并精準把握三連音的時值。64-70小節借鑒了黑人靈歌中的三連音手法，對此要予以著重表現。后續的部分演奏難度不大，應注意其與鋼琴聲部形成良好的配合。樂音停止后，演奏者可以微抬琴頭，給鋼琴聲部以提示。

（二）第二樂章演奏分析

第二樂章是小廣板，也經常被作為獨奏曲而單獨演奏，寧靜、溫馨而唯美。1-16小節中，應多運用波弓，并通過揉弦保持音的持續。且因為鋼琴伴奏部分是柱式和弦，所以小提琴的整體音量應當稍弱。17-24小節，由鋼琴演奏主旋律，小提琴以后半拍進入的方式進行伴奏，對此可以使用適當的揉弦。從37小節處，力度記號標記為了PP，與之前的f形成了鮮明的對比。對此需要演奏者在肢體的帶動下，讓琴弓靠近指板演奏，以此奏出旋律的歌唱性。特別是40和41小節處，兩個十六分音符為一組，演奏時要前重后輕，像是發出一聲嘆氣一般。從56小節開始的多個帶有波弓標記的小節，則需要似斷非斷的感覺。在68小節后，鋼琴和小提琴聲部在力度變化上發生了逆轉，鋼琴越來越弱，小提琴越來越強。在小提琴從漸強向突強的轉變中，強揉弦，強弓壓、快弓速，三者是缺一不可的。71小節是一個過渡段落，可以借助這個小節調整一下呼吸，然后再次以靠近指板的方式，奏出標記為ppp的尾聲，為第三樂章的演奏做好鋪墊。

（三）第三樂章演奏分析

因這首作品的創作初衷是為了送給孩子們，所以第三樂章是一個充滿了童真童趣的樂章，速度為十分活潑的快板。演奏者要先做好情緒上的準備，以略帶興奮的情緒來演奏。1-8小節的力度為pp，在鋼琴聲部的引領下，小提琴聲部加入，與鋼琴旋律一起起伏變化。對此小提琴可以用中上弓部分演奏，在休止后再用弓尖演奏，這樣可以使音色效果聽起來更加輕巧。9-16小節為重復樂句，但是在力度方面發生了變化，所以要注意突出這種音量變化，形成對比感。17-32小節的主旋律轉移到了鋼琴聲部，此處借鑒了美國本土音樂中固定音型的手法，小提琴采用了分解和弦作為伴奏。對此可以采用快速的弓段配合著揉弦，每個小節的最后兩個音都改為連弓。56-63小節有漸強和漸弱，需要采用揉弦去帶動較快的弓速。64—73小節是充滿了律動感的八分音符斷奏，需要維持在f的力度上，力求音色的統一。樂章的尾聲部分，音樂力度減弱，并出現了連續的半音，且在帶有重音標記的小節內，都是第二音為重音。需要將小提琴的速度設置為慢—快—慢，使重音得到突出和強調，讓整個氣氛更加歡快。

（四）第四樂章演奏分析

第四樂章是快板，也是全曲篇幅最長的一個段落。1-28小節使用了美國黑人靈歌的素材，切分節奏較多，為了體現出這種行進感，需要在小臂的帶動下適當加快弓速。從29小節開始，樂句逐漸向主題樂段過渡，演奏者要通過演奏前對樂譜的研讀，做好充分的準備，以精準表現出強弱變化。62-105小節運用了捷克史科其納舞曲的素材，其特點在于休止較多，需要演奏者采用弓尖斷奏的方式，以充分表現出舞曲特有的輕巧感和跳躍感。從106小節開始，樂曲進入了安靜、柔和片段，演奏者可以在腦海中想象出一幅鄉村風景畫。其中158-168小節連續出現了重音記號，需要使用較快的速度去演奏，并控制好弓壓與弓速。347-352小節中，要做好相應的準備，采用連弓技法。最后三個小節是五個連續的長弓，可以在終止音上加上高八度的音，形成良好的共振效果，以圓滿的形式結束全曲。

結 語

綜上所述，作為十九世紀歐洲乃至全世界最重要的作曲家之一，德沃夏克的音樂創作成就是毋庸多言的。與音樂作品相比，其音樂創作理念則更具啟發性。一方面，其是捷克民族樂派的代表性人物;一方面，他又長期在美國生活和執教，使其作品呈現出了民族化和創新化兩種可貴的風格。這讓其人其作在當時廣受認可，對今天的音樂創作也有著深遠的啟示和影響。《G大調小提琴小奏鳴曲》正是一個鮮明的例證。所以在欣賞和演奏這首作品時，應該將這兩種風格作為體驗和表現的重點，并從中獲得有益的啟示和借鑒，使這首佳作的價值和意義得到最大化的發揮。

注釋：

[1]張以一.德沃夏克小提琴作品中民族化表演和原因分析[J].大舞臺，2012（07）：63.

[2]孫正達.德沃夏克音樂創作中的“美國元素”研究[D].青島大學，2013：17.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期王 珊：《韋伯主題交響變奏曲》音樂分析