讓歌劇走近大眾 讓大眾走進歌劇

[摘 要]電影誕生之前，歌劇擁有廣泛的觀眾基礎，如今電影取而代之，而歌劇卻給大眾留下太高級太小眾的印象，如何讓歌劇再次走近大眾是業內人士思考的課題。近年來，一批歌劇電影成功拉近了大眾與歌劇藝術的距離，本文將分析歌劇電影這一藝術形式是如何吸引大眾，拓展歌劇受眾范圍的。

[關鍵詞]歌劇電影;歌劇藝術;電影

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0139-02

[收稿日期]2020-01-07

[作者簡介]趙云紅（1968— ），女，中國音樂學院副教授、碩士生導師。（北京 100101）

近年來，歌劇電影成為國際藝術界討論交流的熱點，其獨特的魅力帶給觀眾震撼與感動，成為國際歌劇行業擴大影響力，吸引觀眾的重要手段。從歌劇行業發展的狀況來說，時代在不斷變化發展，人們的審美也隨之而變，歌劇與電影結合而成的歌劇電影正好迎合了當代人審美的需要，成為縮短歌劇與觀眾距離的橋梁。

一、融合兩種藝術形式的歌劇電影

歌劇被稱作音樂藝術“皇冠上的明珠”，而電影則是記錄時代腳步的藝術產物，曾有人說歌劇是原始的電影，電影是未來的歌劇，歌劇電影讓二者相遇，作為舞臺藝術與現代電影技術深度融合的結晶，歌劇電影不僅融合了歌劇、電影兩大藝術形式的藝術手法和魅力，同時，也有其獨特性，并不是對歌劇的簡單記錄。

（一）歌劇電影的定義

歌劇指在舞臺表演，有舞臺布景和服飾，以角色演唱為主導，以獨立的、特定的音樂結構為推進劇情發展主要手段的戲劇音樂作品，是集音樂、戲劇、舞蹈、美術等藝術形式為一體的綜合藝術。電影是根據人體視覺暫留的科學原理，運用拍攝影像、記錄聲音等手段，以膠片為載體記錄現實事物，并通過放映所攝錄的事物，在銀幕上還原其影像，由此表現傳達一定內容與情感。歌劇相對電影有更強的現場感和藝術直觀性，而電影則有更豐富的表現力，但二者都是綜合的藝術形式，都需要通過設計情節、人物來展現劇情。

歌劇電影作為歌劇和電影這兩種藝術形式融合而產生的新的藝術品種，可將其定義為以歌劇演出為內容拍攝成的電影。歌劇電影的價值和亮點不在于簡單將歌劇現場記錄下來讓人反復觀看，而在于它集合了歌劇與電影兩大藝術形式的精華，拓展了舞臺時空和人物心理，給傳統歌劇觀眾提供全新的獨有的審美價值。

（二）歌劇電影的發展

歌劇電影這一概念近年來才被大眾所熟知，而歌劇電影的誕生卻遠早于我們的想象。1895年盧米埃爾兄弟制作的《工廠的大門》標志著電影誕生后，早期的電影為了吸引觀眾，除了記錄現實，也從其他藝術形式中尋找創作素材，舞臺表演藝術就成了重要資源，當時歌劇受眾廣泛，用電影手法拍攝歌劇，還能把歌劇觀眾吸引到電影院去，歌劇電影的雛形開始顯現。1915年電影制片人塞西爾·德米爾把熱門歌劇《卡門》搬上電影屏幕，成為最早的歌劇電影之一。而后的一百多年里，各國不斷利用新科技促進歌劇電影的發展，制作了不少經典歌劇電影如《茶花女》《蝴蝶夫人》《波希米亞生活》《鄉村騎士》等，國內也推出了《白毛女》《江姐》《劉三姐》等。

近幾十年來，隨著聲光電技術的發展，歌劇不僅好聽，也更加好看了，尤其是數字技術的運用，給歌劇的傳播提供了更廣闊的渠道。1987年首都電影院上映的大都會歌劇院拍攝的歌劇電影《茶花女》連映200余場，收獲20萬人次觀眾的好評[1]。2006年開始，美國大都會歌劇院開始推行高清歌劇轉播，被各大劇院效仿，更多的機構開始制作歌劇電影。近年國家大劇院制作了一系列精品歌劇電影，并每年舉辦歌劇電影展，前三屆有38部影片參展，巡展全國15個城市，放映750余場，以公益惠民票價讓近10萬名觀眾走進影院看歌劇，這些舉措大大降低了觀眾觀看歌劇的門檻，提升了歌劇票房和品牌影響力，搭建起歌劇藝術普及以及交流的平臺。

二、歌劇電影讓歌劇從小眾走向大眾

歌劇作為舞臺藝術中的璀璨明珠，一個世紀之前，人們對歌劇的狂熱不亞于現在大眾對電影的喜愛。到了現在，歌劇依舊受人們喜愛與追捧，其藝術性依舊矚目，卻逐漸成為小圈子的欣賞對象。隨著許多歌劇電影在影院中放映，讓更多觀眾感受到了歌劇的魅力，讓更多藝術機構投入到歌劇電影的制作推廣中，讓歌劇從小眾走向大眾。

（一）高清拍攝環繞音響提升感染力

歌劇電影通過現代的視聽技術，憑借數字高清、環繞音響的雙重震撼，給觀眾帶來在劇場欣賞舞臺表演時無法感受到的視覺角度與清晰觀感。在視覺方面，歌劇演員在劇院舞臺表演往往是通過歌詞、肢體語言和較為夸張的面部表情，觀眾與演員之間的距離較遠，即便坐在最前排的位置，隔著樂池，固定且單向的視覺空間，也很難清晰看全表演者的神態表情。歌劇電影讓觀眾與表演者更為貼近，不論在影院哪一排，觀眾都能在大銀幕上隨著鏡頭貼近表演者，抓住每個動人的細節，更近距離地領略歌劇魅力。在聽覺方面，利用先進錄音技術以及可以任意角度放置的話筒，拾取最細膩豐滿的聲音，給影院里觀看歌劇電影的觀眾帶去更極致的視聽享受。例如國家大劇院版的歌劇電影《阿依達》，將超高清4K影像拍攝錄制技術運用在歌劇電影中，為觀眾帶來以往欣賞舞臺表演時難以體驗到的清晰觀感。

同時歌劇電影讓相對高冷的歌劇藝術變得更加通俗易懂。通過電影的形式展現歌劇，不需要表演者再做夸張化的表演，而是更生活化的表演，讓觀眾更能產生共鳴，從而更深層次地融入表演之中。舞臺上很難表達的人物內心感受可以借用電影手段充分表達，利用蒙太奇或對鏡頭的調度讓畫面更為豐富易懂。如展現思鄉時，演員演唱詠嘆調，畫面可以是與親人團聚或故鄉的畫面。在歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》片頭，首先是一張樂譜在空中飄，落在一堆樹葉中，五個犧牲女兵的笑臉從樹葉中漸漸浮現，直擊人心并留下劇情懸念。這些電影手段能更好地傳達作品精神，讓觀眾快速理解作品，讓更多觀眾走進歌劇藝術。

（二）反復打磨保證高藝術水準

歌劇表演過程中追求的是整部作品的一氣呵成，中途出現差錯是不能重復或暫停再來的，在電影中則不需要這樣，可以通過后期的剪輯、修改，將多段素材拼接在一起，因此歌劇電影的發揮空間大了許多。在歌劇電影《納布科》的拍攝過程中，多明戈與孫秀葦對其中一段唱段不夠滿意，重回舞臺補拍了6遍。歌劇電影可以多次拍攝，反復打磨，因此歌劇電影過濾掉了歌劇現場難以避免的瑕疵與失誤，其藝術水準及完美程度可以達到許多歌劇表演現場無法達到的水平，讓觀眾感受最佳觀賞效果的歌劇。

歌劇電影是通過電影語言來展現歌劇內容。《這里的黎明靜悄悄》的導演滕俊杰指出，歌劇電影不能拍成歌劇的電視錄像，真正的電影必須突破180度的平面，體現電影的蒙太奇效果和藝術特性。歌劇集音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術形式為一體，如何在電影銀幕上展現歌劇的魅力是所有創作人需要鉆研的。在歌劇電影《圖蘭朵》的拍攝過程中，攝影團隊用了8至9臺高清攝像機進行拍攝，機位分布覆蓋舞臺前、側、上等多個角度，前期彩排，設定好鏡頭調度，做出詳細到每一秒的分鏡頭腳本，在表演過程中拍攝時并非邊錄邊切鏡頭，而是對所有機位的演出內容拍攝完后，在后期過程中根據舞臺表演、情節、音樂的需求剪輯，還須將一些畫面段落單拎出來補拍。正是制作過程中的反復打磨，才能達到“一段詠嘆調，從遠景推近到最后定格在歌唱家特寫，恰好音符正好完結”[2]的精準效果，呈現給觀眾高藝術水準的觀感。

（三）低成本低風險拓展流傳面

早期電影通過拍攝歌劇將歌劇觀眾引至電影院，而如今電影的受眾群體遠遠多于歌劇，歌劇電影成為吸引大眾拓展歌劇流傳面的途徑。每一場在劇院中的歌劇表演，都需要大量演員、樂隊、舞美、燈光等人員通力配合，幕前幕后人員動輒幾百人，需要大量時間與資金去支持，因此歌劇演出的門票價格普遍較高，這也造成歌劇在普及傳播方面不如其他大眾藝術形式那般廣泛。而歌劇電影相對于在各種大制作大投入的商業電影具有低成本低風險的優勢，歌劇電影制作完成后，不再受舞臺場次、演出成本的限制，可以拿到各處反復放映，影院價格更為親民，降低了人們觀看歌劇的經濟成本，從而吸引更多人去看去了解歌劇，推動他們了解歌劇作品以及它背后的故事、藝術內涵，讓他們理解并愛上這門藝術。此外，院線還有發達的宣發渠道以及票務系統，能夠將歌劇藝術推向更廣闊的市場。雖然說歌劇電影難以替代現場，但做歌劇電影的目的不僅僅是讓觀眾享受歌劇電影帶來的高清逼真的視聽盛宴，更是讓觀眾用低成本領略國際高水準的作品，通過電影這個方式，讓更多人接觸、關注、喜愛歌劇這門藝術，激起更多大眾對歌劇的藝術消費需求，讓歌劇藝術有更良性的商業運作，拓展歌劇藝術的流傳面。近年來國家大劇院連續舉辦幾屆歌劇電影展反響熱烈，期待歌劇電影上映常態化，讓歌劇藝術擁有更廣闊的生長空間。

結 語

歌劇電影作為電影和歌劇兩種藝術形式融合的產物，它的出現在歌劇和電影之間搭起一座橋梁，擴大傳播影響力，讓歌劇走近大眾，讓大眾走進歌劇。但對于觀眾而言，花錢在電影院觀看歌劇電影不僅是為了欣賞這種新的藝術形式，更希望看到質量過硬有吸引力的內容。傳播是手段，內容才是王道，相信未來會有更多優秀的歌劇電影作品出現，讓歌劇藝術得到更多人的喜愛。

注釋：

[1]http：//yule.sohu.com/20140321/n396969074.shtml.

[2]http：//paper.people.com.cn/rmrbhwb/html/2014-03/26/content_1406580.htm.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期劉 巖：論新時期合唱創作的多元化