音樂表演中的情感表達與藝術再造

[摘 要]在音樂表演中，演員將通過自己對音樂作品的理解，將自己的內心感受與自己對作品的藝術處理結合起來，最終完成音樂作品的形象和內涵展示，讓觀眾欣賞到美麗。本文探討了音樂表演中的情感表達和藝術再造，在未來的音樂體系發展中，將更多地應用音樂表演藝術，同時為了提高音樂表演的藝術形式，將更多地運用音樂情感表達，進而豐富音樂作品的內涵。

[關鍵詞]音樂表演;情感表達;藝術再造

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0103-02

[收稿日期]2019-12-06

[基金項目]2018年度甘肅省高等學校科研一般項目（2018A-142）。

[作者簡介]孔繁濤（1981— ），男，蘭州文理學院音樂舞蹈學院副院長、副教授。（蘭州 730000）

一、音樂表演中的情感表達概述

（一）音樂表演藝術的創造性

英國18世紀的傳記達人羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”表演者在表演時充分發揮自己的主觀情感在作品中，然后表演者在運用自己的表演技巧將其作品完美地呈現給觀眾。表演本身就是一種創作，它會使作品具有不同色彩。[1]這決定了表演的主觀性，對藝術家表演的不同解讀從而呈現出了不同的表演效果。這種表演方式豐富了藝術家的個性和創造力。每位藝術家都會在長期演繹的過程中找到自己的獨特之處，并形成自己的表演風格。

（二）音樂表演藝術的意義

音樂表演可以解釋音樂作品并反映音樂的價值。音樂價值的表達首先是作品本身的創造，但這個作品是如何充分展現的？音樂在此時也起著重要的作用，也是音樂創作過程的重要組成部分。音樂表演表面上雖然是娛樂表演，但實際上，是一種音樂藝術家向公眾傳送音樂，使觀眾舒適樂觀，情緒高漲，并將音樂的美學向公眾擴展的一種傳播形式。

（三）音樂表演中的情感與藝術

1情感體現是藝術處理的基礎

音樂表演的精髓之處在于表現音樂作品和表演者的藝術感受。[2]在音樂作品的表演中，每一個創意思維都不能與正確的情感表達分離。為了引起觀眾情緒的共鳴和達到最高水平的音樂表演的目的，有必要對音樂作品進行深入研究，并準確識別作者的意圖。對于音樂創作者來說，想象和聯想是非常重要的。在音樂表演中，表演者充分利用他們的音樂想象力來精確辨認音樂的定義，并對音樂作品中表達的情感和情緒做出貢獻。只有原創音樂作品的真實情感表現才能激發最偉大的藝術家的想象力，完成音樂作品的藝術處理。

2藝術處理是情感體現的升華

在音樂表演中，藝術家的藝術形象與音樂的藝術感受密切相關。如果藝術家的藝術形象不好，很難準確地表達音樂的藝術感受。藝術形象的形成必須從最原始的音樂構圖出發，并伴隨著音樂家的音樂感受和體驗。音樂家必須親自將音樂的情緒轉化為他們的情緒，并向外界添加表情。這種外在的激情是藝術激情。有了這種藝術激情，不光可以創作出音樂和藝術的畫面，還可以增強原創音樂作品。音樂家必須通過藝術手法充分表達自己的藝術情感，表達自己的情感表達，為大多數音樂家創造一個普遍接受的藝術形象，讓他們體驗到音樂的美感，滿足他們不斷對美學的追求。

二、音樂表演中的情感表達分析

（一）音樂表演的真實性

在聲樂演出的過程中，真實再現原創作品，任何音樂作品都有其特有的歷史和年代風格。聲音表現反映在作品主題的內容，歷史背景，紋理結構，情感興衰等方面。在健全的表現音樂中，沒有確切和完整的分析過程，無法討論。為了健全音樂，許多藝術家的能力被結合在一起。比方歌劇、清唱劇、管弦樂隊、音樂劇的要求相對較高。演員必須參加演出，可以用劇中的感情取代“真實的自我”來完成作品的真實性。然而，作品有自己本身的情感影子，這是在原創的基礎上增加的創意。

對作曲家音樂成果的研究以及得分強調反映了音樂表演的正確性。作曲家通過演繹的方式表達他們的創作感受，如果歌手純粹是根據音樂的結果進行表演，那將無法與觀眾進行交流，觀眾也會感到不安。每件作品都應該是激動人心的，而不是獨立存在的，不該忽略作者藝術的觀點，作品風格及歷史范疇。應該通過作品的真實性來體現作者的創作感受。

（二）音樂表演的創造性

音樂表演的創作是音樂表演精髓的第二次創作。他們是憑借音樂表演的真實性再次創作的，并由個人演繹。二度創作，它的本質意義的獨特性不僅局限于一度創作的再現。每個人都有自身對音樂的了解，有本身思想情感和生活的親身經歷，欣賞音樂的需求和對音樂的了解程度，并強調藝術的重要性。

在探索音樂時，它首先必須是表演出色的基本品質音樂，和相同的音頻性能，例如：在各類音樂作品，自己的表演和演唱風格的分析，尊重原創作品和樂譜的基本內容，對作品進行深刻的分析，了解作品真實的情感變化，運動的軌跡，作品背景及歷史時的深層意義，對音樂作品具有一定的敏感度。作品本身是主觀下的客觀，所以我們必須關注自我與客觀的統一，形成有機的一個整體。

（三）音樂表演的藝術性

藝術風格在音樂表演中的具體表現是：在充分理解作品的基本含義之后，將音樂藝術家融入個人對音樂作品的思考和理解中，運用具有個人喜好的表演模式。音樂作品被重新創作和解讀。這種類型的音樂表演對于執行音樂表演的個人來說是獨特的，其中包括樂器的選擇，演唱風格的使用，情緒變化的排序，表演期間呈現的圖像排列以及拿捏音樂作品的水準。[3]隨著個人情感的表達或對生活的感知，最終呈現給公眾的音樂作品就是藝術家的表演風格。音樂表演的藝術手法是藝術家個人特點的總體表現，也是音樂作品創造性過程中的重要組成部分。

三、音樂表演中的藝術再造

（一）提升想象力

一方面，音樂表演要求表演者根據自己的理解和經驗充分利用創作者的意圖。另一方面，表演者必須發揮他們的想象力來充分發揮他們的積極作用。因此，音樂表演者必須根據他們富有想象力的心理活動，充分了解音樂之美，并在表演過程中表現出美感。從本質上講，音樂表演實際上是一種需要二次構建的重構藝術。音樂家需要通過不同的演奏技巧將音樂作品轉化為實用的聲音。在音樂表演中，表演者必須結合自己的情感體驗與音樂小說形成音樂作品。只有這樣，觀眾才能欣賞到完美的表演。藝術家的音樂想象力可以將音樂與任何事物聯系起來。他可以通過回歸文學材料或音樂，用他的想象力和創造性思維將自己的音樂體驗融入音樂表演中，激發他的一些音樂想象。在訓練過程中，音樂家應該收到一些鼓舞人心的指示。例如，在音樂表演中，您可以欣賞美麗的畫作或閱讀精彩的文章，創造無盡的情感體驗。此外，音樂家還可以通過對器樂、歌舞和其他方式提高來增加對表演的想象力。因此，他們可以通過自己的表演技巧重新創建自己的音樂表演，并讓他們獲得新的音樂。為了提高學生的想象力和音樂表現力，他們必須在日常訓練中學習和聆聽著名音樂家的作品。經過長時間的興趣培養和體驗，他們將在腦中儲存豐富的音樂表演信息，為音樂再現奠定了良好的基礎。我們必須不斷學習和閱讀關于音樂史，音樂技術理論，作曲理論和世界知名作曲以及不同時期演繹的作品，以豐富他們的音樂體驗。提高音樂表演的準確性。

（二）強化二度創作

二度創作主要是指對音樂藝術家的理解以及他在表演過程中對表演的理解，并使用相應的表演技巧在音樂表演中的著色或重現情感和藝術形象。音樂藝術家的重新創作需要發現音樂中未被發現的審美元素，增強作品的藝術價值以及創造新的音樂形象。[4]音樂家需要分析、理解和消化原創作品。然后，他們必須實施合理的設計和整合，帶來新的情緒工作，并使用各種表演技巧，使情緒準確并創造出新的音樂形象。

（三）注重感情的運用

音樂藝術與音樂表演和美學可以有機地結合起來，我們需要通過歌手的情感來表現。在使用音樂技巧的過程中，讓發聲體和身體的每個部位聯系在一起，然后提高和控制最高聲音的能力，來為觀眾提供優秀的音樂作品。如果過分注重歌手展現音樂技巧，忽視作品本身的情感表達，它會令觀眾乏味，不吸引人，以至于不能成為一名優秀的音樂人才。因此，我們必須重視音樂表演過程中的情感運用。舉一個很好的例子，現在流行的陜西歌曲，可以繼承和發展的前提是，它受到了廣大市民的廣泛認可，主要是因為它具有強烈的情感表達和感染力，是日常生活的真實寫照，毫無掩飾，不管個人感情在任何一個時間或者地點，只要秦腔一開吼，就能夠讓聽眾聯想到那片土地的廣袤與寬闊，感受那里生活的點點滴滴以及生活在那里人民的熱情。作品本身創作出來就是為了讓廣大觀眾所喜愛和接受的，所以接地氣的創作理念會更好地反映創作的真實生活和情感經歷，只有投入作者真實的情感才能被廣大觀眾認可和接受。

總 結

音樂表演的藝術風格必須基于把握音樂作品的真實性，并融入時代特征和文化的積累，和他自己的概念以及情感技術成果的應用，結合個人的感受和情緒，以及藝術手法的應用，最終演繹為基礎的作品。形成獨特而具有代表性的音樂表演風格。探索音樂表演美學可以從科學的角度指導創作與文藝重建之間的和諧，從而產生更多具有現代和代表性的旋律及表演藝術的音樂作品。因此，研究音樂作品情感以及二度創作非常重要。

注釋：

[1]周臨舒，趙懷陽，蔣存梅.音樂表演訓練對神經可塑性的影響：元分析研究[J].心理科學進展，2017，25（11）：1877—1887.

[2]高拂曉.音樂表演表現力的多維視野——以《夢幻曲》的幾個視頻演奏版本為研究個案[J].中央音樂學院學報，2013（03）：113—126.

[3]陳 雪.論音樂美學對音樂表演實踐的現實意義[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2009，28（05）：159—161.

[4]吳慧娟.音樂表演的本質在于“二度創造”嗎？——對音樂表演藝術理論中的一點反思[J].人民音樂，2009（01）：42—44.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期夏 云：歌唱共鳴在民族聲樂作品中的運用