藝術歌曲《萬靈節》的音樂分析與演唱內涵

[摘 要]本文通過分析藝術歌曲《萬靈節》中的主題材料、和聲、結構等音樂技法特點，透視深層的文化內涵與音樂審美特征。本文認為，在這首藝術歌曲中既體現出了一種現代氣質的“節日”文化內涵特征，也展現出了女主角對于愛情的倫理價值取向特點。

[關鍵詞] 萬靈節;藝術歌曲;現代性;內涵

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0108-03

[作者簡介]金"湉（1992—"），女，錫山二泉樂團團長，無錫金田文化藝術傳媒有限公司藝術總監。（無錫"214000）

一、理查德·施特勞斯與萬靈節

理查德·施特勞斯是歐美浪漫主義音樂風格后期的一位著名作曲家。[1]生于19世紀一個音樂世家的施特勞斯自小就是一個音樂神童，不僅具有良好的音樂天賦，還早早就創作出了一大批的音樂作品，在當時的音樂界產生了極大影響。他的父親——老施特勞斯將其對于管樂的演奏體驗與音樂感覺積累都潛移默化地傳給了小理查德·施特勞斯。他自從4歲開始學習鋼琴并顯示出了格外出眾的音樂才華。6歲時，創作出了波爾卡舞曲《裁縫波爾卡》并在當時引起了廣泛的關注;兩年之后，8歲的理查德·施特勞斯又開始學習演奏小提琴，并嘗試著進行弦樂作品的創作。當他進入10多歲的青少年時期后，開始進入專業音樂學院進行專業訓練，跟隨兩位名師學習作曲和配器。

16歲時的小理查德·施特勞斯已經成為一位對現代和聲、配器色彩與半音和聲格外有研究的音樂家。同年他便為一部古老的希臘戲劇創作了音樂——一首合唱曲和一首氣氛濃郁的序曲。兩年后，年僅18歲的理查德·施特勞斯創作的交響樂作品，被一位著名指揮家搬上舞臺。理查德·施特勞斯的這首《第一交響曲》不久就揚名歐洲音樂圈，產生了極好的演出效應。

“萬靈節”是歐美等國家每年都要舉行的節日活動，如果節日這一天正好趕上星期六，星期日，則一般都推遲一天至下個周一進行。“萬靈節”是從11世紀就開始流傳的節日，自從1000多年前確立之日起，就成為天主教紀念已去世教徒的重要節日之一。“萬靈節”后來演變為民間緬懷先人、追憶親人的節日活動。這一天很多小朋友會到鄰居家去做客并討要禮物，熱情的鄰居們都會事前買很多南瓜做出各種造型放置在門前或花園前面，迎候鄰居家小朋友們的到來。大人們則利用這一天在家做出豐盛可口的火雞、薯條等餐食，招待朋友們的到訪。雖然按天主教教義而言，信仰基督教的活著的信徒們需要在這一天集體祈禱，以便幫助那些在煉獄中滌蕩罪行的信徒，但事實上，這種節日的世俗性特征越來越明顯。當前的“萬靈節”已經不再局限于使人們盡早贖盡罪惡、升入天堂的認知，而是大多數人都利用“萬靈節”這一天進行狂歡。

藝術歌曲《萬靈節》這部作品主要描寫每年的“萬靈節”時分，主人公都要與死去的愛人相會的故事，表現出對舊日美好往事與幸福時光的緬懷。往事雖然已成過眼云煙，但如今活著的人們依然追憶那些美好的瞬間與記憶，并在每年的這一天在墓前獻上一束鮮花來表達對愛情的忠貞不渝和對愛人的無限懷想與深深的思念之情。

藝術歌曲《萬靈節》中很清晰地表現了“萬靈節”這一節日使人們的心情更具平靜和理性的內涵。在這部作品中，“萬靈節”中傳統的宗教節日氣氛已經完全有機地融合在世俗性的內涵與表現中。隨著理性的宗教時代的開啟，“萬靈節”節日便具有了日趨世俗化和游戲化、生活化的風格。藝術歌曲《萬靈節》中也表現出了當前世界中，歐美各地的“萬靈節”已經演變成以狂歡、喜樂為主題風格特征的，猶如過新年一樣的世俗百姓節日特點，同時也具有“鬼節”一樣的祭祀風格特征。

二、《萬靈節》的音樂特點分析

（一）主題材料與結構特點

《萬靈節》是一部描寫愛情題材的作品，作曲家利用簡潔、個性化的主題材料貫穿這首《萬靈節》，作品中還采用了借景抒情的方式，很形象地表現出作品中的寓意內涵，使其具有傷感和深沉的情感表達特征。比如作品中常常出現墓地上盛開的花朵來表達對逝去美好愛情的無限回憶之情，同時也形象地表達出主人公對愛情的忠貞，表明個人對愛情、愛人的價值觀與認知態度。藝術歌曲《萬靈節》中的主題材料雖然簡潔、短促，但在旋律的延伸上則具有起伏交錯、深情動人的特征，整首歌曲的主題展開和樂句中都充滿了圣潔的愛情主題特征。

這首歌曲的結構也較有特點：全曲一共分為三個不同的結構部分，代表三個不同的故事階段。在第一部分（1～17小節）的旋律呈現出一種“主題”材料貫穿的特點，對應的歌詞內容則是“把芳香的木樨草放在桌上，最后的秋菊也放在一起。讓我們如同以往傾訴愛情，像五月里”。這一跨越時空的主題與情感表達方式，不僅將這一段中的視角拉回到很久的過去，還透過寄情于物的樂段發展技法很好地表達出過去時光中上半年、下半年的不同情景、場景特點，從而透過這種對情景的寫法，對5月里的鮮花描寫方式來慢慢展開和愛人之間的回憶，揭示深厚、美好的情感故事。

上例可見，在這個樂段中通過優美的前奏為歌唱者的演唱鋪墊出整曲的回憶、安靜氣氛，然后在歌唱歌詞部分時著重從第7小節進行“弱起”的方式進入，表達出一種超越時空的恍惚、虛幻般的色彩。到了歌曲的第12小節時，鋼琴部分則更是設計 pp 的力度演奏，從而很自然地表現出歌詞中的“傾訴愛情”場面特征。

（二）鋼琴伴奏與和聲功能特點

鋼琴伴奏在這首藝術歌曲中起到了非常重要的作用。其中前奏部分的第 1～7小節主要是進行情緒、氣氛的渲染與鋪墊，同時引申出歌詞中的開始樂句。后面部分的鋼琴伴奏則出現了聲部交叉與過于熱烈、激動的情緒表達，右手注重于流淌般的旋律風格體現——在慢慢流淌一樣的鋼琴伴奏中展現出旋律的起伏變化。在歌詞第二部分中，鋼琴伴奏的作用更需要凸顯出來，尤其是需要通過右手彈奏出強有力的主題素材特點和律動特征，達到突出高音聲部的表現目的。[2]在這一部分的樂句中，規模要稍微比前面的主題材料長一些。比如，將主題的前三個小節作為樂句的發展基礎，充分發揮右手旋律自高音向下傾灑的優勢，塑造出一種豐富多彩的場面、形象特點;同時，鋼琴聲部在左手的演奏下，也體現出從低音旋律自下而上的樂句進行形態。因此，演唱這三個小節時需要凸顯主題的特點，也要表現出一種優美、流暢的情感表達特點。在鋼琴伴奏一氣呵成的過程中，還設計了個性化的半音和聲邏輯，在音樂進行中展現出個性化的歌曲旋律、主題素材特征，并將這些都融入鋼琴聲部的風格表現中，不僅體現出現代性的特征，也體現出創意性的特點。

上例可見，鋼琴伴奏聲部在踏板的規律配合下，采用柱式和聲與分解和弦結合進行的方式，塑造出一種動態的音響效果。半音化進行，在這個樂段中也出現得較為頻繁，在變音和聲與附屬和弦的運用下，鋼琴伴奏的幾個不同小節也展現出具體的形象特點。

三、《萬靈節》的演唱特點分析

（一）歌唱中的內涵揭示

首先，藝術歌曲《萬靈節》中的優美旋律，需要在演唱中表達出深層的內涵特征。因為在這首歌曲中，產生一種緊迫性、情緒性的感覺特征。在前奏后面的歌詞中，需要將這部分的歌詞演唱得既舒緩又緊湊。在這段“回憶性”的歌詞中，既需要體現出對美好往事的深情懷念，也需要展現出對真誠愛人與忠貞愛情的思念之情。這種旋律與和聲共同塑造出的耳邊傾訴的感覺，不僅在鋼琴伴奏下產生了流暢、自然、抒情的情感特點，也在力度、速度的控制下，塑造一種滌蕩在耳邊的聲音或飄蕩在遠處的虛幻效果。

其次，在這首歌曲中還需要揭示出西方特殊的“節日”內涵特征，一種活潑、歡快、熱烈的氣氛需要貫穿在這首歌曲的情緒展開中。比如從第31小節開始鋼琴部分左手不斷向上推進，配合著右手八度和弦的激情演奏，持續到第34小節的全曲最高音，很好地表達出“再次擁有愛人”的情緒得到完全釋放的情景。在第35小節部分采用四分休止符突然收住激情的方式，很好地表現出從弱起部分的“就像在五月里”，然后又將情緒拉回到現實的場面特點。這樣，就可以將思念與愛情很好地留在回憶里，就像在這“萬靈節”的歡樂一樣。

最后，在這首歌曲中，鋼琴與聲樂的完美和諧表達，表達出了深沉、優美的圣潔愛情之歌的內涵特征。鋼琴部分的結尾也在最后的三個小節中采用右手演奏的單音小連線方式，生動、形象地模擬出眼淚滴落下的聲音，展現出一種甜蜜而憂傷的情緒特點。

（二）歌唱中的“審美”

首先，在歌曲演唱中需要表現出強烈的“抒情美”特點。比如作品中采用漸弱的旋律進行很自然地將歌唱帶入第二段中，揭示出一種主人公回憶慢慢展開的情景。然后，就采用抒情性的旋律進行表現出一種既甜蜜又悲傷的情緒。在每一句中都采用的是弱起開始技法，表現了即使見到愛人也并不是在現實中的糾結情感。雖然歌曲中表現出一種甜蜜的氣氛，但從第23小節的鋼琴伴奏就能看出這種歌詞的“甜蜜”提示，是從鋼琴演奏的弱起位置的和弦開始的，還要求采用pp的演奏力度——提醒演唱者不要打擾這個美麗的夢，因為現實中的“夢”一碰就碎。

其次，歌唱中還需要演唱者傳達出個性化的情感特征。在這種抒情性的審美表達中，除了經常性地在第三小節后兩拍接入弱起的音樂旋律，表現出獨特性的內涵特征，還需要在附屬和弦與變音和弦的序列進行中，揭示出柱式和弦與分解和弦結合的織體形態特點。在這種個性化的情感表達中，對于自由愛情、美好情感的揭示，對于音樂獨具特色的和聲邏輯表達——融入調式元素，也具有重要的風格內涵表達特點。比如體現在右手快速演奏的每小節第三拍的后半拍弱起旋律的運用，就是個性化表達的方式之一。這一過程中不僅引入了帶有半音的調式元素，還融入了個性化的織體思維——歌曲的旋律體現出半音化的起伏特征，情感也被層層推進到歌曲最高潮部分。

最后，整首作品中還展現出了“戲劇美”的審美特點。通過鋼琴伴奏與聲樂結合的方式，表現出了彼此交替、訴說的表達特征。戲劇性的內涵被滲透到不同的樂句中，而且旋律、和聲都是從后半拍音符開始，然后進入不同的織體層次中。常常采用旋律悄悄進入，和聲與之對應的方式，巧妙地描繪出愛戀的思緒在回憶中慢慢展開的氣氛、情緒特點。《萬靈節》的最后一段是充滿熱烈、激情氣氛的，具有全劇最高潮的作用，暗示整部作品的風格基調。

理查德·施特勞斯在這首歌曲中表現出了一種充滿激情、積極向上的愛情價值觀念特點。這首歌曲中表現出了一種期待每年的“萬靈節”都在墓地與愛人相見的忠貞愛情，表達出對純真感情的懷念與推崇。

注釋：

[1]靳"英.施特勞斯的創作成就與《奉獻》《萬靈》的分析和演唱[J].河南大學學報（社會科學版），2004（06）：159—160.

[2]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].北京：中央音樂學院出版社，2004：20.

（責任編輯：崔曉光）