現代俄羅斯的個性化音樂教育

[摘 要]早在19世紀俄羅斯就出現了“免費音樂學校”和“免費音樂教育”的概念，這對后來俄羅斯音樂教學方法體系和音樂教學理論思想的形成都產生了深遠的影響，而個性化的音樂教學問題也逐漸成為俄羅斯音樂教育領域的熱點問題。因此，本文將通過不同層面著重分析現代俄羅斯的個性化音樂教育，并以此來加深中國教育各界人士對個性化音樂教學的普遍重視。

[關鍵詞]俄羅斯;個性化;音樂教育

[中圖分類號]J639[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0039-04

[作者簡介]魏曉媛（1991—"），女，莫斯科國立師范大學藝術學院音樂系博士研究生。（莫斯科"101-135）

個性化音樂教育是當今全球化音樂教育發展的主旋律。一直以來，各國的音樂教育界工作者都迫切地尋求一種方法進而挖掘學生個人的音樂潛能，發展學生個人的音樂能力。因此，個性既可以理解為是一種心理框架內的獨特性發展，也可以理解為是一種能力框架內的普遍性或高水平性發展。

一、俄羅斯個性化音樂教育的演變過程

個性化音樂教育最早可以追溯到西歐鍵盤藝術的形成時期。在這一時期產生了許多基礎的鍵盤樂器教學理論與方法，其中包括需要針對學生采取個體教學的方法，從而喚醒他們對音樂的獨特興趣。這些早期的教學理論與方法為后來歐洲各國音樂教育學方法論體系的產生與發展奠定了良好的基礎。

17世紀到18世紀，隨著西歐音樂教學理論與方法的逐漸發展演變，西歐的音樂教育家圍繞個體音樂教學逐漸提出了新的觀點，如米歇爾·圣·蘭伯特（俄文譯名：Мишель Сен-Ламбер，法國）在他的《鍵盤琴原理》（1702）一書中，曾指出鍵盤琴的教學不僅需要研究每個學生的能力，而且還需要使用最適合每個學生進行系統學習的方法;隨后，丹尼爾·格特洛布·特克（俄文譯名：Даниэль Готлоб Тюрк，德國）也曾強調表明教師不能只按照一個計劃做所有的事情，而是需要根據學生的個人特點提出多樣的工作方案。[1]19世紀浪漫主義時期的代表人物肖邦提到自己在與年輕音樂家們的交流過程中非常關注他們的個人特點。肖邦主張需要根據每個學生的個人特點來找到他們自身必要的音樂影響力，需要特別注重培養學生自身的創造力和獨創性，需要特別鼓勵學生對音樂作品的詮釋采取個人的態度，而不能僅停留在模仿他人的表演階段。除此之外，以創作的鋼琴曲難度極高而聞名的浪漫主義時期著名作曲家、演奏家李斯特的鋼琴演奏教學觀點在當時也引起了廣泛的重視。李斯特十分注重培養學生的創造力，他強調在鋼琴演奏的教學過程中學生不僅要保持自身的個人特點不變，而且還要在理解鋼琴表演技巧的基礎上展開思考并逐漸加強自身表演的識別度。

19世紀中葉在俄羅斯的音樂教育史上發生了一個重大事件，由音樂家安東·魯賓斯坦倡議成立了俄羅斯音樂協會。隨后在巴拉基列夫的指導下圣彼得堡音樂學院（創立于1862年）與莫斯科音樂學院（創立于1866年）分別組織并開展了免費的音樂教學課程和音樂表演活動。這一現象的發生對后來俄羅斯音樂審美教育的諸多問題造成了重大影響，同時它也是俄羅斯文化啟蒙運動漸進的民主趨勢的體現。

20世紀的20至60年代，在俄羅斯的音樂教育領域針對音樂教學過程中的各種問題展開了密切的討論，特別是有關學生個人特征的個性化音樂表演的處理問題給予了相當大的關注，并深刻地揭示了有關學生個人能力的問題。這其中引起我們注意的是尼古拉耶夫（俄文譯名：Леонид Владимирович Николаев，俄國）的觀點，在1935年他編寫的數篇論文中有很大的部分討論了音樂專業學生的個人發展問題，他著重地強調了在音樂教學過程中師生個性的特殊作用，指出音樂教師一方面需要不斷努力發展并擴大學生的個人特點，另一方面還需要根據學生不同的個人特點引導學生逐漸形成并建立個人特定的音樂表演風格類型。[2]目前，在俄羅斯各個階段的音樂教育領域中都涵蓋了個性化的音樂教學問題。從歷史的觀點出發，我們可以將俄羅斯個性化的音樂教學問題概括為這樣幾點：需要在音樂教學過程中研究并說明每個學生的能力和能力傾向;需要根據學生的個人特點引導學生創建其個人的學習方法和具有針對性的學習計劃;需要在音樂教學過程中針對教學表演的各類音樂作品培養學生的創造性;需要通過音樂教師個人的主動性，以及個人的知識與能力技術來深度挖掘并實現每個學生的個人潛能。

二、俄羅斯音樂個性的表現層面

在俄羅斯的音樂教育領域中，將個性看作是一個完整的整體，它具有不同的表現層面，分別是生物有機體的先天層面;實際的心理層面;社會的心理層面。

第一，分析生物有機體的先天層面。在俄羅斯為培養音樂家或音樂天才兒童要以注重分析學生的先天個性類型特征為前提條件。因此，每個學生作為自身個性的實質載體，既要根據自身的先天條件完成獨一無二的切合自身實際情況的音樂學習任務，也要與其他學生一樣執行相同的音樂學習任務。

個性特征的先天有機體層面將影響學生對各種音樂活動的掌握情況。這是由于不對稱的大腦半球中樞神經，分別突出表現為“右傾的”和“左派的”現象。根據斯佩里博士的“左右腦分工理論”可以理解為左腦主要負責五感（視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺），理解記憶，語言邏輯，推理分析，分類判斷，等等;右腦主要負責身體協調性，情感直覺與知覺，形象記憶與想象，等等。因此，由于學生在先天個性特征層面存在差異，“右傾的”現象是指學生個人的邏輯思維和意識形態健全，但在音樂作品的表演上缺少靈動性和情感表現力，身體協調性不足，音樂節奏感較差;“左派的”現象是指學生個人的音樂情感與知覺形態豐富，但在音樂作品的理解上缺乏音樂理論知識層面的分析與判斷，推理能力和邏輯思維更傾向于個人直覺而不符合音樂作品的實際情況。

第二，分析實際的心理層面。在日常生活中，我們往往將一個人的個性特點理解為氣質或性格。安東·魯賓斯坦的學生埃米爾·馮·紹爾曾指出教師微妙的本能是可以發現每個學生的弱點并找到克服它們的方法。他認為學生需要關注自己在每個狀態下的“自我本身”。例如，學習狀態下的自己;日常生活中的自己;與他人相處過程中的自己等;而這種與自我進行交流的方式便取決于每個學生本身的氣質與性格。

從音樂教育的角度出發，一個人的音樂學習意識也是由其整體個性心理水平決定的。為此，我們在音樂教學過程中需要關注并分析每個學生實際的個性心理狀態。最常見的一種方法就是分析每個學生氣質特征的亮點。常見的四種氣質類型包括：多血質、膽汁質、粘液質、抑郁質;它們分別表現為活潑好動、暴躁沖動、安靜穩重、冷漠孤僻的氣質狀態。在音樂教學過程中通過分析學生的氣質特征，可以有效地幫助教師確定每個學生情緒狀態起伏的興奮性或刺激性因素，并逐漸掌握學生整體個性心理狀態的變化，從而才能更有效地抓住學生的學習主動性與能動性。

第三，分析社會的心理層面。圍繞不同的教學環境和學習氛圍，教師與學生的社會心理層面的個體特征主要表現為個人的交流方式;個人增長知識的方法;個人聯系實際情況的手段。值得注意的是在音樂教學過程中我們需要與學生建立長時間的教學聯系后才能準確掌握符合學生自身實際情況的每個學生的個人溝通風格;個人學習音樂的過程與方法;個人處理學習難題的手段與方式。

除此之外，由于教學是相互的“教”與“學”的過程，因此，音樂教師也需要滿足相應的要求，不僅需要聯系教學的實際情況尋找一種與學生合適的溝通方式，而且需要針對每個學生的個人學習實際情況及時靈活調整教學方案，不斷拓展自身的教學知識儲備，以追求并達到一種師生共同進步且彼此滿意的、理想的教學效果。

三、創造力培養與情感培養對個性化音樂教學的作用

（一）在創造力的培養方面

創造性是一個人的創造可能性，即創造能力。創造力具有廣泛的表現形式，它可以從分析新創作成果的質量過渡到尋找解決新創作成果問題的過程。創造力不僅意味著以藝術作品的形式創造出新事物，而且也意味著從個人意識與行為方式上展開各種形式的變革。因此，關于學生創造力的培養對個性化音樂教學就存在著積極的推動作用。

在俄羅斯的科學領域中圍繞創造力進行各類學科研究的專家眾多，如安東·魯賓斯坦、別爾佳耶夫（俄文譯名：Николай Александрович Бердяев，俄國宗教和政治哲學家）、特普洛夫（俄文譯名：Борис Михайлович Теплов，俄國心理學家）等。這些專家的研究成果表明在各類科目的教學培養過程中教師要始終保持看待問題的敏感性;教學思想的靈動性;制訂教學計劃的原創性和流暢性。

在俄羅斯的音樂教育領域中為不斷提高學生個人的創造能力，創造性音樂教學活動的成功開展往往需要滿足以下基本要求：

第一，杜絕在課堂上制定嚴苛的音樂學習行為規范。

第二，具有某些創造性音樂教學活動的成功范例。

第三，創建模仿創造性音樂教學活動的有利條件。

第四，強化社會與學校對創造性教學活動的重視。

在學生音樂創造力培養的關鍵方面，決定學生音樂創造力發展的重要內在因素包括：對多樣化音樂形象的感知性;對音樂或非音樂表現形式聯想的豐富性;對音樂音調與發聲變化的敏感性;對創造新作品手段與方法的原創性;同時，在整個作品的創造過程中能克服急速變化的創作情況下可能帶來的不穩定性消極心態等。

從學生個體特征的角度出發，為逐漸引導學生形成并發展自身的創造力，音樂教師便需要注重創造性音樂教學活動新體驗的開放性;學生音樂興趣的多樣性，學生音樂能力的綜合性，學生情感反應的豐富性，以及各學生之間交流合作與組織創造新作品的具體情況，等等。同時，為杜絕影響學生創造力穩步發展的各種因素，音樂教師還需要遏制隨大流或趕時髦的創造性活動，完全無組織無原則的創造性活動，極度抑制學生特殊想法的創造性活動，思維方式過分沖動的創造性活動，思維僵化且思想刻板的創造性活動，以及認知傾向于以自我為中心的創造性活動，等等。

最后，在音樂教學的過程中，音樂教師一定要積極構建有助于鞏固學生個人創造力發展的狀況，如接納學生的個人性格;了解學生全面的個人表演風格;運用聯想思維對學生進行教學刺激，并優先以非口頭的方法傳遞音樂體驗，支持學生提出不同的想法或構建不同的音樂藝術形象。

（二）在情感的培養方面

俄羅斯的音樂教育專家認為音樂能力的形成主要與三點有關，它們分別是智力、情感及創造力。情感培養對學生個人內在的精神世界具有重要影響，其中包括對學生多維度世界觀、人生觀及價值觀的深遠影響。因此，關于學生情感的培養對個性化音樂教學就存在著關鍵的促進作用。

在個體發展的過程中，情緒反應發生在先，情感體驗發生在后。情感，它是對所進行的某個活動單個現象或情況重要性的深刻感受與體會。心理學家區分出了情感的功能，表明情感可以對主體的心理活動與行為起到一定的評估與調節作用。情感是人類的基礎精神狀態，而音樂被認為是發展人類內在情感功能所伴隨的一種特殊現象。

在日常生活中，人們常常把短暫而強烈的感情反應理解為情緒，如歡喜、憤怒、恐懼等;把持久而穩定的感情反應理解為情感，如友情、親情、愛情，甚至也包括一個人的自尊心和責任心等。情緒與個體的情感世界有關，情緒與情感其二者可以同時存在。這也就是說，通常情況下人類的感情變化，既包含情感變化，也包含情緒變化。

在音樂教學活動過程中，音樂感受是感知音樂形象和表達音樂態度的結果。我們可以將音樂感受理解為是“情感狀態與智力”的結合。從這一點來看也就增加了我們音樂教育工作的意義，也就表明在音樂課程的教學過程中我們不僅要發展學生的情感聽覺，而且要發展學生的智力水平。一直以來，在音樂教學工作中我們都十分重視關于學生音樂學習興趣的培養。學生音樂學習興趣的多少與學生情感狀態的變化，其二者的關系十分密切。興趣如果是牢固的且不可抗拒的，那么積極的情感狀態就是強烈而持久的;相反，興趣如果是脆弱的且不堪一擊的，那么積極的情感狀態就是衰減而短暫的。

興趣引導最普遍的方式就是強化學生的學習動機。從這一點來說，學生自我感受的表達就會起到十分重要的作用，它會直接反映出學生的學習需求和學習欲望。因此，教師需要根據學生的訴求，在可行性的范圍內增加學生自主學習過程中多樣化選擇的可能性，例如，讓學生自主選擇想要學習演唱或演奏的曲目，讓學生自主制訂階段性的音樂專業學習計劃，讓學生自主組織并開展班級或學校的音樂文化藝術節目等。

從普遍的藝術類專業教學領域來說，一直都十分關注從心理學上分出的情感狀態特殊類型，即審美情感。我們可以將它簡單地理解為對美的感受與享受。圍繞音樂審美的教育問題，在俄羅斯的音樂教育領域中非常重視關于學生音樂藝術的情感態度與價值觀的培養，通過完善學生的情感態度與價值觀，能夠有效引導學生建立自身高度藝術性的音樂喜好、音樂興趣及音樂品位，從而提升自身的音樂審美質量。

俄羅斯著名的音樂理論家阿薩菲耶夫曾指出音樂感受與許多其他的特殊性感受不同，它不僅能夠滿足人類的精神需求，還能夠滿足人類的心理需求，它是一種強大的精神力量。在音樂教學的過程中，音樂能力的發展依賴于學生情感聽覺的發展。因此，學生內在情感狀態的變化在音樂教學培養的關鍵過程中具有特殊作用，同時“情感狀態與智力”結合的教學原則也可以適用于各個年齡階段學生的音樂教育工作。

四、現代俄羅斯實現個性化音樂教育的相關舉措

我們都知道音樂來源于人類生活。音樂的產生是人類生活狀態的自然呈現，它既可以反映人類周圍的自然生活環境，也可以反映人類內在的情緒、情感及性格特征。作曲家、表演者、聽眾是一個完整詮釋音樂作品的系統，三者缺一不可。音樂作為特殊的語言形式，它既可以體現作曲家的創作思想，也可以體現表演者的理解能力和專業技術，同時又可以體現聽眾的情感態度和審美水平。

同理，現代俄羅斯個性化音樂教育的目的是發展學生的音樂才能，也就是說結合主動的有意識與無意識的形成性音樂作品創作過程（作曲家），感性和理性的音樂作品表演過程（表演者），以及情感和聽覺的音樂作品鑒賞過程（聽眾），并在此基礎上實現發展學生音樂知覺的效果。為繼續深入了解現代俄羅斯的個性化音樂教育，下面，我們將從以下幾個方面來著重分析俄羅斯個性化音樂教育的相關舉措。

（一）建立豐富的課內音樂活動

在俄羅斯教育領域內，傳統的音樂課堂教學活動主要包括：

1.音樂鑒賞活動

它的主要教學任務是形成學生的音樂鑒賞文化。它具體的教學目的包括：與民間音樂、古典音樂以及現代音樂的國內外高度藝術性作品進行交流并積累經驗;掌握各種音樂風格、類型、流派的基礎音樂知識，并能在情感上深刻地感知音樂形象的內容與意義。

2.音樂表演活動

它包括演唱與演奏兩個方面，是所有音樂課程中不可或缺的一部分。音樂表演活動有助于學生感受到音樂表演的本質，感受到自己作為音樂家的狀態，既能夠感知音樂作品的本身，也能夠感知自身的音樂作品表演。音樂表演的本質是對音樂作品的創造性藝術詮釋，使用特定的音樂表現力手段為聽眾提供完整的音樂作品表演，在過程中體現音調的細微變化;體現力度、音色和節奏的差異;體現各種各樣手段提煉的聲音，并加強聲音的清晰度與分辨率。

3.即興音樂創作

它也被稱為音樂合成創作。創作活動的意義是用音樂來表現學生內心的聲音，使學生對音樂所表達的內容形成清晰的概念。即興創作是學生主動創作音樂新材料的過程。音樂創作以教師組織創作過程為前提條件，并根據學生之前設定的學習任務展開相關的音樂創作活動。音樂合成創作包括創造性的結合，即形成嶄新風格的創作作品;再現性的組合，即復制現存風格的創作作品。

4.音樂理論活動

它的主要作用是發展學生的音樂常識，增長學生的音樂知識，其中基礎的活動內容是識讀樂譜。除此之外，還包括關于分析不同音調、音樂風格、音樂作品體裁的知識，關于管弦樂隊、合唱團、個人表演的知識，關于和聲調式及編曲的知識，等等。需要注意的是只有在積累音樂聽覺經驗的基礎上才能系統掌握關于音樂的各種理論知識，因此發展學生的聽覺能力是重中之重。

5.音樂歷史活動

它的主要教學任務是使學生掌握不同歷史時期的音樂知識，掌握過去、現在作曲家的音樂創作風格，并且能夠在各種類型的音樂活動中通過運用這些知識來加強自身的音樂能力與表演技術。這種類型的音樂教學活動涵蓋了各個年齡層次的學生，小學需要了解簡單的音樂歷史常識;中學需要了解系統的音樂歷史知識，而大學又在過去所學內容的基礎上附加了音樂歷史類專題性的研究課題。音樂歷史活動可以幫助學生具體地說明關于不同時期音樂風格的表演概念，可以幫助學生根據不同時期的音樂歷史知識或表演影像逐漸完善個人音樂審美的情感態度與價值觀。[3]

（二）建立完善的課外音樂活動

在俄羅斯教育領域內，音樂類的課外交流活動主要包括：

1.具有導向性的綜合性藝術活動

這類活動涉及兩種或更多種的藝術類型并組成了一個整體，它包括音樂與文學、美術、電影、戲劇、舞劇等藝術的結合，屬于一種綜合性的文化活動。在音樂教學領域中，該活動一般在教師的指導下開展且包含兩種類型：一類是輔助教學，通過增加課堂教學的趣味性，輔助教師完成技術性的教學任務;另一類是文化綜合，通過運用一種或多種藝術形式來展現實際的文化原理，開闊學生的文化視野與眼界。

2.具有間接性的補充性音樂活動

它區別于其他類型的音樂活動，沒有涉及定位具體的音樂作品，而是通過形成某種音樂現象的表演來協助表達某種生活或藝術背景。將它分出并作為學生音樂課程活動的特殊類型是由于其主要任務是聯系音樂與生活，正如卡巴列夫斯基所言，這是高質量音樂教育教學工作的最高任務和主導原則。[4]

（三）加強高校的教育實踐活動

以莫斯科國立師范大學為例，2018年4月，為落實于教學實踐并在一定程度上加深中俄的音樂文化交流，我們組織音樂系本科三年級的中國學生到莫斯科普通中小學（學校名稱，俄文譯名：ГБОУ Школа имени В.В."Маяковского）展開了一系列文化交流的教學活動。其中，教學內容包括：介紹中國的少數民族音樂，介紹中國的傳統樂器，介紹中國的京劇，以及介紹中國現代化的設施建設和風土人情，等等。

此次教學實踐活動證明：

1.音樂教師個人的性格情感與語言表達的重要性。例如，為使俄羅斯學生體會中國話的語言魅力，我們主張本科三年級學生準備一小段中文朗讀，這不僅增強了課堂的趣味性，也著重體現了本科三年級學生其個人的性格特征、情感狀態以及語言表達能力。

2.音樂教師專業背景下知識與能力技術的重要性。例如，在介紹中國少數民族歌曲的過程中，需要考驗我們本科三年級學生的演唱水平;在介紹中國傳統樂器的過程中，需要考驗我們本科三年級學生的演奏水平，由于該類專業只存在于中國的教學體系中，所以尤其珍貴的是我們有一位從小就學習演奏古箏的學生，這大大提高了我們文化交流活動的實踐意義。

3.音樂教師個人的心理狀態與實際操作的重要性。例如，在整個教學環節開始前，我們主張本科三年級學生先檢查自己的課件是否能正常運行，檢查自己的教學工具與材料是否已準備齊全。然而，即使這樣我們也不能保證萬無一失，果不其然在一次幻燈片的演示環節中視頻無法正常運行，于是我們果斷放棄使用幻燈片播放視頻，采用相關視頻軟件進行播放，這一點也考驗了我們本科三年級學生的心理承受力與教學應變力。

結"語

近年來，隨著中國素質教育的不斷發展，對個性化音樂教育也提出了新的要求。這不僅需要我們根據我國的實際情況加快解決迫切的個性化音樂教育問題，也需要我們放眼于世界，緊跟全球化的音樂教育趨勢，逐漸形成能領先于各國且位居世界前列的音樂教育體系。

最后，謹以此文獻給我國各個領域的音樂教育界工作者。

注釋：

[1]Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики： Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах （от эпохи Возрождения до середины XIX в.）：[M]. Киев： Музыкальная Украина，1974：163.

[2]Баренбойм Л.А. За полвека： Очерки. Статьи. Материалы：[M]. Киев： Советский композитор，1989：365.

[3]Абдуллин Э.Б.， Николаева Е.В. Теория музыкального образования：[M]. Москва： МПГУ： Прометей，2013：431.

[4]Осеннева М.С. Теория и методика музыкального воспитания：[M]. Москва： Академия，2012：264.

（責任編輯：張洪全）