論波普文化對現代服飾的影響

李晨

摘要：在今天的大眾文化和曾經被使用的新材料文化中，流行設計無疑已經成為迎合新的生活方式和新思想的最佳方式。波普藝術作為20世紀50年代興起的新藝術，它是后現代主義藝術中最有影響力的一種藝術形式。波普藝術的重要性不在于藝術家們畫面中的諷刺意味，而在于他們突出的是大眾文化或者流行元素，他們用最簡單的方式觀察著日常生活。當今，復古的浪潮再次來襲，波普藝術依然可以獨樹一幟，說明它的出現與發展禁得起大眾的考驗。本文介紹了波普藝術的起源發展以及表現特征，從波普藝術的色彩和圖案構成方式兩個最具有影響力的方面進行分析。波普藝術圖案給予本人在服裝設計中的許多靈感，故以此為參考簡要分析了波普藝術在服裝面料以及服裝廓形中設計的可能性。本文擬通過相對系統的分析，對波普藝術圖案有比較正確和全面的認知，從而更好的運用到服裝創意設計中去。

關鍵詞：波普風格;服裝設計;波普色彩

一.波普藝術的起源與發展

（一）波普藝術的定義

20世紀50年代初波普藝術在英國萌芽，50年代中期在美國興盛。蘇打這個詞，如可口可樂，也是在那個時期生產的。一般認為，流行藝術始于20世紀50年代中期，最早是由一群自稱獨立團體的藝術家、評論家和建筑師在英國引發的。1957年，漢密爾頓將“流行”一詞定義為：流行的、轉瞬即逝的、隨意的、廉價的、大量生產的、年輕的、機智的、惡搞的、迷人的和大的商業。……