淺談戲曲打擊樂與演員表演關系的重要性

摘要：戲曲打擊樂歷史悠久。最原始的打擊樂是人們在生產生活、勞動之余，通過舞蹈、音樂、表演等自娛自樂、休閑的一種工具，而如今，樂隊伴奏在戲曲表演中常常用來渲染舞臺氣氛，表達人物情感的一種藝術手段。戲曲打擊樂是一門最生動、最能表達人物情感、烘托舞臺氣氛的藝術。

關鍵詞：戲曲打擊樂;情感;配合;程式

戲曲打擊樂是戲曲音樂的重要組成部分，在幾百年的戲曲創作表演的實踐積累中，戲曲打擊樂已經形成具有中國特色的音樂。它吸收了各種打擊樂之長，集中華打擊樂藝術之大成。從現在各戲曲院團所使用的戲曲鑼鼓經、各種鑼鼓曲牌，到為適應戲曲藝術的發展而創新的戲曲打擊樂可以看出中國戲曲打擊樂是中國乃至世界音樂藝術百花園中的一朵艷麗奇葩。

打擊樂具有重要的藝術功能，發揮著重要的藝術作用，它既要烘托演員情感、渲染氣氛，又要掌控全劇的節奏，還要配合演員的舞蹈（起霸、走邊、趟馬、開打等等），是其他任何音樂手段都不可替代的。社會在前進，戲曲在發展，觀念要更新。隨著時代的不斷發展，觀眾欣賞水平的不斷提高和多元變化，我們作為從事戲曲打擊樂的工作者，要想跟上時代發展的步伐，與時俱進，擔負著傳承、發展、提高的重任。

戲曲打擊樂又稱“武場”與“文場”吹、拉、彈、等各種管弦樂相對，共同組成“場面”各種伴奏樂器的總稱，也是戲曲樂隊的別稱。戲曲打擊樂是戲曲樂隊的重要組成部分，對整個戲曲藝術具有重要的藝術作用。中國戲曲打擊樂的主要特點是通過戲曲打擊樂演奏員包括戲曲樂隊指揮、板鼓大鑼、饒拔、小鑼等打擊樂器，在板鼓的統一指揮下，根據劇情的需要把演員內心的人物情緒進一步渲染和強化，烘托劇情氣氛。戲曲打擊樂與演員表演就如同魚和水，誰也離不開誰。一名好的戲曲演員，一定會恰到好處地、精準地使用鑼鼓經。生旦凈丑各行當，不懂打擊樂的演員是無法完成好舞臺角色的。在戲曲界有句耳熟能詳的話“一臺鑼鼓，半臺戲”，說得就是戲曲表演中演員的一招一式、一個表情、一個身段、一個情緒的起承轉合都離不開打擊樂的配合。

中國戲曲打擊樂鮮明的節奏性和豐富的節奏變化、各種板式的轉換、鑼鼓經運用時的轉變是它的又一個鮮明的特點。盡管戲曲演繹的故事、時間、范圍、場面大小都不同，戲曲打擊樂都可以很好地進行診釋。戲曲中的大場面可見“千軍萬馬”，小場面時“只見一人”。但無論舞蹈場面大小、人物多少，戲曲打擊樂都可以通過它的節奏、強弱以及音色的變化準確地配合演員的表演。戲曲表演唱念做打都離不開戲曲打擊樂的配合，要想完成好戲曲打擊樂與演員表演的配合，就要根據不同的場景和舞臺需要，在投入排練前作出總體規劃。

大家都知道，戲曲打擊樂中，主要以鼔為中心，同時鼔掌控著全劇的節奏及演員的唱腔節奏。伴奏過程中有些板式也是靠鼔來掌控的，比如散板、流水板、閃板以及快板、慢板等。“鼓師”是文武場的靈魂，文武場的所有樂器都要聽從板鼓的指揮，所有的音樂都是由“板鼓”開出的，因此說，場上演員需要樂隊給予相應的節奏，或者演員告訴樂隊需要什么樣的節奏，這樣才能協調一致，完美的、天衣無縫的完成。

戲曲打擊樂的演奏與演員配合的默契程度是決定表演成功與否的關鍵。中國戲曲表演的一大特色，是文武場演員在演出中的默契配合。中國戲曲的發展已經形成了一套完整的互相配合的模式，比如演員想要鑼鼓經“叫頭”，需在恰當時用一句臺詞，“叫起”打擊樂二演員在大段唱腔開唱之前，一定要有一“叫板”過程二鼓師什么時候起“開頭”，琴師什么時候操琴演奏、演奏什么樣的板式，打擊樂演奏員演奏什么樣的鑼鼓經等，多用戲曲本身獨特的方式傳遞信息。文武場演員都能準確地演奏出來，密切配合演員表演，使演員的表演更加惟妙惟肖。

演員內心的細微變化是如何表現的呢？也是通過鑼鼓點的變化、演員手眼身法步的轉換來實現。演員必須建立起對表演角色的態度，是愛、憎還是同情等。有了具體的態度，才能衡量動作應該做到什么程度，用什么樣的打擊樂，這就是中國戲曲的表演體系。

戲曲藝術的主要藝術特征是程式化，打擊和戲曲程式化密不可分的，主要體現在鑼鼓經上，就是用戲曲的打擊樂組成不同的譜式，來表現不同的功能。如亮相時用“四頭擊”等。在樂隊中有一些樂器聲音單純，可是它們一旦組合在一起，就會發出和諧的音響，極助于人物情感的發揮。

演員表演一種生活動作要經過長期的磨練形成一套戲曲節奏化或舞蹈化的程式表演。各種行當都有程式，但這些行當并不是都有自己的程式，而是演員在開始創造某一個角色的時候，創造一套動作，并根據劇情和動作設計鑼鼓音樂。在表演其他劇目時，覺得這套動作用到別的人物也合適，就把它運用到同類人物的表演中。程式不是“死”的東西，具體的人物和情況不同，有創造性的演員會把程式加以發展和潤色，使它更加符合人物的需要。

“練死了，演活了”是戲曲表演藝術工作者對戲曲表演重要性的共識。“練死了”要求演員把技術練扎實，認真研究揣摩表演中共性和個性，分析劇本、唱腔、人物的需要，體會總結各個技術在具體運用過程中運用的準確性。只有“練死了”，才能在表演中“演活、用活”。既要遵循一定的藝術規律，又要在此基礎上加以創新，靠的就是演員基本功的“深度”，表演理解的“溫度”。戲曲打擊樂也是一樣，基礎的東西要牢牢掌握，但隨著時代的發展、舞臺表現的多元化，戲曲音樂也應該勿忘根本、順應時代、開拓創新。

戲曲打擊樂與演員表演關系的重要性是十分明確的，它與任何一種表演形式都不同。這種配合是獨一的，每完成一個動作、每一個想法都可以通過戲曲的鑼鼓表現出來，使演員表演的人物情緒一錘定音，極其鮮明、簡潔、明快，給演員和觀眾營造一個便于理解人物、勾畫場景的氛圍，使觀眾陶醉在美輪美奐的戲曲藝術之中。

作者簡介：朱春生，男，1976年1月出生，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級演員，主攻方向：打擊樂。