淺析舞蹈演員的內(nèi)心情感與外在體現(xiàn)

玉家龍

摘要：舞蹈是通過肢體語言塑造形象、表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式。在舞蹈表演中如何完整而生動(dòng)地塑造形象，是體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)價(jià)值，考驗(yàn)舞蹈演員藝術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵。在舞蹈表演中加強(qiáng)形象塑造，對(duì)于強(qiáng)化觀眾的情感體驗(yàn)，營造舞臺(tái)氛圍，提高表達(dá)的藝術(shù)效果具有重要意義。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員：情感：外在

鍛煉一個(gè)舞蹈演員優(yōu)秀的舞蹈表演能力，可以通過后天的不斷努力和培養(yǎng)。但是在舞蹈表演中的情感表達(dá)也是日久積累的，同時(shí)需要舞蹈演員對(duì)自身所要進(jìn)行表演的內(nèi)容進(jìn)行通徹的理解。否則將無法深刻體會(huì)到所要表演內(nèi)容的深刻含義。只有在理解舞蹈本身的內(nèi)涵之后，才能利用身體，盡情的將舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)容完美地展現(xiàn)出來。

一、舞蹈演員的基本素質(zhì)

（1）作為一門表演藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)具有豐富的肢體表現(xiàn)力與情感表現(xiàn)力，舞蹈演員是眾多舞蹈藝術(shù)者所癡迷與追求的職業(yè)之一，它能夠讓舞者在舞臺(tái)中、聚光燈下、觀眾面前表現(xiàn)自我。對(duì)于一名職業(yè)舞蹈演員而言，需要將所學(xué)的舞蹈專業(yè)技能轉(zhuǎn)化成舞蹈藝術(shù)作品所需要的藝術(shù)表現(xiàn)力，優(yōu)質(zhì)的舞蹈藝術(shù)作品需要舞者靈活運(yùn)用身體和良好的情感表現(xiàn)力，這也是舞蹈演員通過一部部舞蹈作品不斷打磨自己最終達(dá)到完滿的過程; （2）職業(yè)舞蹈編導(dǎo)不僅要具有對(duì)各舞種的掌握、藝術(shù)形象的捕捉、身體語言的支配等專業(yè)訓(xùn)練帶來的技術(shù)技能，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)具備文學(xué)底蘊(yùn)、敏銳的觀察力與想象力等多元文化的修養(yǎng)和多維度的編創(chuàng)思維。

二、舞蹈演員的內(nèi)心情感

1.適當(dāng)融入想象

想象是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。雖然在舞臺(tái)表演中，舞蹈演員需要根據(jù)已經(jīng)成型的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行形象塑造，但是這并不是對(duì)舞蹈演員想象力的約束，而是引導(dǎo)其通過想象抓住挖掘人物內(nèi)心的絕佳機(jī)會(huì)。在形象塑造中，舞蹈演員可以從豐富的材料對(duì)形象進(jìn)行梳理，而對(duì)于生活中的細(xì)節(jié)則可以利用想象進(jìn)行補(bǔ)充。例如在舞劇《昭君出塞》的表演過程中，昭君初入塞外，其惶恐、擔(dān)憂與不適在所難免，為了讓昭君的形象更加生動(dòng)、飽滿，演員可以適當(dāng)融入自己的想象，對(duì)昭君初入塞外的生活細(xì)節(jié)進(jìn)行描繪，從而讓昭君從漢家女子到寧胡閼氏的身份過渡得更加自然。

2.深刻理解舞蹈作品

舞蹈作品背后的創(chuàng)作歷史以及所要展現(xiàn)的故事內(nèi)容。都有其特定的產(chǎn)生環(huán)境以及形成歷程。舞蹈演員要深入到作品的產(chǎn)生時(shí)代當(dāng)中去，深刻的理解舞蹈作品在那個(gè)年代所要表達(dá)的內(nèi)容。并且可以結(jié)合以往前輩們所表達(dá)的內(nèi)容，加之自己對(duì)舞蹈作品的理解，對(duì)舞蹈作品進(jìn)行新的創(chuàng)新。在正確理解舞蹈作品的含義基礎(chǔ)上，加之新的概念。但是不能篡改作品原有的內(nèi)容，不能誤導(dǎo)觀眾，曲解舞蹈作品的內(nèi)涵。舞者一定要把握作品真正的主題，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，通過自己的肢體與情感表達(dá)，將舞蹈作品的情感正確的傳遞到觀眾心目中去。

三、舞蹈演員的外在表現(xiàn)

1.舞者要善于結(jié)合自身生活實(shí)際升華舞蹈藝術(shù)形象的情緒與情感

和任何其他藝術(shù)形式一樣，舞蹈也是通過對(duì)一定的藝術(shù)形象進(jìn)行塑造來闡述自己的情緒情感乃至思想的。舞蹈的中心思想就是編創(chuàng)人員基于自身的生活日常和實(shí)際，把那些認(rèn)為有舞蹈藝術(shù)價(jià)值的元素融入舞蹈中，最后以舞蹈的藝術(shù)形式將其充分表現(xiàn)的主旨。這就是我們?cè)谛蕾p舞蹈時(shí)，往往能感受到那種對(duì)生活不滿或?qū)ι畛錆M希望的情緒與情感，如果感受不到一定的情緒與情感，舞蹈藝術(shù)就會(huì)失去其靈魂。由此可見，舞蹈藝術(shù)需要融合包括情緒與情感在內(nèi)的合理主題思想，更需要舞蹈的表演者善于結(jié)合自身生活實(shí)際升華舞蹈的情緒與情感，尤其是其所蘊(yùn)含的主題思想。

2.面部表情也是點(diǎn)睛之筆

很多舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)，面部表情十分僵硬，導(dǎo)致觀眾在觀看時(shí)產(chǎn)生疲倦感。甚至有損本身舞蹈作品的整體效果。因此，舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)要十分注重面部表情的控制。這樣觀眾在觀看時(shí)也能產(chǎn)生賞心悅目的效果。一板一眼都極有可能影響舞蹈的整體效果。舞蹈演員在了解文化作品產(chǎn)生的時(shí)代背景時(shí)，也要充分理解人物所處時(shí)代的性格特征。之后在舞蹈表演時(shí)，將自身置身于當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景當(dāng)中，深刻理解人物情感的變化。面部表情也應(yīng)隨著肢體表演的變化而變化，面無表情的表演是不能帶來美的感受的。舞蹈表演對(duì)于舞蹈演員的要求正在逐年提高，因此，舞蹈演員要不斷深化自身的舞蹈修養(yǎng)，還應(yīng)加強(qiáng)自身能力的鍛煉。在每一次舞蹈表演當(dāng)中都能取得非常滿意的效果，對(duì)于舞蹈演員來講，則會(huì)非常具有成就感。

3.運(yùn)用肢體語言來進(jìn)行情感表達(dá)

肢體語言在情感表達(dá)方面要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于語言文字的表達(dá)，其可以將舞蹈形象最內(nèi)層的情感直接抒發(fā)出來，也是舞蹈的藝術(shù)性表現(xiàn)外在特征，可以將舞蹈的情感準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，要學(xué)會(huì)對(duì)自己的肢體語言進(jìn)行控制，將自己的情感通過肢體語言的方式表現(xiàn)出來，讓肢體語言和藝術(shù)情感相得益彰。舞者要不斷提高自己的舞蹈形象以及抽象思維能力，在深入研究作者創(chuàng)作意圖之后，用肢體語言來展現(xiàn)那種情感，隨著自己的思想來完成舞蹈中的動(dòng)作，從而讓觀眾意識(shí)到這個(gè)舞蹈表演是有生命與靈魂的，實(shí)現(xiàn)一種藝術(shù)層面上的共鳴。

四、結(jié)論

總之，在舞蹈表演中，入物形象的塑造是多方面元素的充實(shí)與積累的結(jié)果。作為一名舞蹈演員，在藝術(shù)表達(dá)中應(yīng)提高對(duì)自我的要求，通過加強(qiáng)人物分析、做好細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)、適當(dāng)融入想象、回歸現(xiàn)實(shí)生活、增進(jìn)團(tuán)隊(duì)協(xié)作、提升藝術(shù)修養(yǎng)等方式，對(duì)人物形成更加深刻的理解，進(jìn)而在舞臺(tái)表演中呈現(xiàn)出更加完整、生動(dòng)的形象。

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