風鵬正舉

張書勇

在相當長的一個時期，尤其是帶有濃重的學術色彩和唯美追求的畫家陣容中，邊紅舉的國畫作品和他有意無意間所創作的主題走向，總能給我們這些相對麻木的神經傳遞著積極的能量和快哉此心的欣慰，甚而至之會感嘆或遙想未來中原畫界觸手可及的繁榮和昌盛。

邊紅舉的國畫作品，大致上可以從立足傳統之道、表現自然之美和借助水墨傳情三個方面來概括、釋讀和理解。

所謂傳統之道，嚴格上來講，即中國畫經秦漢到西晉的萌芽，于東晉南北朝的蔚然獨立，歷唐宋元的繁榮和明清的傳承與集大成也！老實厚道、才華橫溢卻不善言談的畫家邊紅舉，多年來閉門陋室，潛心學問，偶然雅聚，舉驚四座再看他不修邊幅，不飾帛衣，卻言語古今，激揚文字，揮筆豪情之處燦然如花。其文、史、哲相通，儒、道、釋兼具，詩、書、畫融合的個體條件讓人敬佩有加。他的山水畫追摹宋元古意，花鳥畫承襲八大遺風，即便是看似隨意率性的眉批和題跋，都能窺視到對古圣先賢們的一脈繼傳，都能感受到畫家那平靜的內心深處對傳統之道高貴的堅守和膜拜大道的敬畏之情。他這種既“師傳統”又“重造化”與“我用我法”的創作路徑在他的作品中清晰了然、蹤跡可尋。

客觀地講，這也驗證了職業收藏家緣何看好邊紅舉作品的若干理由。

所謂自然之美，意即“美在自然也”。邊紅舉的國畫作品創作緊緊地扣住了自然美這個永恒的主題。他用他嫻熟的筆墨技法和對色彩的綜合運用，把他的邊氏畫風發揮得酣暢淋漓。在山水畫中，他大膽擷取、精準繪制，其筆法恣縱，濃淡相宜，鉤皴點染，縝密嚴謹，傳遞著他唯美靜穆的藝術追求。其花鳥畫筆勢瀟灑挺拔，富有節奏感和力度美，小動物更是惟妙惟肖、活潑可愛，烘托畫面的簡遠寥廓、空靈淡宕之美，加之構圖虛實相生，筆簡而意周，形單而神足，在“筆墨精妙、清新剛健”中營造出畫面自然和諧的自娛與娛人意味。

至于邊紅舉在水和墨的綜合運用上的探索就更具借鑒價值。他在學習古人的基礎上“突破藩籬、落筆古雅，設色超逸，漸成己色”。這在他的山水畫中突出明顯，那禿筆折轉、層層相積、墨色濃淡相宜、干枯皆出妙韻，把山石的烘托和遠近高低及明暗關系的處理與質感的增強達到了審美的多維統一，在密而不亂的背景下構成了其重彩而不失古樸，淡彩而不貧瘠、簡素中藏有幽妙，疏狂中流露著大膽的潑辣之勢。蓊郁深邃的奇景山水，水墨放縱恣肆，氣象萬千，張揚著畫家自我的“開今變革”之路，彰顯著畫家心中爛漫的逸氣和頓悟的道境與心像的禪意。

當然，紅舉尚年輕，路還漫長，應多多融入社會，把生活中的感受幻化成創作的源泉和動力。加之他熱心公益、敢于擔當的大愛精神和奉獻社會的憫民情懷，定能支撐他走向更加遙遠的未來，涅槃夢想。

（作者系中國藝術評論家學會研究員，河南人民書畫院理事長，河南愛心基金會秘書長）