對基礎藝術教學的一點思考

本刊主編專訪

莫沁杰，北京印刷學院設計藝術學院基礎部主任，兼任《油畫藝術》雜志編輯，廣東省中青年書畫研究院副院長，中國美術家協會會員。

本刊：作為北京印刷學院設計藝術學院基礎部的一名專業基礎課老師，您對基礎藝術教學目的和定位有哪些思考和認識？

莫：為了適應社會與行業對出版傳媒、文化創意以及相關人才培養的新需求，改革和創新人才培養新模式，北京印刷學院目前設有設計學、美術學和藝術學理論三個一級學科，囊括了視覺傳達設計、繪畫、數字媒體藝術、動畫等多個專業方向，并且將從2020級新生開始，所有藝術類學生通過單獨的分類招生藝術校考后，根據志愿分別進入兩個學院進行學習（設計藝術學院和新媒體學院），將全面進入新的大類培養教學體系，我們也將根據要求制定形成系統的培養方案和與之相適應的運行、管理制度體系。

我們教學上負責的剛踏入高校藝術教育大門的一年級藝術類學生們是有兩個共同特征的：—是通過我們多年傳統應試教育培養下專業考試考進來的;二是在藝術的發展呈現出視覺多元化大背景下成長起來的。我們毋須去討論這種客觀情況的好壞，只需要客觀的面對在當代文化語境背景下成長起來的同學們，思考對于他們的視覺藝術教育培養上應該具備哪些共同的基礎呢？這是我們學院以及開展視覺藝術教育院校中參與基礎教育的各位老師需要不斷探索的共同重要課題。

在視覺文化藝術的整體視域里，從傳統的繪畫藝術到新媒體藝術等各種藝術形式在生活中的呈現早已經是多樣而直接的狀態了，面對科學技術日新月異的發展，我們是需要培養更多的職業美術者還是為了改善我們新時代的整體社會人文藝術環境，培養提高我們學生整體審美能力和藝術修養？我們目標應該是培養具有著獨立人格及審美的，具有時代傳承精神的，具有創造力的人才，這樣的藝術創意人才在今天的社會、文化藝術界顯得更加彌足珍貴。另外我們還必須清醒地認識到，了解視覺文化傳承精神要義和創造力培養是一個繁雜的、系統的工程，基礎藝術教育課程并不能根本性地提高—個人的創造力水平，但是通過系統專業基礎教學可以讓學生在輕松自由的狀態中學習和體會藝術的樂趣，以及了解學習包括繪畫、藝術設計等視覺藝術的意義以及做人的目的，知道自身的潛力和價值，洞察事物的本質和真諦，了解優秀視覺文化傳承的重要性，提高審美和創造力。更重要的是，基礎藝術教育是在一開始教會學生觀察事物，提出問題，培養多樣性選擇，思考習慣和創新精神，并嘗試解決問題的思維方式的重要階段。

本刊：基礎藝術教學存在哪些學理問題？

莫：首先與視覺藝術有關的基礎教學應該有著它相對獨特的體系和規律，不能強硬的將藝術基礎課教學和專業課教學連接在一起，我們有些高校藝術教學長期存在兩種偏見思維：一種是認為不受重視的專業教師或者現在不熱門的專業教師才去從事設計或者繪畫基礎教學;另一種是學科基礎課程對于后面的學科專業課是一種絕對線性的服務關系（其實本質上只是一種互相相對的服務關系，是一種教學時態的先后關系絕不是教學從屬關系）。

如果不調整類似這樣錯誤的認識不僅會削弱基礎藝術教育學科的發展力度，甚至還會因為偏見思維的無限循環、放大反應影響到整體藝術教學中各專業教師的教學方向和教學狀態（往往呈現出是不同的“固步自封”和“妄自菲薄”混合狀態），這些情況都是會嚴重削弱基礎藝術教育和學科專業教育的未來和發展后勁的。

今天我們的視覺藝術學科隨著科技發展日益變化，不斷變化也在不斷增加各種新興的專業，專業增加的發展變化既滿足了日益增長的各種社會需求的同時，也由于社會需求不規律的快速變化強烈的沖擊著高校原有的藝術學科專業和基礎的界限。直白點說，就是可能我們現在大家都很看好的藝術類中某一學科的專業方向，招生就業都很“熱鬧”，很可能突然不到五年或者十年就會“遇冷”，被迫變成了大家固有思維中“冷門”的基礎學科了。因此，我們談論的基礎藝術學科的確立和改革必然是需要用一種發展，經過學科拓展，在一個更大范圍情況下進行的。

本刊：應該如何面對基礎藝術教學發展局限問題，有何應對？

莫：國內外很多知名藝術高校其實會比較早就明白這些教學變化規律并進行基礎教學改革，最直接的教學反映現象就是這些院校中在專業上和學術上比較有成就的教授規范基礎課程教學（直接面對高校一年級學生）的機制化執行。我們去考察國內各藝術類高校基礎教學發現，比如我們多次考察的南京藝術學院設計藝術學院等知名院校就是這樣，從院長到教員通過基礎教學改革以及強有力的執行力，經過多年的教學實踐，在教學風氣上從上到下形成一種厚基礎、寬口徑的治學態度，結果是越是重視基礎學科教學的院校，他們往往都能非常良性的源源不斷的向社會輸送大量有能力、有創意的藝術專業畢業人才。

盡管視覺藝術的基礎教學體系和規律不是那么完善，存在著各種歷史和機制問題，但是進行學科化、體系化的發展基礎教學所迸發出來的特色和優勢還是非常明顯的。不能因為社會的客觀需求變化，就片面的追求將學科基礎課程與熱門專業課程聯系得特別緊密，甚至實行專業線性服務發展的模式，這樣是不符合藝術教學發展規律的，也會造成學術專業發展不斷局限受制的局面。在當今不斷發展變化的藝術教育理念下，基礎藝術教育理念上應該打破傳統專業概念或者說不應該過早有專業概念，特別是綜合類院校的藝術專業更應該充分利用學校特色資源，匯集發揮參與基礎教學系部中本校專業教師大學科不同專業背景的研究優勢，研發基礎課程設計，針對某一具體視覺課題開展不同的“點”式訓練（重點在于教學實施過程及體驗），線上線下的并行多角度專業研討等教學手段作為輔助，利用教學展覽，研討交流教學（重點展示，研討教與學的不同體驗過程）進行符合藝術學科科學自然的發展規律的教學評價體系的機制化等手段，推動藝術基礎教育教學改革和發展。最終形成點（不同專業知識點，不同專業方向教師參與）——面（學科包容）——線（專業復合）有機結合的教學過程，形成“學生能力培養、教師知識傳授、學科價值評價”的有效教學循環。在有自身學術定位的基礎上，打破系部、打破工作室之間的無形行政教學壁壘，明確基礎藝術教育的獨立學科地位，使原有的大量出色的專業教師參與規劃符合學校自身定位的視覺藝術基礎教學、參與教學改革和課程建設方法，形成普遍的認識和教學改革合力，所謂厚積薄發，寬口徑厚基礎也就是這個道理。