從古埃及到古羅馬時期人物造型藝術與中國改革開放前后時期的對比

王玉立　路曉莉　任秋燕

摘要：人物形象的造型是人物造型藝術的核心，所有以人物為主體的藝術創作都離不開對造型的把握。本文將古埃及至古希臘時期的人物造型藝術與中國改革開放前后時期進行比較，由于社會背景、人文傾向等的不同，以及中西不同的繪畫技法和觀念的深層差別，兩個時期的歷程既有聯系又有對比。

關鍵詞：人物造型藝術? ?造型觀念? ?造型特點? ?時代性

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0176-02

四大文明古國之一的埃及是典型的奴隸制專制國家，有嚴格的金字塔社會結構。埃及藝術專為法老及貴族服務。其用意是歌頌君主制，鞏固這個國家的政治權利，加固等級制度。這種埃及藝術的大規模性是它的關鍵特點。法老們毫不猶豫地用成千上萬的奴隸建造陵墓、廟宇和雕像來襯托出他們高高在上的地位。如果要達到神話化法老和貴族的目的，就必須嚴苛遵循統治者在藝術表現技法以及題材上的要求，這樣就從根源上肯定了埃及藝術必須要尊崇的規則，于是就出現了正面律。埃及雕塑的模式是在古代王國形成的，后被作為模范。雕塑塑造的規則要求人物的姿勢必須保持直立狀態，手臂靠近身體，前臉應直視觀眾;比例的大小應根據人物地位的尊貴和低賤來決定;著重刻畫人物頭部，身體的其他部分簡單處理;面部刻畫非常逼真，有著嚴肅的表情;整座雕像色彩絢麗，眼圍有黑色眼線，眼珠鑲嵌水晶、石英等材料，效果逼真?！独洗彘L像》是古王國時期的代表作，內容相當寫實?！独洗彘L像》展示了卡貝爾王子的形象，他是一個農民。這是一個有點胖的中年人，身體各個部位的肌肉與胸、腹的交界處以及交點線都表現出驚人的寫實技巧。一張生動有特色的圓臉，小巧的鼻子，明亮的眼眸。

在古風時期，大型的圓形雕塑和建筑裝飾雕塑開始出現，但雕塑仍然有些僵硬，顯然也受到了埃及風格化的影響，但不如埃及雕塑成熟。人物站著像根柱子。女裝線條被雕刻成一條平行線。為了表情生動，所有人物臉上都帶有相似的笑容。這種千篇一律的微笑叫做“古風的微笑”。人物衣服褶子和頭發刻畫的很有修飾特點。古風后期，藝術家盡力掙脫東方古板程式，努力創新人物形象，于是開始出現健美的青年男性人體。這些男人體比例均勻，結實的肌肉，藝術家熟練運用圓雕手法進行細節處理，這時人物造型已經有了一定的立體感，但是人物仍然是正面直立的，臉上帶著古風的微笑。在雅典衛城出土的一組女子雕塑反映了古風時期雕刻技藝水平的發展。這些少女臉上的微笑已不再是那種公式化的笑了，顯得自然、親切，服飾和人體的刻畫也具變得生動了許多。

而古典時期的雕刻已經趨于成熟，希臘雕刻藝術此時已經達到了的巔峰時期，完全擺脫了古風時期的約束感，出現了寫實的理想型的人體。這一時期的雕刻臉形理想化：鵝蛋臉、高挺的鼻梁、額頭平坦、對稱的弧形眉、眼睛扁桃形，發髻線成波紋型，表情肅穆。古典初期的雕刻家米隆的作品造型非常精準，掌握了人體肌肉的組成。代表作《擲鐵餅者》生動的展現了競技者擲鐵餅運動的連續性。

古典晚期由于希臘社會矛盾的上升，社會的動蕩不安給人們的精神世界投下了憂郁的陰影。從藝術上，理想的光芒消失了，藝術的風格從崇高的英雄主義和氣魄，朝著更加個性的形式多樣的傾向轉變。藝術家創造的人物充滿了對生活的熱情和內心的向往。雕塑的完成度進一步提高，追求藝術中的形式美。這一階段標志著古希臘雕塑藝術的成熟發展。普拉克西特列斯的作品具有溫柔和抒情性的特征，他創造的人物始終在輕松愉快的氣氛中，露出了深思熟慮的笑容，四肢動作穩定，有著女性魅力的輪廓同時又充滿年輕活力，充滿詩意。在代表作《赫爾墨斯與小酒神》中，描寫赫爾墨斯和小酒神的關系既有趣又輕松。人物身段優美，有女人味，頭部、身體、下肢順勢成為“S”形狀。普拉克西特列斯把大理石的自身材質紋理發揮充足，為了探索人的肌肉的細致的變化而處心積慮。

20世紀60-70年代中國發生了許多戲劇性的政治事件，在文化大革命期間的藝術風格全都是對領袖的歌頌、強調人民英雄，對資產階級進行批判。在構圖上，這一系列作品強調領袖人物的高大，突出工農兵的主體位置;在造型上，著重表現中心人物積極向上，在色彩上，以“紅、光、亮”三種特質來表現熾熱的精神傾向，總體傾向是，以一種理想主義的寫實主義反映“新的人物”——工人、農民、士兵，“新的思想”——無產階級對資產階級的全面專政。這時期的人物造型無論男女老少都是統一的表情，眉頭緊鎖，眼神堅定有神，緊握拳頭放在胸前。

文化大革命結束后，藝術家們開始意識到“真實”的重要性，于是在人物畫中表現的人物有了很多情緒，將當時環境下的心里真實流露，還出現了憂傷傾向，1979年，藝術家王亥創作了作品《春》，這幅畫作的結構比較簡單，鄉下一戶人家的門口站著一個女知青，地板上放著一盆仙人掌，少女手中拿著一把梳子，后面的墻上畫著兩只燕子，燕子旁邊掛著一頂草帽，整幅畫面就只有這幾樣簡單的靜物，這就讓《春》沒有了一個明確的主題，這也是這幅作品的魅力所在。這就迫使觀眾丟掉建國以來形成的所謂欣賞藝術的形式。其實作者自己也不能說出這個作品想要表達的真正意義，他僅僅是把自己對當時生活的一些感想，通過畫筆不加任何修飾地將其體現在畫布上。感情的真摯和潛在的藝術沖動在基本的藝術技法支持下，毫不做作地完成了一個感人的藝術形象。一開始王亥并沒有先考慮一個相應的主題，他僅僅是跟隨內心的真實感想，這就導致了這幅作品的中心主旨逐漸模糊，讓觀眾無法從女知青的臉上找出“愉快”“無聊”“倦怠”“哀傷”“不滿”等任何明顯的情緒。作者也完全不顧及人們習慣了的“紅、光、亮”，而在畫面上采用了灰色的基調。當人們都已經看慣了毛主席或馬克思的巨幅頭像的時候，羅中立的《父親》出現了，這幅高約兩米多的農民頭像在當時是多么的震撼人心。畫面中人物身上的每一道皺紋都刻畫的如此驚喜，黑色的夾著泥土的指甲縫，飽經滄桑卻帶著質樸的臉，這種與“領袖像”強烈的對比，讓觀眾產生了新鮮感和贊美的同時，又引發了爭論。

改革開放以后，中國的經濟迅速恢復，人們生活水平提高，禁錮的思想也漸漸開放，藝術風格也開始轉變，人物造型從寫實演變到抽象，以及表現出藝術家個性和自我情感。在1988西南現代藝術展中，那些表現愛和生命或者詩意化了的死亡的主題以較大幅的油畫表現了出來，這就是張曉剛多三聯畫《生生息息之愛》。畫面中作者大膽的利用男女裸體形象展現故事情節男子膚色偏重，人物表情略顯呆滯，夸張的大眼和消瘦的形體給畫面添加了壓抑的氣氛。小幅作品中的那些詩意仍然在這件作品中保留了下來，藝術家的這件作品中展示了他對生命對愛、對死亡的一種矛盾心情，看來這個矛盾心情是難以解決的。所以，藝術家把自己精神的這一歷程通過富于詩意的形式表現了出來，把問題交給了我們。

西方古代人物造型從簡易古板的“正面律”到“古風的微笑”再到羅馬時期生動地真實表達，與當時的社會環境緊密相關，中國改革開放前后的人物藝術造型從千篇一律的“紅、光、亮”漸漸轉變到有血有肉有思想的形象，同樣也是當時社會環境的影響，改變了藝術風格。一個是西方遠古時期，一個是中國現代時期，兩個時期的人物造型藝術卻有著相同的發展歷程。無論哪個時期，不得不說一個成功的藝術形象，可以體現出一個社會的發展，發生過的每一段歷史，都印刻在人們的內心。社會動蕩、獨裁者壓迫、政治控制藝術，讓藝術形象失去原本的價值，舊思想被推翻后，藝術家們就用自己的雙手創作出鏗鏘有力的作品去表達對當時社會的不滿與內心的呼喚，藝術形象的真實也逐漸形成，這些藝術作品又一次次的抨擊著觀眾的心靈，引發思考。藝術家每一次人物藝術造型的嘗試，都像是一場“革命”，面對著社會的質疑，期待著被接受、被理解，又要忍受內心的孤獨。通過了解西方古代人物造型與中國改革開放前后的人物造型，這不單是簡單的造型藝術的學習，在這一個個人物藝術形象的背后，是作者更希望觀眾發現的真正目的，無論是雕塑還是繪畫作品，這些深入人心的形象更像是一個時代的標志，承前啟后、發人深省。

參考文獻：

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