在歷史中遇見未來：國慶檔主旋律電影考索與拓新

徐梁

當前，面對“全球化、媒介融合、國家需求”[1]的影視藝術發展新環境，也隨著國內電影市場的不斷升溫，國產電影的創作理念與營銷策略面對新環境也在不斷進行適應與突破。從題材視角的豐富化，創作類型的多元化到院線檔期及觀影主體的細分化等等，這些都助推了國產電影的快速成長和崛起。其中，國慶檔作為近年來異軍突起的電影院線黃金檔期，背靠嚴肅重大的儀式性政治現實，依托全民歡慶的情感化社會語境，于日漸成熟和火熱的中國電影市場之中，正在快速發展成為一個以現實主義類別題材、浪漫主義敘事手法，愛國主義理想信念為主導創作理念的主旋律電影特色檔期。2019年正值新中國成立70周年之際，國慶檔主旋律電影呈現出了新的創作理念和趨勢，同時也潛在著藝術創作理念上新的發展思路和空間。

一、主旋律電影與國慶檔期的文化共振

主旋律電影的口號最早出現在1987年3月，電影局在召開全國故事片創作會議上首次提出了“突出主旋律，堅持多樣化”[2]。口號的提出旨在強調和推行以弘揚革命歷史傳統與主流價值文化為核心的電影創作思路與發展理念，盡管到目前為止對于主旋律電影的概念沒有較為統一的規范界定，但無論業界與學界都對主旋律電影自覺而廣泛的形成了一種飽含家國情懷，推崇主流價值規范，弘揚傳統文化精神的理解范式。

溯源“國慶檔”的形成與發展，我們可以明晰國慶檔與主旋律電影的聯袂過程與發展脈絡。從2004年成龍電影《新警察故事》開始出現的“黃金周”檔期概念，到2006年電影市場“十一國慶檔”概念的正式提出，到2008年電影《畫皮》以過億票房首次形成了強烈的黃金周電影市場號召及國慶檔期效應，再到2009年一部由陣容空前龐大的明星團參演的史詩級獻禮片《建國大業》首次形成國慶檔主旋律電影的，中間歷經十年各類型題材國慶檔電影爭芳獻禮，最后到2019年新中國成立70周年國慶檔期主旋律電影的強勢回歸與所引發的觀影熱潮。可以說，國慶檔初生至今的16個年頭，主旋律電影從市場補位角色走向中心位置，從單一政治性題材聚焦走向開闊歷史性類型敘事，從宏大歷史事件與偉人的高瞻視角走向日常平民英雄的生活化多元面向，取得了藝術創作理念上的不斷突破與創新，同時也得到了國慶檔電影市場的熱烈反饋——以《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》三部主旋律電影為主導的2019年國慶檔電影票房累計超過50億元，迎來了國慶檔主旋律電影的高光時刻。

縱攬近11年跨越兩個整十周年國慶檔的主要院線影片的統計數據來看，我們越來越清晰的發現和辨別出，國慶檔正在加速形成一個開放式的主旋律文化圈。圈層中心即是指向以愛國主義為核心的道德信念堅守與情感理想追尋，圈層之中聚集著中華傳統人文精神價值的理性規范與價值導向，圈層外延還在不斷吸引與附著著不同文化圈層之間對于主旋律文化所輻射的人類共享精神價值的認同與共鳴。

二、主旋律電影藝術創作的突破與創新

作為新中國成立70周年國慶獻禮，2019年國慶檔集中上映了三部主旋律電影《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》。它們對主旋律命題的豐富性表達，給主旋律電影藝術創作帶來了諸多新鮮嘗試，無論在題材選擇、類型細分、主題詮釋、敘事視角和手法等方面都有著不同于以往的突破與創新。

《我和我的祖國》用七個不同主題的故事段落——《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》構成了整部電影的主旋律內核。《前夜》講述1949年新中國建國前夜為保“萬無一失”，成為了升國旗電動裝置設計負責人林治遠驚心動魄的未眠之夜;《相遇》講述1964年新中國第一顆原子彈爆炸前夕，為排險核試驗而深受嚴重核輻射的普通國防科技工作者高遠，保守國家秘密隱姓埋名奉獻了青春與愛情;《奪冠》講述1984年中國女排勇奪奧運會冠軍，收獲世界大賽三連冠之際，小小少年冬冬為弄堂鄰里能夠正常收看比賽直播而舍己為人令人動容;《回歸》講述1997年香港回歸前夕為確保交接儀式上五星紅旗升起時分秒不差，升旗手、護旗手、外交官以及普普通通香港市民的堅守與期盼;《北京你好》講述2008年百年奧運夢圓之際，北京“的哥”把為兒子當做生日禮物的開幕式門票最終送給了汶川地震幸存孤兒;《白晝流星》講述2016年祖國繁盛發展，神州登天與脫貧攻堅齊聚力，勾連起人的志氣與希望;《護航》講述2015年大閱兵王牌女飛行員呂瀟然替補侯位的犧牲小我，成全大我的精神。《攀登者》將視角聚焦20世紀60年代中國登山隊隊員首次從北坡登頂珠穆朗瑪峰為國爭光的涉險征途。《中國機長》則是根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組特情真實事件進行的改編，講述了萬米高空之上生死時刻、驚險之旅，展現了一個中國機長所代表的一代中國人民前進航程中的英勇氣概與奇跡締造。我們可以看到，《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》三部電影的主旋律藝術創作充滿了敬意、誠意與創意——對家國傳奇歷史節點與切面的崇高致敬，對普通平凡人卓絕奮斗歷程的忠誠寫照，呈現了不同以往的震撼與精彩。

整體看，從2009年國慶檔的《建國大業》、2011年國慶檔的《辛亥革命》，到2016年國慶檔的《湄公河行動》，再到2019年國慶檔的《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》，較為清晰的展現了國慶檔主旋律電影藝術創作的理念創新轉變過程。相較以往的經典主旋律電影，2019年國慶檔的三部電影在故事題材的選擇上逐步從開天辟地的重大歷史事件節點轉向選擇歷經傳奇實現家國夢想的現實生活真實切面，將重大歷史事件從以往的敘事主景轉變為敘事背景，從歷史偉人與家國偉業的仰瞻視角轉變為普通平凡人的平近視角，從豐功偉業的偉大勝利主題轉變為家國奮斗進程中的圓夢成功主題，從注重集體記憶的共性體驗轉變為注重個體情感的集體共鳴，從偏重激情火熱的現實主義忠實敘述轉向偏重溫情動人的浪漫主義詩意描繪。

三、新時代主流價值的影像增值與表達

過去一段時期內的主旋律電影創作，不單單是國慶檔期上映的電影《建國大業》《辛亥革命》，包括非國慶檔期上映但同樣具有重要慶典節點意義的主旋律電影《建軍大業》（2007年8月首映）、《建黨偉業》（2011年6月首映）等，大都將國家和民族的標志性重大歷史、政治事件以忠實獻禮的基本理念進行藝術創作并搬映銀幕。毋庸置疑的是這些電影所藝術化建構的歷史史實影像空間都是恢弘而壯麗的，震撼而寫實的，但其所營造的情感空間卻是有距離感、年代感和強烈影像儀式感的紅色歲月情感印記，面對當下以90后、00后為主流觀影主體的電影市場，從藝術接受與傳播意義上講，并未更加充分、更廣范圍的獲得主流觀影主體與主流歷史敘事之間的情感共鳴。

在近年來的主旋律電影創作中，尤其是2016年國慶檔主旋律電影《湄公河行動》，包括近年來非國慶檔期上映的如《戰狼2》（2017年7月首映）、《紅海行動》（2018年2月春節檔首映）等主旋律電影，在電影主旋律的把握和拿捏上進行了大膽嘗試和新突破，最突出的特點是商業類型片的敘事規律和手法被合理運用到了主旋律電影的創作當中。國家形象的影像構建不再局限于呈現開天辟地的歷史正史大事件，也很少出現類似歷史教科書般嚴謹、嚴肅的史實敘事，取而代之的是在當下社會政治新聞事件中進行故事的取材與改編，取材新聞事件對象不再局限于對偉大的、革命性的事業勝利的聚焦，而是更加放眼于充滿戲劇張力的矛盾敘事，在對危機任務的應對與最終解決之中展開對主流價值的建構、維護與宣揚。《湄公河行動》取材2011年真實發生的“湄公河慘案”;《紅海行動》根據也門撤僑真實事件改編;《戰狼2》故事主線同樣取材海外華人撤僑真實事件。這些真實事件背后蘊含的不僅是國家綜合實力的硬核展示，更是國家意識與主流價值觀的赤誠書寫與重溫。

回到2019年國慶檔三部主旋律電影的視野中，無論是《我和我的祖國》中演繹的共和國七個閃光的歷史時刻切面，還是《攀登者》中涉險克難完成珠峰登頂壯舉的真實歷史事件改編，亦或是《中國機長》對取材川航真實新聞事件的災難重現與危機化解，都非常明確的將視角轉向了平凡人物之中的不凡經歷，日常化敘事中的非常化抉擇。習近平總書記在不同場合多次強調：“歷史是人民書寫的，一切成就歸功于人民。”《我和我的祖國》七個故事中的平凡人，設計師、科研人員、小學生、鐘表匠、警察、外交官、出租車司機、基層干部、女飛行員等，正是用他們的熱愛，他們的堅守，他們的信仰，他們的忠誠，他們的紀律，他們的品格，見證著、參與著、書寫著中華人民共和國卓絕奮斗的發展史。

應當說，站在新時代的歷史高點，中國電影人這些可貴藝術創作理念的探索、轉變與革新，不僅找到和適應了與時代、與人民進行深入溝通與對話的方式，同時促進了“文化雙主流現象”的有效和解，也最終達成了主流價值與主流觀眾的雙向對位與融合，實現了主旋律電影在更高程度和更廣范圍上所收到大眾的理性接受與情感認同。并且，在達到電影主旋律的價值高點的同時，也迎來了面向未來進行影像書寫的價值拐點和想象空間。

四、主旋律電影的未來書寫與文化空間

從歷史書寫轉換到未來書寫，不僅是電影需要考慮和探討的時代命題，同時也是所有文藝創作的時代之問。何以在歷史中遇見未來，怎樣在現實語境中關照未來發展，這是主旋律電影在充分進行歷史書寫的基礎上，需要關注和實現的未來書寫訴求。2019年春節檔鼎沸電影市場的科幻題材主旋律電影《流浪地球》實驗性的交出了一份關于未來書寫的電影答卷。歷史的深沉是為了未來的輕盈，而非繁復又厚重。我們的主旋律電影面對歷史書寫滿懷極大的熱情，然而，面向未來書寫卻缺失應有的才情。支撐我們未來書寫的不僅是我們面對歷史的自信和面對當下的自信，更有連接歷史、當下與未來的文化自信作為智力和情感支撐。過去我們的主旋律電影極少參與國土以外的空間，極少關注歷史和當下以外的時間，我們的時空書寫貌似不善于“搞擴張”，但實際上，這并不是一種藝術創作上的文化侵蝕和野蠻妄想，相反恰恰是一種胸懷家國天下、心系未來發展的文化自信和關照。我們愿意看到主旋律電影的想象力和創造力能夠突破時空的可見、可觸邊界，用歷史書寫未來。當然，書寫的過程同時也需要我們基于受眾的視角進行創作和思考，從“好看”的視聽動力出發，讓主旋律的未來書寫更加“有種、有貨、有料、有趣”[3]。

此外，當前主旋律電影中，面臨著圍繞意識形態空間重復徘徊的創作理念陳舊問題。對歷史的解讀和呈現，允許我們無止境的“復讀”，但這對于電影藝術來說，對主旋律的價值建構來講毫無意義。現實中在政治社會與經濟社會發生的一切歷史，對于電影，都應當以文化視角進行重新審視和創作。人類精神價值內核的代代傳承在于文化的實現與超越，因此我們的主旋律電影在今后的創作中，必然要從意識形態空間的重復闡釋走向文化空間的無限想象與創造，這是歷史的必然，也是未來的必然。

參考文獻：

[1]胡智鋒.十八大以來中國影視藝術發展縱覽[ J ].現代傳播，2018（1）：96.

[2]轉引自黃會林，劉藩.傳統民族精神與主旋律電影[ J ].電影藝術，2017（6）1：10.

[3]胡智鋒.主旋律電視劇，怎樣才能拍得好看？[N].文匯報，2017-12-1（11）.

【作者簡介】 ? 徐 ? 梁，男，山東人，北京師范大學藝術與傳媒學院戲劇與影視學專業博士生，主要從事傳媒藝術、網絡文化、影視文化研究。

【基金項目】 本文系教育部人文社科重點研究基地重大項目“中國主流媒體內容生產研究”（編號：19JJD860002）的階段性成果。