淺析絞胎瓷的審美創作

摘要：陶瓷是中國古代發明之一，她用特有的語言貫穿和見證著人類歷史的發展。陶瓷與人類的生存息息相關，她在時間上聯系著遠古與現世，在空間上溝通著不同民族和國度，她是一種特殊的世界語言。陶瓷集實用與藝術于一體，她不僅為人類的生活提供方便，更重要的是蘊含著人們的精神和文化，是人們審美情趣和時代風尚的融鑄。中國陶瓷給人的藝術品味和審美感受更是難以言盡，她用千姿百態、萬般風情描繪著人們的生活憧憬、高尚情操，她的美感會讓你流連忘返……

關鍵詞：絞胎瓷;審美創作;創作思想;紋飾裝飾

絞胎瓷亦稱“透花瓷”，是陶瓷中獨樹一幟的藝術奇葩，她表里如一，內外相通，一胎一面，不可復制，蘊含著對和諧統一、誠實守信的美好向往。她的主要特點是坯胎內外花紋相聯，變幻無窮，古樸典雅，內涵豐富，意味深長。

在恢復古代當陽峪瓷窯的絞胎、絞釉、剔花、刻花藝術后，陶瓷藝人們為尋求絞胎瓷的不斷發展，結合了科技和多種藝術以達到技術和藝術上的突破，形成了獨特的藝術風格，促使絞胎瓷的審美創作逐漸進入佳境。

絞胎瓷是虛實結合的藝術品，不僅體現在是泥土與火相結合的形式上，也體現在瓷器與創作者的心靈相融合的內容上。每一件絞胎瓷作品都是陶瓷藝人心理映射的產物，它蘊含著創作者的審美情趣與文化修養。從無到有的過程，一件作品能否成為藝術品，考驗著陶瓷藝人審美外化的能力。這種能力主要表現為造型的設計;紋飾的裝飾;釉飾的裝飾三個方面。

在談論上述三方面以前，應該先簡單介紹一下原料的選擇，盡管嚴格意義上來說這并不屬于創作的階段，但對其的發展也會影響作品創作的效果。作為立體的民族文化載體，絞胎瓷原料的選擇也是有講究的，這是一個十分重要的基礎性階段。古代的陶瓷藝人選用的是天然色泥，在現代，人們利用科技成功研制出了人工合成色泥，找出了色泥的最佳配方，配制出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等多達十幾種的顏色。突破了古代顏色比較單一和只憑陶瓷藝人直覺經驗的狀況，提高了產品的成功率與創作豐富的可能性。同時，面對色泥顏色上的突破，這種豐富性也考驗著創作者在色彩搭配方面的審美表現。

一、造型設計之美

中國自古就有“以象明意”的審美傳統，絞胎瓷作為一種審美意象的存在，其造型設計的背后是創作者的審美情趣和思想。《中國絞胎瓷》一書中寫道：“傳統的造型有的學者和陶藝家總結為三個字，即‘甲、申、由”來表達，當代陶藝家重在用夸張、抽象、意象和符號元素來表達藝術語言。我更傾向將傳統的造型和現代陶藝造型相融合，陶瓷語言從造型、裝飾、紋飾元素的綜合表達，發出自己的心聲，表現創作者的情感，體現創作的思想。”其實傳統與現代的造型，并沒有本質上的區別，即使現代藝術是以反抗傳統藝術的姿態出場，但也只是形式上的反抗，本質上兩者都是“明意”的表現。從某種程度來說，中國的現代藝術是一種對傳統藝術的變相繼承，中國的古代藝術強調寫意，偏重“意象”、“意境”的營造，這與現代藝術其實有一種“家族相似性”的聯系。所以，借鑒西方現代藝術的表達方式并沒有使中國的藝術失真，在保留中國所特有的聲音的前提下，這種做法是促進中國化藝術發展的一種途徑。

造型語言藝術的這種多元化，是藝術本身的需求，同時也是創作者尋找自我表達方式的顯現。在強調個性化的藝術氛圍中，絞胎瓷的造型設計也越來越多樣化。按照藝術的心理學分類法把之歸納為八大類型：寫實性造型;寓意性造型;幾何形造型;組合式造型;異向化造型;元素符號造型;傳統器造型;仿物類造型。

上述八類造型設計都是陶藝家們共同努力的結果。從中可以看出，當下的造型設計，與傳統的相比，都有所突破。

在種類上，現在的絞胎瓷突破了古時比較單一的狀況，更加多樣化。總之，現代藝術所凸顯的個性化表達促使造型設計更趨于變化，形成多樣化的局勢。同時，這種個性化的表達也解放了泥土可塑性的能力，避免其陷入單調的封閉性當中。

在風格上拓寬了傳統絞胎瓷造型以陰柔特性為主的形式。比如瓷韻系列作品：三角花器（圖1）、四方花器（圖2）等。在變化中求平衡，在角棱上求銳氣，具有陽剛之美，極富有現代化的氣息，符合當下人們的審美。

在功能上，如今的絞胎瓷突破了古時以實用性為主的形式，有的作品富有純粹的藝術性。這并不是說古時的造型設計不具有藝術性，但藝術性還依附于實用性，沒有完全獨立出來。有的藝術性獨立出來的作品，也是寫實性的，而且數量極少，沒有形成規模。這種富有藝術性的作品是最能夠體現出創作者的審美綜合能力，不僅要具有文化修養的素質，還要具有再創造的聯想能力，這兩者的結合能夠產生出富有價值的藝術品。比如柴戰柱的作品《中華龍》（圖3），其造型猶如一個如意，這兩者具有形式上的相似性，基本造型都是“S”形，對于這類曲線，荷加斯曾在《美的分析》中得出“最美的線條是蛇形線”的結論。像“S”形這樣的線條由于自身的形態能夠引起感官的刺激從而激發想象力，它的多樣性和表現力使得人產生心靈上的愉悅。《中華龍》流暢的蛇形線條，在平滑中又具有幾何的變化，把龍的形象進行化繁入簡的處理，具有寫意性，龍身體的柔軟度以及龍的威嚴都呈現了出來，背部弓形的力度凸顯出龍的動態，可謂動靜結合，柔中帶剛，剛中帶柔。動靜、剛柔相生，再加上行云流水的自然紋，如玉的質感，呈現出“氣韻生動”的姿態，使得這件作品更加具有藝術的美感，能夠使觀賞者感受到形式之美，“應目會心”進入到一個自由的審美心胸的狀態，超越時空的限制。想象力在這種自由的狀態之下運動，使觀賞者產生心靈的愉悅。如意與龍在內容上也具有相似性，兩者都是中國化的元素符號，積淀著傳統文化的韻味，富含文化底蘊之美，并且兩者都有“權勢”的象征意義，在中國傳統文化背景下都是吉祥之物。所以，《中華龍》這一作品具有形式之美與內容之美的統一。創作者把龍的外形做成如意的造型，這是一種再創造的聯想能力，使《中華龍》在遠觀和近觀中呈現兩種不同的形態，具有觀賞角度的流動性和形式的二重性，這與其他藝術作品相區別，讓人“遷想妙得”、“澄懷味象”，在形式之美中體會傳統文化的魅力，而《中華龍》本身也達到了“非目的的合目的性”。像這類的作品就不具備實用性，而是純粹審美的對象，它更多指向的是觀賞者乃至一個民族的心靈，具有藝術與文化的雙重價值。

二、紋飾裝飾之美

在絞胎瓷自然紋的創作中，自然韻律美、偶然天成美、色彩景幻美，是他的基本美學特點，自然紋的美學表達就創作而言是不夠的。它需要有一些獨特的裝飾技法運用來提高表達效果，在自然紋中鑲上幾處幾何紋，使得整體富有變化而具有視覺上的沖擊力，現代與傳統紋飾的結合使絞胎瓷器別有一番韻味。在創作實踐中歸納為以下幾個方面：

（1）以小勝大的點彩飛花。

有時感覺到表達形式單一，也感覺到層次厚度不夠，或色彩不足等的審美缺失，解決這類情況就是在創作中選用高溫顏色釉，在噴透明釉前點彩作品，有的釉色配方能表達彩色晶體花紋效果更好。我們常稱之為以小勝大的點彩飛花，提高裝飾的藝術表現力，在自然紋中另開新貌。

（2）意到神會的彩暈增色。

自然紋裝飾中增加彩暈增色的技法，確有意到神會的色彩效果，釉下添彩，增加了色彩的效果，補充了絞胎瓷自然紋的色彩單一和燦爛不足的遺憾。意到神會的彩暈增色是提高作品色彩感染力和豐富作品色彩空間的好辦法。

（3）異彩紛呈的鑲嵌茜色。

有時自然紋本身的表達不足以達到作品的審美要求，采用其它紋飾的表現形式，如菊花紋、山花紋、樹葉紋、吉祥紋等，將其采用鑲嵌茜色的辦法補充到自然紋中來，通過這種再創作，補充裝飾的技法特點，來豐富作品的裝飾形式，達到另類藝術美學裝飾的目的，實現作品的審美需求。

（4）纖巧仙工的紋飾貼花。

這種方法也是對自然紋裝飾創作中的補充和豐富，也是創作中的技法手段，實際紋飾貼花在唐宋時期就有運用，采用局部紋飾貼花的形式創作絞胎藝術瓷自然紋作品，更能體現絞胎瓷的纖巧仙工技法特點。

（5）出神入化的鏤空浮雕。

這類作品在自然紋為特征的作品中比較常見，創作的高手可依據自然紋的紋路變化找到創作點，將鏤空或浮雕的技法非常巧妙的融入到作品中，形成有機整體，這類作品才能有出神入化的藝術效果。

（6）畫龍點睛的彩釉瓷繪。

自然紋的作品出窯后，采用釉上彩瓷繪的技法，畫龍點睛的局部彩繪形式，山水、人物、花卉、動物等都是創作的內容，恰到好處地二次創作，神來之筆就可以成就傳世之作，這需要有較高的構圖繪畫功底和獨特的審美眼力。

（7）雅趣妙生的捏雕裝飾。

這也是錦上添花的技法特點，在自然紋作品上添加一捏雕的吉獸，補充一小蝸牛，都有不凡的裝飾效果。雅趣妙生是對這一系列作品最恰當的地比喻和描述。

絞胎瓷的創作是一條“汲古創新”的路，這條路還要繼續走下去，我認為絞胎瓷創新應從技法創新、工藝創新，裝飾，設計創新四個方面來發展，以地域性陶藝的風格，獨樹一幟，才能贏得收藏家的喜愛。設計創新是今后陶瓷藝術發展的永恒話題，時代在變，人們居位活動場所的環境在變，人們的審美觀也會隨時代的發展而變化，設計創新的關鍵在于陶瓷藝術造型設計人才創作出獨具個性的陶瓷藝術作品，這需要培養，更需要去發現，相信在今后，我們也會創作出更多有價值和時代意義的絞胎瓷作品。

參考文獻：

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作者簡介：柴戰柱，男，1964年出生，河南省焦作市人，享受國務院政府特殊津貼。國家級非物質文化遺產代表性項目（當陽峪絞胎瓷燒制技藝）代表性傳承人，地理標志產品當陽峪絞胎瓷行業標準制定起草人，中國工美行業藝術大師，中國傳統工藝大師，正高級工藝美術師、河南省勞動模范、中原大工匠。