試論戲曲表演“四功”技法的審美訴求

李靜　薛敏

摘要：“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功，有著各自獨特的表演技法與審美訴求。對于戲曲表演者來說，只有刻苦訓練、掌握“四功”，深刻理解其審美訴求，才能在舞臺表演中更好地展現戲曲表演的藝術魅力，駕馭表演曲目，給觀眾帶來美好的藝術享受。

關鍵詞：戲曲表演;四功技法;審美訴求

“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功，也是戲曲表演藝術魅力的根本所在。“四功”水平的高低，在很大程度上決定著戲曲表演者的舞臺表現力?！八墓Α庇兄髯元毺氐谋硌菁挤ㄅc審美訴求，戲曲演員只有嫻熟的駕馭“四功”的表演技巧，深刻理解戲曲表演“四功”的審美訴求，才能在舞臺上將“唱、念、做、打”的藝術魅力、韻味淋漓盡致的表現出來。本文基于戲曲表演實踐，就“四功”技法的審美訴求進行一些探討。

1戲曲表演“唱功”技法的審美訴求

“唱功”被列為“四功”之首，是指用旋律節奏嚴謹的演唱方式來傳達劇本中的故事內容，以語言和語音的長短、高低、強弱等變化形式來進行角色性格與內心活動外化的詮釋。其審美訴求主要表現在以下三個方面：

首先是“唱字”，即要做到“字正腔圓”。所謂“字正”，就是指不能讓字音相互混淆，或者含糊不清，要求咬字要音準無誤。清代徐大椿在《樂府傳聲》提到：“字若不真，曲調雖和，而動人不易。”戲曲演唱做不到“字正”，也就意味著演唱內容無法讓人聽懂，那么演唱聲音與情感再怎么到位，也是無法動人心弦的。所謂“腔圓”，是在“字正”的基礎上把律唱得圓潤自然、和諧悅耳，產生聽覺上的美感?！?br>