淺談“纖維藝術·雕繡”課程教學實踐的探索歷程

文/圖：徐靜 副教授 西北師范大學美術學院/北京師范大學2019 級博士研究生

一、課程發展歷史淵源

纖維藝術起源于歐洲古老的壁毯藝術，“二戰”期間發展于美國，逐步擴散至世界各地。以20 世紀60 年代開始的瑞士洛桑壁掛雙年展為舞臺，纖維藝術迅速從從小型織造發展為大型織造，從傳統紡織材料拓展為所有可以利用的現成軟材料，同時，藝術家們運用的手段也從傳統編織發展為數碼編織，綜合利用刺繡、縫紉、纏繞、編結等傳統技法，結合多媒體，以裝置、影像、互動等形式呈現。

盡管中國擁有著古老悠久的紡織技術，但纖維藝術研究還要追溯到20 世紀80 年代保加利亞纖維、壁掛藝術家萬曼先生在中國美術學院開辦中國第一個現代壁掛研究所，培養了第一批中國壁掛藝術家，并于1986 年選送壁掛作品參加第十三屆瑞士洛桑壁掛雙年展。

馬勺臉譜系列1

馬勺臉譜系列2

京劇臉譜系列1

在萬曼先生和他的學生們以及一大批纖維藝術家的共同努力下，纖維藝術在中國日益普及。中國美術學院、清華大學美術學院、天津工業大學、浙江理工大學、湖北理工學院、杭州師范大學、西安美術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、西北師范大學、蘭州城市學院等一大批高等院校先后開設“纖維藝術”課程，并設立纖維藝術系、所以及工作室。

目前，清華大學開設有紙藝、線、光電纖維課程和創作，四川美術學院成立實驗纖維院系，浙江師范大學開設有紙、線、藤、竹、棕等編織，湖南師范大學有“湘繡創意館”，加上內蒙古的“媽媽制造”、湖南的“千古民居”、貴州的“納蘇”、北京的“京繡”、青海的盤繡“青繡”、甘肅的“隴繡”等各地刺繡品牌的建立，都對西北師范大學開設纖維藝術·雕繡課程拓展了思路，堅定了信心。

2008 年西北師范大學美術學院在“編織”課程基礎上正式成立纖維藝術工作室，到2020 年纖維藝術工作室已經走過十二個年頭。在這十二年中，教學技藝從單一的傳統平繡針法到堆繡技藝的嫁接，發展到后來的3D 立體繡，最終形成立體繡——雕繡的現代纖維藝術技藝教學體系。創作內容也從對奧運福娃系列、臉譜系列、十二生肖系列等圖案元素的簡單模仿，到敦煌系列、西北風景等地域題材的關注與藝術再現，這其中既響應了國家高質量特色金課建設的號召，又試圖探索走出一條服務地方文創研究、實踐的道路。

二、課程發展過程

京劇臉譜系列2

西北師范大學美術學院纖維藝術工作室的成立，經歷了從單純的公共課程教學，發展到教、學、研相長，以至今天服務社會的創生性教學轉型。這個過程包含有教師的學習儲備、教學實踐、考察、調研、研究以及項目立項和執行，其目的是為了讓本課程成為一種動態的教學模式。

56 個民族系列·水族

56 個民族系列·藏族

56 個民族系列·景頗族

1.學習儲備

筆者向中國纖維藝術領軍人————林樂成教授請教教材和課程開設方面的相關問題，同時廣泛閱讀國內外纖維藝術、編織、刺繡、手工、民間藝術、民族藝術等方面的書籍，加強對四大名繡、堆繡的研究，走訪調研四大名繡“非遺”傳承基地、工作坊和文創基地，實地調研、了解各地傳統繡品、現代繡品開發制作現場和展示場所，收集國際前沿纖維情報，不斷更新雕繡課程資料。

2.教學實踐

在教學實踐中注重習作感教育觀，賞析往屆學生的習作，激發新生學習的積極性，以展覽和藝術家作品展開教學過程，以理論和動手操作開展實踐環節。課上和課余時間筆者都在工作室現場動手制作演練和傳授雕繡知識、技法等，化解因師生見面時間少學生沒聽清楚或者有問題不能及時解答的現象。同學們不但愿意選修雕繡課程，推廣雕繡課程，而且形成了選課學生逐年遞增的情況。教學實踐中還出現另外一個情況：學院西北傳統美術工作室李風琴主任到教學現場督察教學時，也對本課程產生了濃厚興趣，自己帶著材料到現場與同學們一起進行雕繡制作；學校教學督導專家宋玉民教授、馬正學教授前來聽課和督導工作后，多次把纖維工作室雕繡課程推薦給他們的同事和朋友。大家的鼓勵和幫助讓筆者信心倍增，也增加了習作感教育觀的動力。

3.調研考察+會議

在執教本課程期間，筆者先后多次到清華大學纖維藝術研究所考察、調研，參觀了2013、2016、2019 年三屆杭州纖維藝術三年展和中國美術學院施惠教授作品展，2010 年清華大學舉辦的第七屆亞洲纖維藝術作品展，2019 年浙江師范大學舉辦的非遺教學作品展，并多次參觀、調研中國國家博物館、中國絲綢博物館、首都博物館等。這些現場參觀、調研和考察既是資料儲備，又進一步拓展了了解和學習傳統手工藝與現代技術的途徑。

56 個民族系列·鄂溫克族

京劇臉譜系列3

京劇臉譜系列4

反彈琵琶

2018 年在中華女子學院成立的中國藝術人類學學會刺繡藝術專業委員會，2019 年浙江師范大學召開的“‘非遺’傳承與基礎教育的使命”國際學術研討會，蘭州城市學院舉辦的美國著名纖維藝術家南希·柯茲考斯基與林樂成教授的專題講座“生活中的設計之美”，2020 年新技藝纖維藝術青年藝術家論壇，都為本課程拓寬了涵蓋面，帶來了前沿的研究成果。

4.教學創作

在教學中對敦煌壁畫中的飛天、花卉、藻井、二十一綠度母等文化瑰寶圖案二次創作，形成別開生面的雕繡習作，參加全省高校文創展覽，傳播中華燦爛文化和本土藝術；同時也以企業、學校、學院logo 和郵票設計稿為題材創作雕繡習作參加各類展覽，取得了非常好的評價。下功夫、花時間創作，傳播中華優秀傳統文化，凈化心靈、啟迪人生、文化育人。創作的同時筆者也積極申報實用新型專利和各級項目。讓思考落地、讓日積月累的收獲變成課堂教學素材、讓歷史手工藝復活、讓傳統手工創立新生、讓文化自信在習作中呈現、讓課堂變成課程探索的試驗場。

三、課程發展規格

課程注重學生四性發展規格的培養，四性即文化性、科技性、藝術性、意識性。

1.文化性

中華文明源遠流長，比如生肖文化是中國獨特的文化，每年生肖設計都是由大師親自設計精良作品以彰顯和傳播中國的文化，奧運福娃獨具中國文化元素。先后以福娃、生肖郵票、校院logo、風景畫、敦煌壁畫、秦腔臉譜、京劇臉譜、馬勺臉譜、吉祥圖案、唐卡綠度母系列等中國文化元素為基礎再創作雕繡習作五百余幅，目前在工作室收藏的約有二百余幅。習作還在北京、云南、陜西、甘肅等地展出。

2.藝術性

綠度母系列1

綠度母系列2

一幅習作的藝術性可以從材料、制作工藝、表現針法、色彩搭配、凹凸層次等方面得以體現。材料方面：選取優質實木制作內框；選擇較厚的、編織孔隙大的棉布；選擇色彩豐富質地柔軟的毛線；選配大小各色孔珠、絲線、金線等；以寬10.5厘米的深色實木框為外框，懸掛選用結實的鋼絲和掛鉤。針法方面：采用四大名繡的基本針法、日式針法、法式針法、民間針法，同時也創立表現半浮雕的針法、針線編織法、串珠針線法、凹凸針線法、草式針法、半球式針法、云朵針法、樹葉針法、頭發針法、手腳式針法、飄帶式針法等。輔材方面：有的地方添加綠金線、黃金線、紅金線，更加彰顯層次感、視覺感和藝術感。修剪方面：在雕繡基礎上進行修剪也是造型藝術性的另一種凹凸法。剪刀在雕繡中充當雕塑中的雕塑刀的作用，但也有巨大的區別。剪刀剪下來的線段永遠不能再附加在原來的線上，所以在修剪之前全面整體的構思是最核心的，剪下去就沒有反悔的余地了。因此，我們常說雕繡比雕塑更有難度、立體性和藝術性。

3.科技性

響應文化自信、科技賦能號召，提倡國內外雙循環和中國教育現代化2035 目標。首先，與計算機專業教師協作，共同探索課程的可視化、機械化、數控化；其次，請教四川大學甘肅校友申請專利事宜謀劃市場發展，特別是中科院蘭州分院院長肖國青校友帶來了科技大視野觀，構想在武威重離子療養院開設療養康復的雕繡基地；再次，美術學院張勝利書記和王玉芳院長積極與安寧區科協領導開展合作，成立省級科普教育基地。科技引領時代發展，科技為雕繡開辟了新方向。

4.意識性

從課程開設以來，傳播中華文化對社會有所貢獻，以培養健全的人格和完美的人格教育為己任，把三觀教育、知識教育、人文教育、素質教育相結合的習作感教育觀融入課程，以引導意識、專業意識、目標意識、價值意識啟發教學。例如，2018年三分之二的同學自愿去新疆實習支教，2019 年保研的七成同學上過“纖維藝術·雕繡”課程，2020 年學院保研中五個班十一名同學上過雕繡課，這都與以授課引導意識和目標意識分不開。其次是習作等級嚴格區分意識，成績采取平時考勤分+習作成績分+課余時間制作習作和快慢加減分制度，按照平時30%+習作60% +加減分10%進行綜合計算。最近幾年工作室的采購框、布、針、線等材料、工具以及裝裱流程意識，形成了一種理想的創作氛圍。纖維工作室也樹立逐年增添書籍意識、提供師生外出考察學習經費意識、收藏優秀習作意識，這些都與主動開展意識性教學分不開。

綠度母系列3

綠度母系列4

四、結語

大學生的發展應該是多方面的，一門好的課程對大學生的塑造同樣應該是多方面的。西北師范大學纖維工作室開設的“纖維藝術·雕繡”課程經歷了從單純的公共課程教學，發展到教、研相長，到服務社會的創生性轉型的過程，塑造了大學生的文化觀、教育觀、藝術觀、技能觀乃至社會責任感等諸多方面。展望未來，纖維工作室將立足地域優勢特色，在工藝上從3D 纖維藝術汲取靈感，探索新時代手工振興計劃，著眼高層次科研項目申報等方面。西北師范大學纖維工作室力圖構建教、學、產、研一體化，切實做到把意識付諸實踐中。

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