鄉鎮小學水彩花卉畫教學方法的實踐研究

吳運丁

（廣東省廣州市從化區鰲頭鎮第二中心小學，廣東 廣州 510000）

水彩畫是指用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。水彩畫工具由于使用簡單及便攜的特點，價格也便宜，加之水彩畫面效果透明、明快、潤澤，給人一種水色交融、酣暢淋漓的感受，因此備受人們喜愛，也因此成為小學美術教學的重要內容之一。

自在第二課堂教授水彩以來，經常有學生央求老師讓她來學習水彩繪畫。華裔諾貝爾物理學獎獲得者崔琦先生說過：喜歡和好奇比什么都重要。小學生好奇心極強，求知欲旺盛，對枯燥的學習不感興趣，對一些直觀的生動的學習形式特別喜歡，表現出了極強的求知愿望。在經歷了一年多的水彩畫教學中發現鄉鎮小學水彩畫教學存在著諸多的困難，一是學生固有色觀念深，由于學生對光和顏色之間關系的理解及自身的欣賞習慣等因素構成了學生頭腦中的固有色觀念。二是色彩明暗關系處理，或者說物體及物體間的明暗關系，以小學生的認知能力是很難觀察出來的。三是水彩里水分的把握，干濕畫法的運用，這個不止是學生在學習水彩中遇到的困難，也是教師在教學中遇到的最大的困難。因此在水彩花卉畫的教學中，老師不僅要抓住學生好奇和好學的特點，還要根據小學生認知特點不斷地摸索出適合學生的學習方法和水彩畫法。

王濟遠在論水彩畫的臨摹和寫生之間的關系中這樣說：我的愚見是，先臨摹后寫實。臨摹能夠幫助學生在繪畫時對花卉形體的認知和把握，在過去一年的水彩花卉教學中，我分別采取兩種線描臨摹訓練方法：對稿描摹和對稿意臨。在對花卉形體有一定的認知和把握的基礎上，教師開始著重加強學生對色彩的認識和運用。畫色稿前，教師先讓學生認識色彩——制作色卡，每個顏色由深到淺的變化有個認識，也就是顏色的明度變化認識，二是三原色紅黃藍的兩兩相加練習，加深顏色的色相認識。在有了形體把握和色彩認識之后，我們在很長的一年時間里，我們學習用干畫法臨摹各種花卉作品。干畫法是指在干透的薄涂液上著新的一層顏料，是繪制水彩畫的典型技法。干畫法可以從容地一遍遍著色，較易掌控，適合初學者特別是小學生進行練習。干畫法常用于表現明確、清晰的形體結構，雖然干畫法在“干”字作文章，但是畫面依然要讓人感到水份飽滿、潤澤，防止色彩干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等方法：①層涂：即干的重疊，在每一層顏色干透之后才著下一層顏料，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，一般不宜超過三次，在前的顏色水要多些淡些在后的顏色要稍多些顏色稍深些，以免畫面色彩變得灰和臟，失去透明感（例如圖1）。這種層涂的干畫法練習得最多，它有一個較為惱人之處是不得不等它完全干透，有時要花很長時間等待，剛開始練習時，好些學生耐不住性子，沒等干透就已經畫了幾層顏色，畫面就變得臟和亂了。②罩色：也是一種干的重疊畫法，罩色面積大一些，譬如在畫紫荊花背景時固有色觀念深，背景畫得太綠了，顯得過冷，教師教學生罩一層暖色改變其冷暖性質，例如（圖2）。所罩之色應該鮮明薄涂，大筆一遍鋪過，盡量不要回筆，不然帶起底色畫面色彩會顯得臟，在鋪背景色和最后調整畫面時，經常用到此畫法。③接色：干的接色是在鄰顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，在其旁邊涂色，色塊之間會互相滲化，色彩因此增加變化。這種方法表現的物體輪廓明確清晰、色彩明快（例如圖3）。④枯筆：筆上蘸盡量少的顏料，以使顏色只能填滿部分紙面，這是表現肌理與飛白效果最常用的方法。因為畫花卉題材，所以這種畫法幾乎沒有學過。臨摹有助于學生更快地熟悉和掌握水彩畫的材料特點和繪畫技巧，是學習繪畫的重要途徑，但不是唯一的途徑，創造才是繪畫學習的目的。水彩寫生也是水彩畫創作的一種。

韓愈在《師說》里提出要：師法自然，唐代畫家張璪也提出他的藝術創作理論：外師造化，中心得源。這些雖為中國畫論，但都強調了寫生的重要性。從化地處粵北，山美水秀，鄉鎮小學的校園里更是鳥語花香，從春天到冬天都有不同的花朵盛開，具有豐富的美術資源和美術素材，為我們學生觀察花卉提供了得天獨厚的條件。帶領學生在校園寫生時，教師可以先示范花卉線描寫生，邊畫邊講解，讓學生直觀地感受觀察方法和繪畫方法，具體問題具體解決，學生進一步認識、了解和把握花卉形體；由于學生寫生時固有色觀念深，經過是色彩寫生明度練習和純度練習之后稍有改變，部分學生能夠理解光對花卉色彩的影響。

幾周下來，教師發現效果并不如意，學生總是畏縮不敢下筆，又或是太過于拘謹，學生的作品沒有了兒童應有童真，教師的教學方法是不是太過于成人化？該好好反思，其實水彩花卉畫由臨摹到寫生的教學方向大致是對，或許是水彩畫的干畫法不夠吸引學生，或許是練習的時間太久了，所以教師在往后的教學中又嘗試了幾種水彩畫畫法。

在教學中，為了讓學生能夠理解水彩畫里水分的運用，恰當的運用干濕畫法，教師不僅通過講解與范畫等方式，還利用數碼技術把水彩花卉趁濕畫法的繪畫過程拍下來編輯成微課，歸納了幾點繪畫步驟：①在干紙上用水溶性彩鉛繪制草稿，這種畫法在起草稿時對物體的形體描繪、明暗關系沒有過多的要求，只需要確定花朵和葉子的大概位置，那樣學生起稿時就顯得輕松多了；②用海綿或大筆在干紙上鋪略帶顏色的水，這樣可以既讓畫紙保持濕潤又可以確定畫面的整體基調，把背景一氣呵成，以便更好的運用趁濕畫法；③待紙上的水不流動了，我們就可以把畫紙平放在桌面，可以用大筆或海綿點染花朵和葉子的顏色，讓顏色在紙上互相滲透和混合；④待畫紙失去奪目光澤時，表明水分已經開始變干，此時要用深顏色來畫出花朵和葉子的形態，明確輪廓；⑤最后，我們還需要用更深的顏色來塑造花朵和葉子的形態以及深度，畫到這一步老師就需要跟學生講解物體和物體間的明暗關系了，使物體在畫紙上有立體感。由于學生年齡段的認知事物的特點，學生在繪畫是很容易陷入局部，畫面沒有整體感，當我們覺得整幅畫畫完的時候，我們可以讓畫紙完全變干，重新審視畫面，對整個畫面進行調整，例如加深明暗關系，明確外輪廓線等等。運用這種趁濕畫法有一個弊端，就是畫面看起來會模糊不清，那么運用線條和明確輪廓線可以解決上述弊端。如圖4。

寫生時并不是所有的花卉都適合用趁濕畫法，趁濕畫法的局限是無辦法留出細小的白色塊，比如畫大片的白色小野花，可以采取留白獲得小白花（如圖5）或者遮蓋液留白，（如圖6）當遇到蒲公英或者是蔥花這類散射狀的花型，想獲得散射狀的效果，我們可以先在畫紙上鋪大背景，待紙上的水失去光澤時可以趁機畫出蔥葉，同時在紙上滴上幾點清水，這時你就會發現顏色被水沖開向四周散去，留下白色球狀水花，這種畫法在國畫里叫撞水法，同時適用于水彩畫創作；在學生繪畫習慣里，很喜歡用油畫棒或蠟筆，在教學實踐中發現低年段學生的水彩畫創作利用油水分離的方法進行創作，這種畫法叫蠟彩法（如圖7），利用水性和油性互不相容為基礎的技法。如果先用水彩畫，蠟筆則用來提亮，強調輪廓；如果先畫蠟筆，畫水彩的時候就可以在蠟筆封閉起來的區域，自由填色，不用擔心色暈。這種方法的創作既符合低年段學生的接受能力，又能在學生熟悉的工具上得于創新。

總之，鄉鎮小學水彩花卉畫教學方法的研究是教師在教、學生在學的過程中不斷實踐探索，尋找適合學生年齡特點、讓學生對水彩畫產生持久性的興趣的水彩花卉畫教學方法和學習水彩畫技法的實踐研究。