徐旭峰：小山，小水，小趣味

王悅陽

徐旭峰《醉仙游》。

作為上海畫壇80后青年畫家的代表之一，徐旭峰身上流淌著江南人的血液，于是，這種與生俱來的文化血脈，也就成了他的藝術作品里最為顯著的特征。無論你見過還是沒見過他，那紙絹里流淌著的小情趣、小趣味，卻是怎么都掩蓋不了的。

生活中的徐旭峰就有著江南文人的情趣與品味。身兼海上繪畫數據庫負責人、上海書畫院畫師等職務，又多為上海博物館等學術機構進行研究、教育工作……盡管如此，工作之余的他，聞香、賞花、聽昆曲，一樣都不少，與此同時，他用畫筆思考著。拿他筆下的《戲子》系列為例，并沒有選擇漂亮的小生小旦作為描繪形象，而是將目光投向了與之截然相反的丑角——武大郎。而他畫出的丑角，卻又絕對不是京昆舞臺上人物的模擬、復制。于是乎，八大山人的鳥、魚，飛行員的帽子，潮味十足的黑框眼鏡，各色圍巾……還有八字胡、矮圍裙、狗皮膏藥……這些看似難以組合的各色元素居然在旭峰的巧妙安排下，和諧而有趣地出現于畫面之中。《戲子》畫的是武大郎，表現的是藝術家對這一可愛人物的肯定、贊美，甚至不乏一絲自嘲。從他的題跋中不難發現——哪怕其貌不揚，卻不失赤子之心，早出晚歸，勤勤懇懇，從不缺斤短兩，更兼古道熱腸……旭峰看似追求趣味與韻致的表現，事實上透過形象傳遞給觀者的，是一顆愛憎分明的真心。

相比較于《戲子》這套還在不斷創作著的作品，《仿宋人山水》這套冊頁表現的就是畫家面對傳統經典的敬畏之心、敬愛之意。從畫面中不難看出畫家對于李成、郭熙、范寬諸家的著意臨摹，但不同于照搬式的模仿，在冊頁的繪制中，旭峰已經開始在構思重新的組合、安排與變化。我認為，這是一種“移步不換形”式的臨摹，時代變了、審美變了，可是對筆墨程式的不斷追求，以及傳統經典的先進性，卻沒有因之而消亡。或許我不能說這套作品已經取得了多大的進步或者成功，但從旭峰的筆墨間，我看到了傳統的生命力，也看到了年輕藝術家面對古人的謙遜、誠心，他是帶著最真誠的求教之心，在經營著這套作品的。

賀竹元《開學前的準備》

傳統也好，創新也罷，其實旭峰最早吸引我眼球的，是他久已不作的《城市建筑》系列作品。原因很簡單，現代都市建筑，是較少為中國畫家所表現的題材。哪怕自1949年以來，“新國畫”層出不窮，但就現代建筑入傳統國畫而言，傅抱石、謝稚柳、陸儼少、宋文治、陸一飛……成功者屈指可數。旭峰在上大美院中國畫系讀書時期，就致力于這類題材的開拓表現，甚至畢業論文寫的就是這方面的研究心得。他以其嫻熟而細膩的工筆畫法，為種種現代建筑“寫真”。筆下的高樓、工房、熱氣球……絕非建筑剖析圖，而是從色彩、構圖抑或視角上，采取一定的變形效果。這種個人性、趣味化的表達，擺脫了前賢“為政治作畫”的無奈標簽，也早已不存在“像不像”的爭議。在畫家筆下，“見山不是山，見水不是水”，而在觀者眼里，“見山仍是山，見水仍是水”。這是一種趣味的追求，也是一種藝術智慧。