盧娜 周一澤

在過去十年間,中國藝術品市場一度在2011年攀上934億元的高峰,但這繁榮僅僅是曇花一現,2012年起,迎接我們的不是千億級的成交額,而是長時間的周期性下調,2017年雖一度向好,但成交額又很快回落,并在2019年降至約472.31億元人民幣,創下十年新低。
與此同時,以潮流藝術家和常玉、趙無極等領銜的現當代藝術板塊卻呈現逆勢增長的強勁態勢,成為大盤不多的亮點。有分析指出,現當代藝術,尤其是“潮品”的崛起,與藏家群體年齡層下調不無關系,“千禧一代”在卡通、漫畫型審美趣味的集中釋放,正成為影響未來市場走向的重要因素。
當我們站在2020年代的起點,借著對2019年及過往十年的回顧,或許能一窺下個十年的中國藝術品市場……
2019年,拍賣市場持續結構性調整。雅昌藝術市場監測中心(AMMA)的數據顯示,2019年上半年,中國區域共計188 家拍賣公司參與上拍,總成交額為206.77億元人民幣,同比2018年同期跌幅為22.56%;而下半年的拍賣總額預計約為265.54億元人民幣,與上年基本持平。按此數據推斷,2019年中國區域的藝術品成交總額或較2018年的563.18億元人民幣下降約1成左右,而這也是中國藝術品拍賣市場十年來的新低。

單位:億元。數據來源:雅昌藝術市場監測中心(AMMA)歷年《中國藝術品拍賣市場調查報告》
雖然整體出現進一步縮量,但交易率卻創出了新高。僅以春拍而言,比市場規模最高峰的2011年還要高出5個百分點。這一說法在中拍協公布的自2010年以來,10家拍賣公司各季成交及成交率趨勢圖得到印證。

來源:2019年春拍全國10家文物藝術品拍賣公司評述以北京保利、中國嘉德、西泠拍賣、北京榮寶、北京匡時、廣東崇正、北京翰海、北京誠軒、上海朵云軒、北京華辰10家具有代表性的拍賣企業為樣本
中拍協有關人士提到,成交率創新高與藝術品拍賣市場上的低價位拍品占比繼續增大有關,表明拍賣行為更“接地氣”,也證明有更多投資者選擇在市場低位進行藝術品投資。
有人“抄底”自然也有人賣畫,華誼兄弟董事長王中軍就是其中之一。此前,他在拍賣市場上揮金如土地買下梵高《雛菊與罌粟花》、畢加索《盤發髻女子坐像》和曾鞏《局事帖》等重量級作品,但受影視寒冬的影響,近年鮮有賣座電影的華誼跌去近百億市值。在去年中旬,王中軍表示,為了解決流動資金的問題,賣掉了不少藝術品,甚至有傳言說,在嘉德夜場賣的畫,有近一半都是王中軍的。面對外界“賣畫求生”的論調,王中軍回應稱,只要能解決公司遭遇的問題,賣點畫不丟人。

梵高《雛菊與罌粟花》

徐悲鴻《醒獅圖》
除了王中軍,有“文藝富豪”之名的證大集團前董事長戴志康也從拍場銷聲匿跡。在其涉案前,除了富商的身份,他身上最大的標簽是藝術品收藏家。在戴志康收藏的藝術品中,包含了《文征明山水手卷》、龔賢的《靜壁飛泉圖》與《人馬圖》、徐悲鴻《醒獅圖》等精品字畫。有媒體報道稱,這些藝術品總價值超過10億元。為了保存這些珍品,戴志康還專門打造了“上海喜瑪拉雅藝術中心”。為此,他花了超過十年時間和30億元資金。上海喜瑪拉雅藝術中心落地后,每年僅美術館維護的開支就在3000萬元以上。
對于藝術品拍賣市場而言,缺了這些愿意為藝術買單的富商們,或許的確很難在短期內再現瘋狂了。
2019年,本不強勢的現當代藝術板塊出現逆勢上揚。以上半年為例,現當代藝術拍賣總成交額達40.92億元,同比上漲10.39%,份額占整體市場的20%,占比創歷年來新高。
一般來說,現代藝術是指西方20世紀以來的占主導地位的藝術形態(油畫、雕塑等);當代藝術通常有兩種意涵,一是指目前這個時代正在實踐中的藝術風格,另也指從1960年代后期開始到現在21世紀的藝術。有著百年歷史的藝術品拍賣市場,長時間以來都是古典藝術品的主場,而進入2010年代后,中國藝術品拍賣市場的書畫和瓷雜板塊都有不同程度的起伏變化,唯獨現當代藝術品作為市場補充資源,逐漸站穩了腳跟。

來源:雅昌藝術網

KAWS 引發“全民潮流”的藝術品頗具個人藝術符號特色,廣受年輕人的歡迎,擁有很強的民間基礎。2019年其宣布與優衣庫合作發布了一系列T恤,發售當日上海、廣州、北京等地優衣庫門口排起了長隊,一搶而空,足見KAWS的受歡迎度;The KAWS Album 于香港蘇富比2019春拍中現身,以1.16億港元的價格躋身2019年拍賣藝術品成交價格第十四位。
具體到蘇富比和佳士得這兩家巨頭,香港蘇富比2019年秋拍現當代藝術各板塊成交額占總成交比例約為48.46%,而在2014年春拍,蘇富比的這個比例只有31.05%,對應的成交額則增長了57%;香港佳士得2019年春拍現當代藝術各板塊成交占總成交額的比例約為49.01%,而2014年春拍的這個比例只有25.74%,比例翻番,對應成交額也增長了53%。
現當代藝術何以迎來春天?中央財經大學拍賣研究中心研究員季濤認為:“面對古代文物資源的稀缺,拍賣公司為了能夠生存下去,就一定會去開拓新的市場,尤其是數量龐大的當代藝術品市場,去尋找還位于價值洼地,有未來增值空間的藝術家作品。”
而在去年,現當代藝術的強勢,還與潮文化的崛起不無關系。國外的當代“潮流”藝術作品在國內拍賣市場頗受青睞,首當其沖的就是美國街頭藝術家Kaws,相比2018年,他的作品又創新高。

KAWS與優衣庫的合作產品
同樣受歡迎的還有奈良美智,他在2019年刷新了自己“最貴日本藝術家”的記錄,《等不及夜幕降臨》《背后藏刀》分別拿下了9287.5 萬港元、1.96 億港元的價格。奈良美智是日本最具人氣的流行插畫藝術家,風格受日本動畫的影響,展現出一種獨到的溫馨和精致感,富含德國表現主義的澎湃藝術情感與日本傳統神秘主義的思緒交織,通過平涂的純粹色彩,以簡約的形象與魅惑的眼神,給世人展現出一種玩世不恭、叛逆卻又動人的姿態。

奈良美智《背后藏刀》成交價格1.96億港元(左)。奈良美智《等不及夜幕降臨》成交價格9287.5萬港元(右)

波普藝術的先驅李奇登斯坦,在20世紀60年代他的風格還不為主流藝術所接受,而他在2013年拍賣會上拿下了4000萬美元出色的成績,《吻III》雖然沒有打破他的個人最高藝術品記錄,但價格仍舊可觀。

大衛·霍克尼是當今國際畫壇最具影響力的大師之一,今年82歲的他憑借自己1972年的油畫代表作《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》,在佳士得紐約以9031萬美元,折合人民幣6.26億元的成交價,摘取“最貴在世英國藝術家”桂冠。

美國藝術家杰夫·昆斯的雕塑《兔子》在紐約佳士得亮相,達成了9100萬美元的成交價格,讓杰夫·昆斯坐收“在世最貴藝術家”稱號。然而這名藝術家身上風波不斷,1988年他的攝影作品被另一名攝影師起訴抄襲自己的作品,后來這起侵權案件達成和解;同年杰夫·昆斯的雕塑作品《冬季事件(社會新聞)》也與三年前法國一則廣告有著高度的“雷同”,2015年被法院判決賠償廣告公司17萬美元。盡管杰夫·昆斯身上充滿了爭議,然而《兔子》仍舊為他拿下2019年現當代拍賣藝術品成交價格第一位。


事實上,中國拍賣市場的“潮品之熱”并不是孤立現象,而是全球拍賣大環境下的同一趨勢。在近幾年的歐美市場,現當代藝術品屢現高價,涌現了不少炙手可熱的拍賣品,除了大名鼎鼎的涂鴉藝術家班克斯之外,杰夫·昆斯、大衛·霍克尼、羅伊·李奇登斯坦等都有出色表現。
雖然現當代藝術在中國拍賣市場逆勢上揚,但我們也不難發現,現當代板塊中,中國當代藝術家的市場表現遠遠不如中國/華裔現代藝術家和西方藝術家。
近年來,趙無極、常玉、陳逸飛等在藝術成就上早有國際論斷與廣泛認可的藝術家們的作品在拍賣場上表現十分出色。其中,本處在價格低位的常玉作品更是于去年屢屢刷新成交紀錄,“上位”速度之快令人咋舌:香港蘇富比秋拍中《曲腿裸女》拍出1.98億港元;佳士得香港2019年秋拍《五裸女》以3.039億港元成交,兩幅作品連續刷新了常玉個人拍賣紀錄。
中國當代藝術何以弱勢?主要還是由于中國當代藝術作品在藝術品投資拍賣領域的價值和市場表現并不盡如人意,究其深層原因,或與市場發展不完善、歐美買家退出、除頭部藝術家外缺乏有影響力的中堅創作力量等有關。
不過,若是追憶往昔,自2006年起,中國當代藝術品也曾迎來過短暫的春天。被譽為“藝術界F4”的四位中國當代藝術家岳敏君、張曉剛、方力鈞、王廣義的作品的價格均以倍數增長,2007年時均已突破千萬元成交價。其中,岳敏君在一年內千萬元以上的拍品成交了十件,尤其《轟轟》在香港佳士得4813萬落錘,創下其個人油畫作品的巔峰拍賣紀錄,也讓他入選了《時代》周刊年度人物。
然而市場迅速的膨脹導致巨大的價格泡沫。2011年中國當代藝術行情下滑,中國當代藝術名家作品的紛紛流拍,F4的價格也隨之一落千丈。據雅昌藝術市場監測中心數據顯示,2012-2016年期間,四人作品成交率波動,甚至屢次流拍。此后幾年間,老F4雖并未從拍場銷聲匿跡,但作品卻始終在低位徘徊,難現當日輝煌。
隨著市場調整,以劉小東、劉野、劉煒、曾梵志為代表的新一代F4代替了“老F4”在拍賣市場中的地位。但除了曾梵志有過三件過億作品之外,另外三位在成交價上并無令人驚艷的表現。

張曉剛個人拍賣成交表現。來源:雅昌藝術網

岳敏君個人拍賣成交。表現來源:雅昌藝術網

方力均個人拍賣成交。表現來源:雅昌藝術網

王廣義個人拍賣成交。表現來源:雅昌藝術網
去年3月,中國當代藝術家葉永青的“抄襲”丑聞卻為本就尚未穩固的中國當代藝術作品蒙上了一層陰影。比利時畫家克里斯蒂安·西爾萬(Chiristian Silvain)明確指控葉永青抄襲了他于上世紀80年代創作的作品,幾乎完全一致,而葉永青作品的價格是原作者的幾倍甚至幾十倍。直至今日,葉永青都未對此事做出回應。這一事件是否會造成市場對中國當代藝術的不信任,一切尤未可知。
曾梵志拍賣最高紀錄為2013年同樣在香港蘇富比拍出的《最后的晚餐》,成交價格為1.8億港元,將亞洲當代藝術的拍賣紀錄推向最高,也被視作中國當代藝術進入“億元時代”的象征;位居第二的是2013年11月在香港佳士得拍出的《協和醫院系列之三》,以1.13億港元成交;位居第三的是2017年保利香港春拍上的《面具系列 1996 No. 6》,以1.05億港元成交。
對此,雅昌藝術市場監測中心負責人徐翠耘表示,此前現當代藝術板塊經歷了很大的調整,作品價值的判斷上也是爭議不斷,因此買方市場表現謹慎,在此種大環境下,市場趣味也在不斷變化,因此當代藝術板塊和品位也出現了輪換。
有關中國當代藝術的市場判斷,TEFAF 2019年發布的《中國藝術市場》報告中也有提到。報告認為,2004至2009年間,國外拍行的銷售帶動并支撐了國內當代藝術市場。然而2008年全球經濟危機后,國際市場中的中國當代藝術門類在高速增長后開始迅速下滑,以致該門類在2009年被紐約蘇富比取消,并至今未被恢復。因而從目前來看,即使在紐約這個全球最大的藝術市場,中國當代藝術的征集和銷售也無法使其成為一個單獨的門類,未來再度恢復的可能性不大。
在這種情況下,即便中國當代藝術的主力藝術家作品價格已經達到千萬元級別,但在持續增值方面依然后續乏力。盡管如此,也有觀點認為不能完全看衰主力明星藝術家。蘇富比亞洲區副董事、當代藝術部專家博里斯就曾表示,“與藝術家所關聯的時代語境,是進行收藏選擇時一個非常重要的考量。例如,美國的波普藝術是1960年代巨變的文化、經濟和社會的寫照。如果你用類似的視角反觀中國,會發現這些作品(上世紀90年代具有代表性的中國當代藝術家的作品)見證了中國藝術史上最重要的社會、文化及政治思潮演變時期之一,因此作品本身的重要性也難以磨滅。”由此看來,盡管目前中國當代藝術已經不再成為市場萬眾矚目的中心,但他們作品中體現的時代文化價值始終具有其代表性,而這將會成為他們價值回歸的基點。
事實上,受益于現當代板塊的整體上揚,拍賣市場的中國當代藝術的表現也的確有所回暖,從“2019年春拍中國當代藝術家拍賣成交TOP10”榜單可見,新F4中,劉野的作品雖然“最佳價格”不高,但綜合成交量與成交總價,卻是登頂榜單第一,同比去年上升8位;曾梵志不溫不火;老F4的劉小東、方力均重回榜單。而有“人肉單反機”之稱的冷軍被視作是2019年中國當代藝術一匹黑馬,他不僅在2019年春拍摘得該板塊單幅作品的成交價第一,秋拍賣場上,《肖像之相——小姜》更是以7015萬人民幣落槌,受到各界人士的關注。他的肖像畫以生動著稱,細節越放大越清晰,十分具有個人特色。但這是否能為成為中國當代藝術價值回歸的起點,應該誰都不敢下此斷言……

冷軍《肖像之相——小姜》中國嘉德秋拍 成交價格7015萬元人民幣

劉野。BOOGIE WOOGIE,小女孩在紐約

2019年春拍中國當代藝術家拍賣成交TOP10榜單(來源:雅昌藝術網)

冷軍。世紀風景之三

王興偉。可憐的老漢密爾頓

周春芽。石頭系列——與石頭連接的樹
中國書畫(按藝術家所處歷史時期細分為古代、近代、當代)在過去十年中,一直在拍賣市場占據了很大的份額,據不完全統計中國內地八大文物藝術品拍賣公司的成交額占到拍賣行成交額的 85%,而中國書畫則占了藝術拍賣市場 70% 的份額。但據雅昌藝術網統計的11家指標拍賣行的成交數據顯示,2019年中國的書畫板塊業績卻是近七年來的最低,相較于2011年的市場高點,縮水幅度高達50%以上,本年度11家指標拍行中國書畫板塊總成交額為98.38億元,同比下降5%-6.9%(廣州華藝2019年秋拍數據暫未統計)。

來源:雅昌藝術網
即便如此,中國書畫依然不斷在市場制造熱點。2019秋拍中國書畫TOP1是趙孟頫的《致郭右之二帖卷》,成交價2.67375億元,創造其作品最高價紀錄,這場中國嘉德的“大觀·近現代及古代之夜”,123件作品斬獲12.86億元,并且高估價作品全部成交。
西泠印社2019秋季十五周年拍賣會則以總成交額16.6億,總成交率 85.35%的出色業績為市場注入一劑強心針。其中中國書畫部分共九大專場,總成交額近7億元,七件作品成交超過千萬,其中古代書畫專場斬獲逾2.886億元,清宮舊藏、傳奇杰作文嘉《盤谷圖書畫合璧卷》以2012.5萬元領銜,創造文嘉作品最高成交紀錄;明末書法大家張瑞圖《草書唐人詩卷》以1495萬元成交,創張瑞圖手卷作品中國境內最高成交紀錄;趙之謙、潘祖蔭《互致信札三冊》以920萬元成交,創趙之謙信札最高成交紀錄。

趙孟頫《致郭右之二帖卷》(局部),成交價2.67375億元
近代書畫方面,李可染、潘天壽和張大千等大師延續近幾年的熱度,依舊是成交領軍人物。2019年秋拍,潘天壽的《初晴》以2.0585億元在中國嘉德成交,成為其個人成交的第三好成績。北京保利2019秋拍,首次在拍賣市場中現身的李可染《萬水千山》以2.07億元的成交價,挺進其個人作品第二高價之列。張大千今秋也有一件過億作品,《伊吾閭瑞雪圖》在香港蘇富比以1.626億港元易主。
當代書畫家方面,依然是崔如琢一枝獨秀,《冷碧青秋水 秀色空絕世》手卷在2019北京保利球拍上以1.38億元成交。
因而,即便成交量達到了7年來的最低點,市場依然顯現出部分向暖的訊號——2019年中國書畫頭部作品成交率達到95%,這也證明了即便在市場大盤不熱的情況下,好作品亦有競爭性,而2019年度中國書畫共計誕生8件超過億元成交的作品。

2019中國書畫拍賣高價排行榜(據公開信息統計)

吳冠中。獅子林 鏡心1.4375億元中國嘉德 2019-6-2

李可染。丁卯(1987)年作高巖飛瀑圖 鏡片5543萬元廣東崇正 2019-5-23
行業份額方面,中國嘉德拍賣中國書畫板塊2019年度成交額第一,連續26年引領中國藝術品市場,年度總成交額近30億元,年度成交率逾80%。緊跟其后的是北京保利,與中國嘉德一同牢牢占據60%的市場份額。西泠拍賣和北京榮寶拍賣則是第二梯隊的中堅力量;香港蘇富比則保持港澳臺海外地區的優勢,尤其是在2018和2019年度,其中國書畫板塊成交年度穩定在12億港幣左右。
至于買家近幾年的口味,中國嘉德拍賣中國書畫總負責人郭彤認為,正在中西方文化之間和市場理念中游移,這種充滿不確定性的訴求背后是越來越難以專注的審美準則。
站在這個時間節點上,我們也不妨回顧一下上個十年中,亞洲范圍內,中國書畫拍品的高光時刻——

近十年的藝術品市場一直呈現出書畫強、瓷器弱的格局。在2019年,瓷雜板塊也延續了這一態勢,整體持續縮水。
以2019年上半年,香港、大陸地區的春季大拍來看,瓷器雜項板塊進一步回落。上半年,瓷雜板塊共計上拍90,980件,成交43,665件,成交額達79.61億元,市場規模大幅縮減,成交額降幅近一半,為43.64%。高價拍品的成交數量也出現銳減,億元以上拍品僅有2件,比去年同期減少3件,5000萬-1億元區間的拍品減少8件,這兩個區間的成交額同比縮減13.79%。

來源:《中國藝術品拍賣市場調查報告(2019上半年)》

數據來源:《中國藝術品拍賣市場調查報告(2019上半年)》

清雍正 御制青花釉里紅云海騰龍大天球瓶「大清雍正年制」款,史上最貴天球瓶成交價:1億4720萬元拍賣行:北京保利日期:2019/6/5

清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶中國大陸首件破億瓷器成交價:1億4950萬元拍賣行:保利(廈門)國際拍賣有限公司拍賣日期:2019/1/6
再拿2019年秋拍來說,以雅昌藝術網所統計的香港與內地12家指標拍賣公司的成交數據為基準(不含華藝國際2019秋拍瓷雜),瓷雜板塊共上拍了6592件標的,其中4421件成交,成交率為67%,總成交額為35.57億元,同比2018年秋拍下降5.4%。
基本面雖略顯平淡,但也不乏一些品類表現突出。比如符合當代人簡約審美的清三代御窯之單色釉、顏色釉持續升溫;明清黃花梨古典家具總體行情穩中有升。
總體來說,瓷雜市場仍在低位負重前行,但也不時出現亮點,其中最突出的是大放異彩的保利的瓷器拍賣。早在上世紀世紀70-90年代,在藝術品收藏里唱主角的中國古瓷器,慢慢成為雞肋般的配角,而中國書畫卻大行其道,一騎絕塵。同時,現代油畫和當代藝術異軍突起,也越來越受到市場的重視。但這種市場格局隨著保利這二年的拍賣成績被打破,藝術品市場正在重新構建。
瓷器板塊在保利拍賣連續幾年一個接一個名家舊藏等精品專場的推動下,成績斐然,形成保利拍賣的拳頭項目,完美碾壓其它拍賣公司。目前國內形成了書畫由嘉德領軍,瓷器由保利帶頭的雙巨頭引領市場格局,而各家拍賣公司緊隨其后,努力尋找自己的特色和市場定位。第二梯隊的有些拍賣公司做得相當不錯,例如中貿圣佳拍賣的家具板塊,秋拍就力壓嘉德保利,成為秋拍家具板塊最高成交額的拍賣公司。
由于中國古瓷器市場的價值回歸越來越明顯,保值理財效果顯著,引起了市場的關注。
有從業者認為,現在雖然仍處于市場低潮時,但中國古陶瓷板塊卻積攢著螢火之光,在適當的實際一定會呈現薄發之勢。在單色釉板塊率先發力反轉之時,整個板塊正開始從底部向價值回歸,未來可期。
2010年代的中國藝拍市場,有過高峰,也有過低谷,當我們站上新十年的起點,已成長為全球第二大藝術市場的中國,正受到國際藝術交易市場前所未有的關注,而隨著更多“千禧一代”藏家的入市,他們在現當代藝術方面的喜好,也正成為影響市場的力量——
盡管近年來國內的藝拍市場走勢并不盡如人意,但經過多年的培育與成長,中國藝術市場正受到國際藝術交易市場前所未有的關注。老牌藝博會歐洲藝術和古董博覽會(TEFAF)去年首發《中國藝術市場》報告,指出經40年發展,中國已成長為全球第二大藝術市場,這也是西方藝術機構首度以中國藝術市場為主題發布的敘事性研究報告,可見中國藝術市場對國際的影響正日益加深,未來中國藝術市場在國際藝術交易的版圖中的重要性也將愈加凸顯。

來源:CAA,中國文物與藝術品拍賣市場2017年度統計。報告單位:百萬元人民幣

(單位:百萬元人民幣)。來源:TEFAF《中國藝術市場》報告
報告談到,現代意義上的中國藝術市場始于上世紀70年代末以計劃經濟為主的國有文物商店,從二級市場的視角來解讀,與西方幾大拍行超過200年的歷史相比,中國藝術市場這四十年的發展歷史是較為短暫的。重要的轉折出現在從計劃經濟向市場經濟的轉型時期,上世紀90年代,出現了國內第一批拍賣行,包括朵云軒拍賣(1992年)和嘉德(1993年)等,這些拍行從當時才開始按照市場經濟規律來進行拍賣,但在不到三十年間,保利、嘉德的成交量已成為全球第3、4名,僅次于佳士得和蘇富比,可以說成長速度驚人,而香港也將保持國際藝術交易中心的地位。
《中國藝術市場》報告還提到,千禧一代藏家更偏愛西方當代藝術,而這也在業內被視作現當代藝術,尤其是“潮品”崛起的一大原因。
巴塞爾發布的《2019年全球藝術市場報告》一項針對英國、德國、新加坡、香港及日本五個市場的高凈值人群調查顯示,“80、90后”的在藝術收藏方面較為活躍,占總比重34%,其中新加坡、香港這一比重更為樂觀,分別為46%和39%。年輕人的選擇對市場有什么影響呢?最直觀的一點就是近年來“潮品”在拍賣市場的火爆現象。
報告上還體現出千禧一代(22至37歲之間的個人)是新的藝術品購買者群體,他們更加積極、頻繁地購買藝術品。千禧一代約占藝術品購買者的一半,在過去兩年中,他們定期在藝術品上花費超過100萬美元。在2016年至2018年之間,有93%的千禧一代在線購買藝術品,平均消費為106,930美元,而X一代(年齡在38至52歲之間)在線消費的藝術品平均約為500,000美元,但頻率較低。佳士得在2019年香港秋拍后的官宣中也提到,買家中20%以上是千禧一代,藏家群年齡層下調,有年輕化趨勢。在近兩年,各大機構出具的市場報告中,“千禧一代”也多次成為重點現象被研究和關注。KAWS的成功,則是這一代人在卡通、漫畫型審美趣味的集中釋放。
千禧一代的購買力影響著市場的部分品味,尤其是在“潮品”拍賣價格破億的情況下,各大拍賣行對市場貨源進行了調整。2019年秋拍各拍行則是由點及面,將漫畫手稿,設計潮品、亞洲視覺系及西方年輕藝術家大量帶入市場,力求探尋千禧一代消費的方向。蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀認為:“與其說這是一種漫畫元素的趨勢,不如說最近當代藝術的收藏趨勢是趨向于具象作品。”
那么千禧一代的藏家是否會動搖中國書畫板塊在中國藝術品拍賣市場中的絕對頭部地位呢?答案是不盡然。《中國藝術市場》報告顯示,中國書畫和瓷雜器物是中國藝術品拍賣市場成交量最大門類,占比86%,未來也仍將是市場主要構成部分——擁有更多財富積累的老一代藏家在未來10年依然會是藝術市場的主導力量,參考胡潤財富公布的“中國高凈值藝術品投資人群目前最關注的藝術品類TOP5”榜單,我們可以看到,中國書畫依然是中國高凈值藏家的首選。因而即便現當代藝術正在逆勢上揚,也依然很難在接下來的一段時間里超越中國書畫的市場體量。
藝術具有活力,未來十年拍賣品市場還會有怎樣的改變,千禧一代的審美有著不可小覷的力量,拍賣品市場對年輕化的收藏人群會做怎樣的調整,如何平衡不同年齡段人群的需求,我們拭目以待。

來源:胡潤財富

數據來源:2019上半年中國藝術品拍賣市場調查報告