丹青魂韻牽洞庭
——讀劉云的山水畫

◆李熙斌（成都）

元月上旬，中國美協、岳陽市政府、湖南省文聯聯合在岳陽市美術館主辦的“清風掠過．劉云藝術作品展”，觀者如云，好評如潮。在國內畫山水畫的中年畫家中，劉云尤以洞庭湖畔為創作母題而聞名國內。他創作的《一波湘水月如鉤》《春水樹弄影》《嵐山翠色》等系列畫中散發出的秀潤、清雅的文化氣息和獨具魂韻筆墨下的靈動、恬淡的詩情畫境，讓我讀到他的執著、悟性、創意、才華以及他的情懷。

清嵐曉月之一 120cmX118cmX3 宣紙設色 2017至2019年 劉云

劉云出生于洞庭湖畔的岳陽，八百里洞庭魚米鄉情結可謂是與生俱來，與年俱增。他將“湖湘文脈”與“湖湘山水”作為地域特色，用筆墨構建出一幅幅蔥蔥郁郁與碧波浩淼的丘陵山水畫卷。劉云畢業于湖南師大美術系，他青年時代以油畫為媒介進行創作，在上世紀八十年代，油畫作品《今夜靜悄悄》把軍事題材表現為抒情、肅穆的風格，在參展建軍六十周年全國美術作品中而初露鋒芒，獨樹一幟。進入新世紀，劉云在油畫實踐中找到了與水墨相契合的地方，積累的經驗和取得的成果，有助于他對水墨山水的認識和理解；看到了水墨“山水”和油畫“風景”的某些相似之處，就是寫自然之美，同時借景抒情，表達自己對自然的獨特感受。他不斷探索并實現從油畫到中國山水畫創作轉型，開創新創作之路，以西畫的方式表達中國畫的抒情，創作出《夢繞家園》《家鄉云水地》《芳草凝綠水更清》《春水樹弄影》《夕陽無語山更靜》《一波湘水月如鉤》等系列別具一格、讓人耳目一新的山水畫作品，在新世紀初就引起了美術界的關注。據他的同行說，他早年的洞庭湖系列中的許多作品，都是背著兒子、手里拿著畫筆完成的。由于長途跋涉寫生，足跡踏遍八百里洞庭的鄉鎮田園，他以處理臨摹與寫生方面的實踐，解決了傳統題材與審美之間的問題，在不竭的源泉中，他尋覓著、感悟著洞庭湖畔丘陵魚米鄉的魂韻，幾十年默默勤奮耕耘，作品曾多次參加國內外重要藝術展并有獲獎，部分作品被國內外機構及個人收藏。例如應外交部的邀請創作的21米長的大型中國畫《靈山秀水·夢江南》被永久陳列于中國駐美國大使館新辦公樓大使宴會廳；創作的大幅中國畫作品《瀟湘春暉圖》被永久陳列于中國駐冰島大使館；外交部收藏的中國畫《夕陽無語山更靜》被陳列于駐香港特派員公署。

劉云的中國畫被稱為“新青綠山水”，作品在傳統青綠山水的基礎上加入了西畫平面構成的語言，即將西畫與中國畫的語言融合與統一，形成了自成一派的現代審美與意境。近年來他在繪畫領域上不斷探索，將不同技法在畫面中相輔相成，構成了獨特的藝術風格，創立了“新山水畫”。劉云的洞庭湖畔丘陵水鄉畫的藝術特色最突出的特點：吸收西畫元素，將水墨山水語言與青綠山水形式結合運用；將墨色與色彩結合，顏色對比明確在作品中；空靈透明的人文情韻……瀏覽劉云參展“懷初心化天下——全國名家邀請展暨懷化市中國畫學會成立美術作品展”的《春水樹弄影》《夕陽無語山更靜》兩幅畫，并無高山丘壑、飛瀑流泉，而是作者深深抓準了洞庭湖畔最具有代表性藝術元素——湖面、水波、樹木、田野、流水、舟楫、丘陵，將它們進行變幻莫測的藝術加工和組合，以平遠法、散點透視法、焦點透視以及月透視法的視角，建構了一個個扣人心弦的審美境界，充分展現出洞庭湖獨特的靈秀、清麗、潤澤之美。不論春光秋韻、晨露夜雪、漁火月色、平沙淺渚，無不展現出洞庭湖畔的人文氣息和自然生命。這些實景描繪中，給觀者形成獨特的審美體驗。畫中水的波紋，從“動”與“靜”看，畫面是靜的，用動態的水來支撐反襯，而畫面中的天空、湖面、水波等平面空間的再造，則用富有動感的色塊展現，水波紋處理讓人感覺天衣無縫，令觀者對洞庭湖無垠的水面浮想聯翩。或陶醉天然靜境，或啟迪詩興哲思，或追懷先賢圣杰，一切皆由靈秀的魂韻而生。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一萼，諦視而熟察之，以得其自然，見韻致風采，自然生動，而造物見我矣”。劉云的《疊翠弄清影之二》是一幅充滿洞庭丘陵氣息的畫。一片碧波蕩漾的綠蔭，一條蜿蜒曲折的路，穿過樹叢林，一直通向丘陵深處。山石間長著灌木叢、樹木，山谷間農田、菜地鱗次櫛比，辛勤的人們在勞作。觀賞畫時，你能感覺到那山花爛漫而彌漫的芳香，山村田野間散發著那種熟悉的泥土味。劉云以豁達的心態領悟傳統繪畫的精義，以獨特敏銳的觀察力，描繪自然界的風光景致，捕捉生活中的點點滴滴，又以敏捷的思維，汲取外來的營養，將西畫與中國畫的語言融合與統一，把西方油畫與中國畫精神的意蘊有機融合，在黑與白的對比中，把留白轉換為留光，巧妙地發揮色彩與光影的效果，形成了自成一派的現代審美與意境，編織出一幅幅富有洞庭風土人情氣息、時代意識的畫。同時，將也是他中華民族文化精髓的感悟和西方文化結合而成為時代創新的典范。劉云的畫意高遠，妙手偶得，是鐘靈毓秀亦是形似而神豐的藝術佳品。從文人畫角度看劉云的畫，他較少用一波三折的曲線，而用細線、直線較多。在畫中，水墨與色彩并重，甚至用彩墨變化造成的層次與肌理來加強畫面的表現力。畫面既注重黑白、虛實關系的轉換，同時又重視光與空氣的表現。細致的用筆不顯瑣碎，因為它們服務于畫面的整體效果。他創作的《靈山有韻》《靈山高遠》等系列山水畫，在古（傳統）與今（現代）、中（中國繪畫）與西（西方繪畫）之間尋找契合點。劉云堅持不懈地研究中國歷代山水畫各大家各派的師承、技法和審美特點，并總結、吸納各家大師的藝術特征，然后根據洞庭湖區及丘陵的內美神韻的感悟，演變出自己的一套筆墨程式和藝術語言，以表達審美心境。他以山為樂，以水為知，以空為悟，以遠為覺，流露出天人和一、和諧共存的人文意識，將林峰蒼翠之色、湖畔氤氳之氣渲染得恰到好處。這些作品展現了洞庭山水的意象之境、格調、氣韻和色調——連綿起伏的丘陵遠峰、溫潤清靜的樹木澤生、素雅蒼茫的水光一色、漁舟唱晚的農家野趣、澄懷觀道的人文情境。可以說，他的畫就是洞庭人情思最為厚重的沉淀！中國美協主席、中央美術學院的院長范迪安先生評價劉云的畫說：“劉云的中國畫與傳統文人畫的概念有很大不同，是對中國傳統畫價值追求用中國畫語言表現時代的文化精神，將自然山水的客觀形貌轉換為山水藝術的精神內涵。”

蒼山風呤曖長空之九 紙本設色 96cm×60cm 2019年 劉云

疊翠樹弄影之十三 96cm×x60cm 宣紙設色 2017至2019年 劉云

蒼山風呤曖長空之十一 96cm×60cm 紙本設色 2019年 劉云

蒼山風呤暖長空之十二 122cm×235cm 宣紙設色 2019年 劉云

筆墨是中國傳統山水畫至高無上的審美形式語言。劉云通過自己最為鐘情的山水和擅長的筆墨去表現和追求，去不斷錘煉自己的筆墨技巧，盡力去施展筆墨的功能，挖掘筆墨的表現力，掌握筆墨使用的主動權；筆墨之中見精神，筆墨之中見境界。他用墨繼承墨分五彩，用色上以墨為主。他的墨色與顏色的營造，不是傳統以墨為主，以色為輔，而是色墨結合，墨色保持了自己獨立的特色。他的畫構圖簡潔，每個物象的刻畫，都有自己的造型。從取景到造型，到用筆、用墨、用色，整體畫面的營造，在原來寫生的基礎上概括提煉，形成自己的樹、石、天空、水面等物象的造型方法，從而使他的作品松淡有韻，充滿意趣，充滿內在哲理的隱喻。筆墨本來是物質的，但通過畫家思維的掌握，就變成了精神性的產品，可以洗滌世俗生活帶來的喧囂和渾濁，讓人進入一個清靜恬淡的世界。也許，劉云的“新山水畫”在弘揚傳統與時代創新上達到“筆墨當隨時代”的新境界，所展示出濃濃的情感氣息，正是由此而來。

綜上所述，讀劉云的山水畫，觀者很容易被誘入一個寧靜、清麗而又極易產生共鳴的山水世界中。秀潤、清雅的品格和靈動、恬淡的意趣，自始自終貫穿著他的山水畫創作，從而使其作品凸顯出當代藝術家的人文思想和傳統情結。

青山幽遠之十三 紙本設色 68cm×34cm 2019年 劉云

疊翠樹弄影之九 124cmX117cm 紙本設色 2017至2019年 劉云

云淡水平煙樹簇之六360cmx120cm宣紙設色2017至2019年劉云

蒼山風呤曖長空之十180cm×45cm宣紙設色2019年劉云