民俗視野中的宛梆演奏藝術

梁尚端

宛梆是生長并流行在河南南陽市的地方戲，它形成于明末，完臻于清代。最初由陜西同州梆子傳入南陽后，結合南陽民間小調、鄉音俚語逐漸演變而成。宛梆作為一個戲曲劇種，基本上保持著河南梆子的早期精華和原始形態，其唱腔優美、風格獨特，迄今已有400余年歷史。很早人們稱它為南陽調、老梆子、南陽梆子，因南陽簡稱為宛，新中國成立后改名為宛梆并沿用至今。

我20世紀60年代跟隨師傅學藝吹嗩吶，從事婚、喪、嫁、娶、慶典、樹碑、壽誕、12歲生日的鼓吹和奏樂之事。有了一個家的歸宿，穩定的生存空間后，自帶徒弟創門市。在幾十年的從業經歷中，我感到最受觀眾歡迎、影響最大的莫如南陽宛梆。

我在演奏宛梆時使用的樂器首先是高八度G調嗩吶，模仿宛梆主弦，發出唧兒唝、唧兒唝的聲音，使觀眾感受到這是“真大弦”的聲音，先由叫板、大起板進入慢板，首先使聽眾進入宛梆這一獨特的藝術境界，第一印象使之欲罷不能。其次是用長約3厘米、內徑0.5厘米的竹筒，加上哨子邊、銅管、沖子發音管，模仿、演奏黑頭、花臉（凈）角色的聲腔，大有忠耿正直、鐵面無私或粗率莽撞的感覺，像包公、張飛等。再次，用長約1.5厘米的筒管，就像筆帽一樣，根據音孔的大小，長短截斷上邊的一部分，上邊哨子，用手掌、指法、氣流控制的手段演奏旦角，仿其聲，由慢板、含腔、流水到花腔，尤其是抒情的花腔。每次演奏，聽眾都嘖嘖稱贊，掌聲四起：“再來一板！再來一板！”

南陽宛梆屬于民間音樂范疇，主要靠聽覺，它有三個特點：一是仿大弦要像（唧兒唝、唧兒唝），二是拉花腔（后腔）要真、清晰婉轉，三是花臉（凈）要粗獷豪放、要烈。沒有這三個突出的特點，不會有受眾之美感。另外，調式以C調、bB調最為合適，否則音色不逼真，直接影響演奏效果。當然，這與演奏主體者之功夫、悟性、技巧、偏愛、嗜好、欣賞、浸潤都是分不開的，能成功地演奏一個劇種人物的唱腔，且具有逼真性，非三年五載不能做到。

新野縣樊集鄉已故放羊娃范義堂，是宛梆劇團花旦，香港《大公報》曾報道過他。孩提時代我就聽大人們常說：放羊娃飄一腔，震動花陂、拐里、石羊崗。唱罷戲，卸了裝，大姑娘成起又成幫，送襪底遞衣裳。可見觀眾對宛梆的喜愛。

宛梆是我最喜歡的劇種之一，我已演奏宛梆40多年。民族的東西永遠不會過時，永遠有生命力。其生存的空間和土壤就是民間、鄉村、下里巴人。在有生之年，力所能及，我會繼續將這一獨特劇種演奏下去，給鄉親們帶來更多的精神食糧。